動(dòng)畫長(zhǎng)片電影的奧斯卡之路

張 楠

《玩具總動(dòng)員3》

2010年，對(duì)于動(dòng)畫長(zhǎng)片電影來(lái)說(shuō)意義非凡?！锻婢呖倓?dòng)員3》不但拿到了第83屆奧斯卡最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng)，還獲得了最佳電影獎(jiǎng)的提名，而這個(gè)提名的意義，絲毫不遜色于最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng)的小金人。在此之前，只有1991年的《美女與野獸》入圍最佳電影獎(jiǎng)并且孤獨(dú)保持著記錄。事實(shí)上，1932年奧斯卡就開始頒發(fā)最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)，但直到2002年才第一次頒出最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng)。這期間的70年中，動(dòng)畫長(zhǎng)片電影只能在競(jìng)爭(zhēng)最為慘烈的最佳影片中掙扎著證明自己的價(jià)值，遺憾的是始終與獎(jiǎng)項(xiàng)無(wú)緣。

《飛屋環(huán)游記》

《玩具總動(dòng)員3》藝術(shù)上的成就也伴隨著商業(yè)的巨大成功，11億美元的全球票房，刷新了世界動(dòng)畫電影票房新紀(jì)錄，雄踞年度全球票房榜首，而且排在前10名中的，有4部是動(dòng)畫電影。它們的成功不斷在證明：一個(gè)嶄新時(shí)代正在到來(lái)，屬于動(dòng)畫電影的時(shí)代。從不被社會(huì)和電影人認(rèn)可的“卡通片”到完美結(jié)合了商業(yè)和藝術(shù)性的“動(dòng)畫長(zhǎng)片電影”。

一、從卡通片到“動(dòng)畫長(zhǎng)片電影”：艱難的開拓之路

和誕生后不久就轟轟烈烈開始崛起的傳統(tǒng)電影大工業(yè)不同，誕生于20世紀(jì)初的動(dòng)畫片成長(zhǎng)卻充滿曲折。因?yàn)槭艿筋}材、技術(shù)以及片長(zhǎng)的制約，在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，動(dòng)畫短片都只是電影正式開場(chǎng)前用于打發(fā)無(wú)聊等待時(shí)光的消遣和娛樂(lè)，不被社會(huì)認(rèn)可，動(dòng)畫長(zhǎng)片更是沒(méi)有生存空間。

一部動(dòng)畫長(zhǎng)片電影的誕生卻將這一切都打破了——《白雪公主》。在1938年奧斯卡頒獎(jiǎng)儀式上，華特·迪斯尼被授予了一尊極具象征意義的特別獎(jiǎng)杯，一個(gè)帶有七個(gè)小矮人的白雪公主金像。作為動(dòng)畫長(zhǎng)片，《白雪公主》開辟了動(dòng)畫電影新領(lǐng)域，而世界電影史的新一頁(yè)也由此掀開。就在獲得大獎(jiǎng)的一年前，華特?迪斯尼還深處預(yù)算超支的窘境，最后不得不把片場(chǎng)抵押給銀行才能繼續(xù)《白雪公主》的拍攝。貸款給他的美洲銀行副總裁喬治·羅森堡卻被同行們背地里叫做“大傻瓜”，好萊塢的大制片們此舉冷嘲熱諷，一時(shí)間，幾乎所有人都把迪斯尼拍攝《白雪公主》的瘋狂舉動(dòng)稱作“迪斯尼蠢事”?！暗纤鼓岽朗隆眳s最終幫助華特·迪斯尼邁上了事業(yè)巔峰。上映后僅六個(gè)月，《白雪公主》就幫助公司還清了全部債務(wù)，國(guó)內(nèi)總票房達(dá)到了1400萬(wàn)美元（當(dāng)時(shí)每張影院門票價(jià)格僅為0.27美元，兒童票僅售10美分）。此后，迪斯尼開始把動(dòng)畫事業(yè)逐漸推向高峰，一個(gè)強(qiáng)大的動(dòng)畫王國(guó)開始誕生并且最終實(shí)現(xiàn)。

從《白雪公主》開始，迪斯尼作為動(dòng)畫電影的開拓者努力在證明動(dòng)畫電影的價(jià)值，在迪斯尼之外，米高梅等老牌電影制片廠也不斷推出一些具有影響力的動(dòng)畫電影，貓和老鼠、兔八哥等經(jīng)典動(dòng)畫形象不斷孕育而生，但是過(guò)程卻充滿艱辛?！栋籽┕鳌飞嫌骋荒旰螅诙问澜绱髴?zhàn)爆發(fā)，動(dòng)畫片的發(fā)展大受影響；到了1943年，動(dòng)畫電影的產(chǎn)量比1942年減少了三分一；而1944年，迪斯尼居然一個(gè)新的動(dòng)畫形象都沒(méi)有。1950年到1965年，動(dòng)畫電影經(jīng)歷了一段黃金時(shí)代，《小飛俠》、《睡美人》等一批優(yōu)秀作品涌現(xiàn)出來(lái)。但是1966年，華特·迪斯尼的逝世使得動(dòng)畫片進(jìn)入了前所未有的長(zhǎng)達(dá)20多年的衰退期。直到1989年，商業(yè)奇才邁克爾·艾斯納執(zhí)掌迪斯尼，動(dòng)畫電影才又開始找回《白雪公主》時(shí)代的自信，并且到今天為止，還一直保持著不斷前進(jìn)的勢(shì)頭。很長(zhǎng)的時(shí)間里，奧斯卡有關(guān)動(dòng)畫片的專項(xiàng)獎(jiǎng)只頒發(fā)給動(dòng)畫短片。直到2002年最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng)項(xiàng)的首次頒發(fā)，標(biāo)志著動(dòng)畫長(zhǎng)片電影作為一種獨(dú)立的電影門類被奧斯卡認(rèn)可，動(dòng)畫長(zhǎng)片迎來(lái)了真正的大繁榮。

二、造夢(mèng)工廠的不斷創(chuàng)新：講不一樣的故事

2002年，奧斯卡第一次頒出最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片電影獎(jiǎng)，站在領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)上的卻并不是迪斯尼，當(dāng)夢(mèng)工廠風(fēng)光無(wú)限地憑借《怪物史萊克》捧得獎(jiǎng)杯的時(shí)候，不僅昔日的動(dòng)畫帝國(guó)遇到了最為強(qiáng)勁的對(duì)手，好萊塢動(dòng)畫電影故事的主題也經(jīng)歷了史上最大的一次顛覆。

早期動(dòng)畫電影的故事主題相對(duì)比較簡(jiǎn)單，大多以討好兒童為主要目的。特別是由迪斯尼開始建立起的健康、符合道德規(guī)范、適合全家觀賞的故事選擇標(biāo)準(zhǔn)，很長(zhǎng)時(shí)間變化都不大。由于很多故事是由童話和寓言改編而來(lái)，動(dòng)畫電影常被評(píng)論為“低幼”。這也因此成為動(dòng)畫長(zhǎng)片電影長(zhǎng)期得不到奧斯卡認(rèn)可的原因之一。

最近十幾年，由于夢(mèng)工廠、皮克斯等制作公司的崛起，單一的“迪斯尼式故事模式”有了很大的變化，呈現(xiàn)出了人文主義、多元化的趨勢(shì)。

迪斯尼之后，當(dāng)之無(wú)愧的動(dòng)畫巨頭當(dāng)數(shù)夢(mèng)工廠。夢(mèng)工廠始建于1994年，三位創(chuàng)始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格、杰弗瑞·卡森伯格和大衛(wèi)·格芬。杰弗瑞·卡森伯格本身就是前任迪斯尼制片部總裁，他制作的《美女與野獸》、《獅子王》等作品曾經(jīng)將迪斯尼的事業(yè)推向頂峰。由于升職被拒，卡森伯格憤然離開迪斯尼，因此夢(mèng)工廠的存在，某種程度上就是為了打破之前的傳統(tǒng)動(dòng)畫電影規(guī)則，和迪斯尼反其道而行之。

夢(mèng)工廠開拓了動(dòng)畫電影人文主義的先河，拋開了迪斯尼那種慣有的具有娛樂(lè)性的外在沖突，關(guān)注更多的是人物內(nèi)在的沖突。《小蟻雄兵》、《怪物史萊克》都是這樣的作品。不再一味強(qiáng)調(diào)神話般的英雄主義，而是更多審視人物的內(nèi)心，對(duì)于傳統(tǒng)的善惡觀、美丑觀都提出了質(zhì)疑，從而讓觀眾從新的視角來(lái)審視生命的意義。

值得一提的是，很多動(dòng)畫電影也逐漸把目標(biāo)轉(zhuǎn)向了有著宏大歷史背景和較高思想深度的主題，文學(xué)名著取代了童話故事，宗教題材也被涉獵，這些故事使得動(dòng)畫電影更加趨向成人化?！丢{子王》的故事取材于莎士比亞名劇《哈姆萊特》，而《鐘樓怪俠》則是改編自雨果的《巴黎圣母院》。1998年，夢(mèng)工廠耗時(shí)4年、投資7000萬(wàn)美元的動(dòng)畫電影《埃及王子》上映，這部改編自《圣經(jīng)·出埃及記》的電影，在題材和創(chuàng)作上展示出如史詩(shī)巨片般的野心和魄力，“讓觀眾們驚艷不已，也讓迪斯尼老總們?yōu)樽约簲?shù)十年來(lái)沒(méi)有突破性前進(jìn)而汗顏。”[1]

此外，一些具有反思主題的故事也逐漸出現(xiàn)?！讹L(fēng)中奇緣》和《小馬王》的故事都是以北美大陸開發(fā)為背景，美麗的北美風(fēng)情、印第安人和殖民者之間的斗爭(zhēng)，充滿反思意味的故事里強(qiáng)烈的呼喚著人和自然之間的和諧，以及人與人之間的尊重。2009年，皮克斯憑借《機(jī)器人瓦力》獲得了奧斯卡最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng)，一個(gè)可愛(ài)的只會(huì)發(fā)出簡(jiǎn)單聲音的機(jī)器人，在未來(lái)變成巨大垃圾場(chǎng)的地球上，依然不放棄找尋生命和愛(ài)。一個(gè)反傳統(tǒng)的帶有“寓言色彩”的科幻故事，帶給觀眾更多的思考：人類該怎樣完成對(duì)于自然肆意破壞后的自我救贖？

三、永不放棄的傳統(tǒng)：在音樂(lè)中尋找自我

如果說(shuō)對(duì)于故事母體的不斷創(chuàng)新成為近年來(lái)動(dòng)畫長(zhǎng)片電影的一大特征，那么在音樂(lè)上的堅(jiān)持則是另一重要特征。

縱觀動(dòng)畫長(zhǎng)片電影在奧斯卡的獲獎(jiǎng)歷史，不論身處繁榮或低潮，總能在最佳音樂(lè)的獎(jiǎng)項(xiàng)提名名單中看到它們的身影。在當(dāng)今電影里，只有動(dòng)畫長(zhǎng)片電影最完整地保留了早期好萊塢音樂(lè)歌舞片的特質(zhì)，并將其發(fā)揚(yáng)光大。

好萊塢的歌舞片是“脫胎于傳統(tǒng)的舞臺(tái)藝術(shù)，經(jīng)過(guò)電影化的精心雕飾，成為最富藝術(shù)特質(zhì)和夢(mèng)幻色彩的片種”[2]。黑格爾在作藝術(shù)分類的時(shí)候，將戲劇歸屬于“浪漫型藝術(shù)”中“詩(shī)”的類目之下，同屬于“浪漫型藝術(shù)”的還有繪畫與音樂(lè)；而電影大師伯格曼也認(rèn)為：“世界上沒(méi)有任何一門藝術(shù)像音樂(lè)那樣更像電影”?？梢哉f(shuō)，音樂(lè)、繪畫結(jié)合最好的藝術(shù)樣式就是動(dòng)畫電影。

1940年，迪斯尼誕生了一部驚世之作《幻想曲》，這部電影史無(wú)前例地將動(dòng)畫片和古典音樂(lè)結(jié)合了起來(lái)，約翰·巴赫、柴可夫斯基、貝多芬等音樂(lè)大師的作品被巧妙地和電影相融?！痘孟肭愤€是世界上第一部使用立體聲的電影，也因?yàn)槠浣艹龀删?，獲得了第14屆奧斯卡最佳音樂(lè)表現(xiàn)、最佳杰出貢獻(xiàn)特別獎(jiǎng)。

1941年，迪斯尼的動(dòng)畫長(zhǎng)片《木偶奇遇記》獲得了奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂(lè)和最佳歌曲雙料音樂(lè)大獎(jiǎng)；1942年《小飛象》再次獲得了最佳配樂(lè)獎(jiǎng)。對(duì)于音樂(lè)的堅(jiān)持成為了動(dòng)畫長(zhǎng)片電影一個(gè)可貴的品質(zhì)，當(dāng)后來(lái)的觀眾再提及《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》時(shí)，多半最先想起的是他們?cè)?jīng)獲得奧斯卡獎(jiǎng)膾炙人口的主題音樂(lè)。而1994年迪斯尼的《獅子王》和1998年夢(mèng)工廠的《埃及王子》更是將歌舞片元素發(fā)揮到了極致。

動(dòng)畫電影音樂(lè)經(jīng)歷了70年的變遷，卻始終保持著高水準(zhǔn)的藝術(shù)品質(zhì)，一個(gè)重要原因是在動(dòng)畫片的制作團(tuán)隊(duì)里，不但有美術(shù)家，也有音樂(lè)家。一些電影制作人甚至就是音樂(lè)人，著名的音樂(lè)人霍華德·愛(ài)許曼不僅是《小美人魚》、《阿拉丁》的音樂(lè)制作人，也是《美女與野獸》的制片人，再加上漢斯·季默、艾倫·門肯這些著名的配樂(lè)大師的參與，使得動(dòng)畫電影的音樂(lè)品質(zhì)得以保持長(zhǎng)久不衰。

四、后迪斯尼時(shí)代：科技小臺(tái)燈——皮克斯的崛起

2002年至今，奧斯卡已經(jīng)頒發(fā)了10座最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng)的小金人，其中有6座屬于皮克斯：《海底總動(dòng)員》、《超人特工隊(duì)》、《料理鼠王》、《機(jī)器人瓦力》、《飛屋環(huán)游記》和《玩具總動(dòng)員3》，無(wú)一例外都是故事精彩而又票房大賣。雖然迪斯尼已經(jīng)用74億美元的天價(jià)收購(gòu)了皮克斯，但毫無(wú)疑問(wèn)，以“頑皮跳跳燈”作為標(biāo)志的皮克斯，才是當(dāng)今最成功的動(dòng)畫電影制作公司。

相比較皮克斯的成績(jī)，迪斯尼近年獨(dú)立制作的動(dòng)畫電影顯得乏善可陳，大部分時(shí)間都只是在擔(dān)當(dāng)“皮克斯電影的發(fā)行商”?？梢赃@樣說(shuō)：皮克斯可以沒(méi)有迪斯尼，但是迪斯尼再也離不開皮克斯。

從最初由幾個(gè)研究三維技術(shù)的年輕人，將一個(gè)舊車庫(kù)改造而成的工作室，發(fā)展成現(xiàn)在世界上最著名的圖形研究中心，皮克斯對(duì)于圖形處理的技術(shù)一直都走在時(shí)代的尖端。不管是公開發(fā)售的軟件RenderMan（在皮克斯內(nèi)部使用時(shí)這個(gè)軟件叫做“Menv”，意思是環(huán)境模擬系統(tǒng)），還是一些具體技術(shù)：包括抗鋸齒技術(shù)、模糊技術(shù)、景深技術(shù)等等。皮克斯每一部作品的誕生都伴隨新軟件的開發(fā)和新渲染技術(shù)的運(yùn)用。難怪微軟前CFO納森·梅爾沃德曾經(jīng)感慨：“最大、最了不起的制圖團(tuán)隊(duì)在皮克斯，而不是我們這兒?！盵3]當(dāng)科學(xué)家、實(shí)驗(yàn)室、層出不窮的新軟件成為動(dòng)畫片必不可少的元素時(shí)，動(dòng)畫電影的新時(shí)代確實(shí)到來(lái)了。

1995年，皮克斯首次和迪斯尼合作的動(dòng)畫電影《玩具總動(dòng)員》，便以3.6億美元的全球票房刷新了動(dòng)畫電影的紀(jì)錄，并很有商業(yè)前瞻地選擇在上映后一周上市?！吧鲜械谝惶?，股票價(jià)格從初始的22美元在一小時(shí)內(nèi)攀升到40美元，皮克斯身價(jià)升至1.397億美元?！盵4]而1986年，當(dāng)蘋果的老板喬布斯僅僅用500萬(wàn)美元從喬治·盧卡斯手上買下皮克斯時(shí)，卻連續(xù)很多年虧損?，F(xiàn)在，昔日的硅谷丑小鴨終于翻身成為了白天鵝。《玩具總動(dòng)員》之后，喬布斯給迪斯尼大力施壓，皮克斯的利潤(rùn)分成從開始的15%增加到50%，身份也從“迪斯尼的打工仔”變成了“迪斯尼的合作者”。

《玩具總動(dòng)員》不僅是世界上第一部3D動(dòng)畫電影，也是首部獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本提名的動(dòng)畫電影；更為神奇是，這部電影中三位主要?jiǎng)?chuàng)作者約翰·拉塞特、安德魯·斯坦頓和皮特·道格特，后來(lái)分別憑借《玩具總動(dòng)員》、《海底總動(dòng)員》和《飛屋環(huán)游記》獲得過(guò)奧斯卡頒發(fā)的動(dòng)畫片獎(jiǎng)項(xiàng)。皮克斯的創(chuàng)作能量之大也讓人驚嘆：當(dāng)藝術(shù)的創(chuàng)作達(dá)到相當(dāng)?shù)母叨葧r(shí)，技術(shù)的存在使其有了向更高空間進(jìn)步的無(wú)限可能性。

皮克斯的首席創(chuàng)意官約翰·拉塞特，曾經(jīng)因?yàn)樘嶙h采用電腦技術(shù)制作動(dòng)畫電影而被迪斯尼開除，而現(xiàn)在他成為了迪斯尼最為看重的動(dòng)畫制作人。1998年，在夢(mèng)工廠《小蟻雄兵》和皮克斯《蟲蟲特工隊(duì)》的“螞蟻大戰(zhàn)”中，杰弗瑞·卡森伯格把對(duì)于迪斯尼的不滿情緒全部發(fā)泄在了皮克斯身上，這讓本是朋友的約翰·拉塞特倍感壓力?？ㄉ癫坏捎昧嗽臼瞧た怂沟摹拔浵仭备拍?，還把《小蟻雄兵》的檔期提前以便影響《蟲蟲特工隊(duì)》的上映，但是在約翰·拉塞特的帶領(lǐng)下，《蟲蟲特工隊(duì)》以4500萬(wàn)美元的成本和1.6億美元的票房，戰(zhàn)勝了6000萬(wàn)美元成本、9000萬(wàn)美元票房的《小蟻雄兵》。

超越自己、創(chuàng)造奇跡，似乎成為了皮克斯的經(jīng)典法則，也讓無(wú)數(shù)動(dòng)畫電影看到了未來(lái)的新希望。

五、傳統(tǒng)技術(shù)：動(dòng)畫電影的最后圣地和另類電影人的堅(jiān)持

2004年1月12日，迪斯尼公司關(guān)閉了位于佛羅里達(dá)州奧蘭多的傳統(tǒng)動(dòng)畫工作室，260名員工幾乎全被裁員，這標(biāo)志著迪斯尼放棄傳統(tǒng)手繪轉(zhuǎn)戰(zhàn)3D 市場(chǎng)。但是站在奧斯卡領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)上的總有一些特立獨(dú)行、堅(jiān)持傳統(tǒng)的電影人，即使3D趨勢(shì)已經(jīng)席卷全球動(dòng)畫電影。蒂姆·伯頓、尼克·帕克兩位動(dòng)畫大師就是他們中的杰出代表，更是傳統(tǒng)動(dòng)畫技術(shù)最后的堅(jiān)守者。

蒂姆·伯頓

“自19世紀(jì)末電影產(chǎn)生初期，就存在的定格動(dòng)畫（stop-motion animation），是通過(guò)逐格的拍攝對(duì)象然后使之連續(xù)放映的動(dòng)畫手法，從而創(chuàng)造出仿佛活了一般的人物和人們能想到的任何奇異角色?！盵5]定格動(dòng)畫從一種電影特效技術(shù)的內(nèi)涵分離出來(lái)成為一種獨(dú)立的動(dòng)畫電影形式，普及了有一個(gè)世紀(jì)之久，也是傳統(tǒng)動(dòng)畫電影的經(jīng)典技術(shù)。定格動(dòng)畫大多用陶土、木偶作為模型，拍攝起來(lái)相當(dāng)繁瑣，也非常耗費(fèi)時(shí)間。

電影鬼才蒂姆·伯頓是定格動(dòng)畫的堅(jiān)定倡導(dǎo)者，他雖然出身迪斯尼，但是其電影不管敘事結(jié)構(gòu)還是繪畫風(fēng)格，完全拋棄了迪斯尼固有的模板。2005年蒂姆·伯頓的迪斯尼動(dòng)畫長(zhǎng)片《僵尸新娘》上映，依然沿用的是13年前拍攝《圣誕夜驚魂》的那種陶土模式定格的方式，并將定格動(dòng)畫技術(shù)運(yùn)用到了登峰造極的地步。電影中每個(gè)角色的小腦袋中都安裝了精密的機(jī)器傳動(dòng)裝置從而控制面部表情，使得偶形的表演更為豐富細(xì)膩，并因此獲得了奧斯卡最佳視覺(jué)效果獎(jiǎng)的提名；但是在同年拍攝的《查理和巧克力工廠》時(shí)，蒂姆·伯頓卻大量使用CG特效，看似矛盾的兩種做法卻清晰的表明：在他的內(nèi)心深處，動(dòng)畫片永遠(yuǎn)是一方不被高科技污染的凈土。這種對(duì)于傳統(tǒng)技術(shù)的堅(jiān)持顯得難能可貴和值得尊重。

英國(guó)阿德曼動(dòng)畫公司的CEO尼克·帕克是定格動(dòng)畫的另一位積極倡導(dǎo)者，他從開始從事動(dòng)畫行業(yè)就自稱為“以黏土動(dòng)畫為素材的電影人”，這種堅(jiān)持也使得他成為奧斯卡獎(jiǎng)臺(tái)上的常客。他的三部作品《適者生存》、《錯(cuò)的褲子》和《修面》分別獲得了第63屆、第66屆和第68屆奧斯卡最佳動(dòng)畫電影獎(jiǎng)（短片）。2005年，尼克·帕克更是憑借《超級(jí)無(wú)敵掌門狗：人兔的詛咒》獲得了第78屆奧斯卡最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng)，這也是定格電影唯一的一次獲得這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。這部電影“前前后后花費(fèi)了整整5年時(shí)間，僅實(shí)際拍攝階段就用了15個(gè)月。250名工作人員與30多名畫師參與創(chuàng)作，拍攝場(chǎng)內(nèi)共有150部對(duì)講機(jī)，平均每天有一萬(wàn)次的通話。影片一共用掉了2.8噸黏土材料，僅僅是一個(gè)杜婷頓小姐的大宅子就花費(fèi)動(dòng)畫師8個(gè)星期時(shí)間才能建造完成；動(dòng)畫師還為她的花園搭配了100多種不同的樹葉；總共制作了700個(gè)以上的蔬菜瓜果模型?！盵6]即使這樣大的勞動(dòng)強(qiáng)度，每天卻只能拍攝3秒鐘的鏡頭。這種“瘋子才肯干的事情”帶來(lái)的是——電腦動(dòng)畫永遠(yuǎn)做不到的原始美與質(zhì)感。

2009年，定格動(dòng)畫電影顯示出了強(qiáng)勁的爆發(fā)，《瑪麗和馬克思》、《鬼媽媽》、《了不起的狐貍爸爸》、《機(jī)器人9號(hào)》幾部動(dòng)畫電影在藝術(shù)水準(zhǔn)和票房上都表現(xiàn)的非常搶眼?！豆韹寢尅泛汀稒C(jī)器人9號(hào)》還采用了CG技術(shù)，使得拍攝工作不再那么繁瑣，同時(shí)也無(wú)損定格動(dòng)畫的真實(shí)和質(zhì)感。

一部部?jī)?yōu)秀傳統(tǒng)技術(shù)動(dòng)畫電影的成功證明：傳統(tǒng)技術(shù)不僅沒(méi)有因?yàn)樾录夹g(shù)的出現(xiàn)而失去價(jià)值，反而更加凸顯了動(dòng)畫電影的藝術(shù)氣質(zhì)。

注釋：

[1]孫立軍、馬華：《美國(guó)迪士尼動(dòng)畫研究》，京華出版社2010年版，第136頁(yè)。

[2]金丹元：《電影美學(xué)導(dǎo)論》，復(fù)旦大學(xué)出版社2008年版，第149頁(yè)。

[3][4]大衛(wèi)·A·普萊斯：《皮克斯總動(dòng)員——?jiǎng)赢嫷蹏?guó)全接觸》，中國(guó)人民大學(xué)出版社2009年版，第129、139頁(yè)。

[5]何小凡主編：《定格動(dòng)畫技法》，東南大學(xué)出版社2010年版，第100頁(yè)。

[6]薛燕平：《英國(guó)動(dòng)畫》，中國(guó)傳媒大學(xué)出版社2010年版，第206頁(yè)。