古琴藝術
——九霄仙子搖環佩，大圣西天落遺音

□曉航

古琴藝術
——九霄仙子搖環佩，大圣西天落遺音

□曉航

月色滿軒白，琴聲亦夜闌；冷冷七弦上，靜聽松風寒。古調隨自愛，今人多不彈；為君投此曲，所貴知音難。2011年1月20日到5月19日，浙江博物館的20張古琴首次“傾巢出動”，主要為九嶷派創始人楊宗稷的藏品。其中“鎮館之寶”之一、唐代落霞式“彩鳳鳴岐”琴就在價值20多萬元的德國漢斯恒溫恒濕展柜里。展柜旁，有許多聽音裝置，觀眾可拿起耳機，聽古琴演變的悠遠故事，還可欣賞由成公亮等著名演奏家用“彩鳳鳴岐”和“來凰”琴演奏的《陽關三疊》等古曲。

古琴是中華民族最早的彈弦樂器，是中華傳統文化之瑰寶。以其歷史久遠，內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有2400余年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。

古琴，亦稱七弦琴，或絲桐、綠綺等，因縛弦七根又稱“七弦琴”，屬彈撥樂器。它最早是依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應（也可說與人身相應），有頭，有頸，有肩，有腰，有尾，有足。它長3尺6寸5分，代表一年有365天（一說象周天365度）。一般寬約六寸（20公分左右），厚約二寸（6公分左右）。琴面是弧形，代表天，琴底為平，象征地，又為“天圓地方”之說。琴面上有13個琴徽，是標識弦上泛音和按音音位之用，由粗而細，自外向內排列。代表著一年有12個月及閏月。琴腹內，頭部又有兩個暗槽，一名“舌穴”，一名“聲池”。尾部一般也有一個暗槽，稱為“韻沼”。與龍池、鳳沼相對應處，往往各有一個“納音”。龍池納音靠頭一側有“天柱”，靠尾一側有“地柱”。使發聲之時，“聲欲出而隘，徘徊不去，乃有余韻”。“琴頭”上部稱為額，額下端鑲有用以架弦的硬木，稱為“岳山”，又稱“臨岳”，是琴的最高部分。岳山邊靠額一側鑲有一條硬木條，稱為“承露”。上有七個“弦眼”，用以穿系琴弦，其下有七個用以調弦的“琴軫”。琴頭的側端，又有“鳳眼”和“護軫”。自腰以下，稱為“琴尾”，琴尾鑲有刻有淺槽的硬木“龍齦”，用以架弦。龍齦兩側的邊飾稱為“冠角”，又稱“焦尾”。七根琴弦上起承露部分，經岳山、龍齦，轉向琴底的一對“雁足”，象征七星。琴底部有大小兩個音槽，位于中部較大的稱為“龍池”，位于尾部較小的稱為“鳳沼”。這叫上山下澤，又有龍有鳳，象征天地萬象。琴的一端以岳山支撐琴弦，其下有琴輪用以調節弦的音高。琴的面板（指板）無品無柱，出音孔開于底板向下傳音。古琴有效振動弦長超出其它弦樂器，且振幅寬大，故音質低沉渾厚，幽靜古樸，富于表現力。由于琴沒有“品”（柱）或“碼子”，非常便于靈活彈奏，以余音綿長不絕為特點的古琴，其獨特的走手音是其它任何一種樂器所不具備和無法比擬的。古琴的音箱，不像箏等樂器那樣粘板而成，而是整塊木頭掏空而成。其音箱壁較厚，又相對較粗糙，所以其聲更有獨特韻味和歷史的滄桑感。

“絲桐合為琴，中有太古聲。” 雖說“伏羲制琴”、“神農制琴”、“舜作五弦琴”的傳說不可信，但它的歷史確實是相當悠久了。源遠流長的古琴藝術，在音樂歷史的長河中，歷盡人間滄桑，朝代興亡。長期以來，琴家們多認為“五弦之琴，文王，武王各加一弦”而成七弦琴，《詩經·周南·關雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經·小雅·鹿鳴》中的“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”。可見，三千多年前的周代，琴已流行，并逐漸成為文人的必修樂器。孔子在提倡琴樂之初就教導說君子樂不去身，君子和琴比德，唯君子能樂。孔子聽到了文王圣德之聲，師曠聽出了商紂亡國之音。古人相信天地的氣象就蘊涵在其中，人們膜拜它，賦予它關于道德的信仰。作為“正音”，琴樂寄寓了中國千年的正統思想和文化。古琴伴隨著人民生活，為我們留下了許多動人的故事：高山流水遇知音；司馬相如一曲《鳳求凰》表達愛慕之心；嵇康臨死一曲《廣陵散》；甚至是諸葛亮巧設空城計，都為千古傳頌。

傳統中將琴比喻成天地萬物，因此在斫琴選材上，也有陰陽之說。桐木屬陽，置于上，斫成琴面。梓木屬陰，置于下，斫成琴底。就木質而言，桐木松軟，制作琴面能使琴的音色更美。而梓木堅硬，制作琴底能使琴堅牢不易變形。自古斫琴以桐梓為材，也是有道理的。在琴型上，唐琴與宋朝等琴形相比，造形較為渾圓，一般又在頸、腰內收部分作圓角處理。唐琴的造形，各處比例均比較合理，既美觀又便于彈奏。琴形主要有：伏羲式、神農式、鳳勢式、連珠式、師曠式、子期式、仲尼式、霹靂式。北宋初年的琴形，基本是模仿唐琴。后來，琴面的弧度漸漸自渾圓向扁平變化，形成了唐圓宋扁的風格。在長度與寬度上，宋琴的標準范圍較唐琴大。有的宋琴明顯短于唐琴，也有的明顯長于唐琴；在寬度上也是如此。到了南宋年間，外形又有了一定的變化。除北宋琴形的流行外，又流行出肩聳而形狹的式樣，其形狀更漸趨扁平狹小。元朝歷時較短，在琴文化史上，屬于過渡發展階段。元琴的琴形，基本保留著宋琴較為扁狹的特點。在外形上，仲尼琴仍占絕大部分。明清兩朝琴文化的發展都非常受到重視，上自皇室，下至平民，皆有很多琴家。明朝的宗室與民間斫琴之風皆盛。清朝則是民間斫琴盛行。在琴形上，自明朝起，新增了很多式樣。這也是明朝琴文化發展的主要成績之一。明朝新增琴形主要有：綠綺式、正合式、梁鸞式、清英式、萬壑松式、飛瀑連珠式、蕉葉式等。

琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。稱“琴派”始自明末的虞山派和清代的廣陵派。各個琴派之間的差別主要決定于地區、師承和傳譜等條件。同一地區的琴人，經常彼此交流，相互學習，同時又吸收當地民間音樂的影響，從而形成相近的演奏風格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地區劃分、命名，虞山派以江蘇常熟為中心，廣陵派以江蘇揚州為中心，都是著名的琴派。吳越地區先后還有：松江派、金陵派、吳派等；其他地區有：中州派、閩派、嶺南派、川派、九嶷派、諸城派等。

說到千古名琴，當然就要談到傳世唐琴。雖然唐琴并非現存最古的琴器，但唐朝卻是琴文化發展的最重要時期之一，而現存的唐朝古琴無論從音質、形制還是歷史價值，皆是歷代琴器中不可多得的頂級至寶。所以，傳世唐琴，實是歷代琴人夢寐以求的神品。現存的傳世唐琴并不多，主要包括：詩夢齊舊藏的“九霄環佩”，汪孟舒舊藏的“春雷”、“枯木龍吟”，北京故宮博物院的“大圣遺音”，上海吳金祥舊藏的“九霄環佩”，臺北故宮博物院的“春雷”（原張大千藏），山東博物館的“寶襲”，北京曹桓武舊藏的“云和”，李伯仁舊藏的“飛泉”、“獨幽”，旅順博物館的“春雷”，查阜西舊藏的“一池波”，管平湖舊藏的“冥王”，馮恕舊藏的“松風清節”，成公亮所藏的“秋籟”等。

“唐琴第一推雷公，蜀中九雷獨稱雄。”唐琴之中，以雷公琴為最。蜀中九雷中，以雷威成就最大。而雷威一生所斫之琴中，又以“春雷”為最。所以，在古琴神品中，“春雷”實是最最珍貴的無價之寶。據傳，北宋末年，宋徽宗趙佶在其宣和內設“萬琴堂”，廣羅天下古琴神品于其中。雷威的“春雷”琴，是其中的第一品。金滅北宋后，金人將奪自宋宮的珍寶，裝了2050車，運往燕京。“春雷”琴也隨之來到了燕京，成為金帝宮中的第一琴，被收藏于承華殿中。金章宗死后，以此琴陪葬。在地下埋了18年后，“春雷”又復出于世，成為元宮中的珍寶。后來，“春雷”琴被賞賜給了元朝承相大琴家耶律楚材。耶律楚材曾將其贈予老師萬松老人。以后，“春雷”琴又復歸耶律楚材之子耶律鑄。以后其琴又歸趙德潤所有。明朝時，“春雷”傳入明宮之中。到了清朝，“春雷”琴流傳到裕親王府中。以后，該琴又流出府外，后來為滿州大琴家佛詩夢所得。之后，佛詩夢又將“春雷”琴傳予其入室弟子北京大琴家汪孟舒。現“春雷”琴仍為汪氏家傳珍寶。

傳世名琴中，僅次于唐琴的，當數宋琴。宋朝也是琴文化發展最重要的時代之一，其時政府對斫琴十分重視，設有“官局”。現存的兩宋古琴佳器較多，其中主要包括：北京歷史博物館的“混沌材”、“玉壺冰”、“海月清暉”，北京中國藝術研究院音樂研究所的“鳴鳳”，安徽博物館的“飛龍”，山東省博物館的“南風”，吉林省博物館的“松風清節”，香港沈興順所藏的“鶴唳清宵”、“灑塵”、“清梵”、“瀟湘夜雨”、“鐵鶴舞”、“石泉”、“片秋”等。

蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，馀響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。李白《聽蜀僧浚彈琴》一詩仿佛能感受到古人撫琴的繞梁之聲。如今傳世的古曲有管平湖整理的《廣陵散》、《幽蘭》以及《大胡茄》、《小胡茄》、《獲麟操》、《烏夜啼》、《長清》、《短清》、《離騷》等。■