漢畫像石雕刻技法對中國藝術的影響研究——從民間剪紙、雕塑藝術、版畫藝術說起

楊曉霞

（徐州師范大學 美術學院，江蘇 徐州 221006）

漢畫像石在中國美術史上占有重要的位置，不僅弘揚了燦爛輝煌的中華文化，是中國傳統藝術中的一朵奇葩，其雕刻技法對后世的影響也是深遠的。

漢畫像石作為古代美術作品，著實功力不凡。其狀人繪景十分逼真，鑿牛刻馬或工整細膩，或粗獷豪放，各有千秋。其筆法洗煉，刀工嫻熟，可視為國畫的先驅、版畫的始祖。古代工匠們憑著長期的生活體驗和豐富的想象力，在磨制平滑的石面上，或特異形體的石材上雕刻出種種生龍活虎的形象。昭、宣時期至西漢末，漢畫像石雕刻技法主要是陰線刻，另外還出現了凹面線刻。東漢早期是凹面線刻最盛行的時期，凹面深淺適度，外輪廓線清晰，根據不同需要而襯刻在輪廓內的點、線，既簡練又準確。東漢中、晚期是漢畫像石最輝煌的時期，各種雕刻技法均已齊全，并走向成熟，為后期的藝術發展奠定了堅實的基礎。受佛教藝術的影響，又進一步發展了淺浮雕、高浮雕、透雕。到了魏晉晚期漢畫像石開始衰落，之后便塵封了近兩千年，直到清朝末年才為人所知。漢朝正所謂“天下一統”、“四海一家”，處在這個大時代的造型藝術，隨著社會統一的大趨勢，由“分久”而至“合”，“各種藝術形式的物態化形式、媒介材料的差異性,使其中合中有分,而它們在傳達審美藝術的功能上的共同性和交叉性,又使其分中有合”。［1］確切說是漢代國家統一的大氣侯決定了漢畫像石的綜和性，其雕刻技法也不例外。它與中國民間剪紙、雕塑藝術、版畫藝術、書法藝術、裝飾藝術、泥模、糖人貢和泥玩具藝術等皆有著密不可分的聯系并對它們產生深遠的影響。因此，我從具有代表性的中國民間剪紙、雕塑、版畫藝術等方面著手分析與探討存在于漢畫像石與它們之間的不為人知的某種聯系與影響。

一、民間剪紙

漢畫像石是以線為主的墓室石刻藝術，它像繪畫一樣，講究線條，剪紙亦是，因而民間剪紙在一定意義上對漢畫像石起到了文化意義上的傳承。下面以陜北剪紙和徐州剪紙為例，來具體闡釋這種傳承軌跡。

李東風教授在其論文中指出：“畫像石中表現牛耕、嘉禾、家禽、狩獵，以及表現戈射、收獲、播種等場面，都以淺浮雕刻出情態動勢的輪廓，刪略了形體內在的一切細節，給人以深厚拙撲的美。狩獵、追逐、宴樂舞蹈、雜耍等形象，重在動態的表現，刻畫出生動的富有動感的藝術形象。這種情態剪影造型方式被陜北民間剪紙繼承了下來。”［2］“漢畫像石以石刻為主，民間藝人又將刻制的技法應用于紙上，產生了‘刻紙’（其實也是剪紙的一種）。它是指一般用刀不用剪，多為彩色，常用以制作立體性的、較大的剪紙作品，如，鬧秧歌時的‘旱船’、‘木馬’、‘龍’等道具裝飾，以及喪事中所用‘紙扎’的制作。制作時要先描畫再以刀代筆進行刻制，線條粗獷簡潔，形象形態逼真，又不拘泥細節，善于藝術概括和夸張描繪，大膽追求神似，不失其真。一般‘紙扎’中的附件如碾子、磨、挑水的人、掃院的人、農具等都用類似畫像石刻的方法，呈現淺浮雕的感覺。 ”［3］

另外，民間剪紙“生命樹”與漢畫像石中的“搖錢樹”在雕刻技法上頗為相似，以樹為主體形象，再輔以相應的圖案，畫面飽滿，風格流暢，并有莊嚴、神秘的氣息。“無定河邊發現大量的漢代畫像石，這些畫像石高度地簡潔，用剪影式的手法形象地將所要表達的對象表現出來，具有高度的黑白對比效果”。［4］這種視覺效果類似于漢畫像石的陰線刻技法。“這種風格對安塞剪紙影響很大，簡練粗獷、雄健豪邁，講究大的效果，正是安塞剪紙特有的風格。其表現的題材和構圖也深受漢畫像石和畫像磚的影響”。［4］

古城徐州是漢高祖劉邦的故鄉，也是西楚霸王項羽的都城。一方水土孕育一方文化，反映在剪紙藝術上，徐州剪紙深受漢文化藝術的影響，具有濃郁的地域文化色彩，與漢畫像石之間必定存在著某種關聯。而在這么一個兩漢遺存較豐富的地方，民間剪紙藝術家王桂英把這一特色發揚得充分透徹。她運用其獨特的“在場藝術”方式（馬凱臻語），對黑白關系進行大膽處理和把握。她的作品中時而會出現大面積的空白，時而在大面積的色塊中不著一剪，時而又出其不意地在大面積的色塊中鏤出一些靈性的物像，使剪紙工藝簡潔明快，畫面樸實、大刀闊斧，保持了原生藝術的純正品格。這種風格在徐州現發現的畫像石中大量的出現，不能不令筆者思考一個問題：現存的民間藝術和古代文化之間的傳承點在哪里，是如何跨越時代的隔閡，并且在怎樣的境況下繼承下來的。

郭沫若有詩云：“一箭之巧奪神功，美在民間永不朽。”漢畫像石和剪紙都是重骨法、略神氣，重結構、略形狀。在技法上，剪紙主要由陰剪和陽剪組成，陽剪以線條為主，保留造型的輪廓線，剪去輪廓線以外的空白部分。它的每一條線都是相互連接的，牽一發而動全身，剪剪相連；陰剪主要以塊面為主，它與陽剪恰恰相反，保留輪廓線以外部分。將輪廓線剪去，剪剪相斷。這兩種方法沒有嚴格的區分，因此，我們所見到的大部分剪紙作品都是陽剪與陰剪的結合。極為巧合的是，陰剪與陽剪正好與漢畫像石雕刻技法的線刻類技法即陰線刻與陽線刻類似。由此，我作出了一個推斷：剪紙藝術繼承了漢畫像石的“以其文化精神作底蘊形成簡練、粗獷、大氣”的特點。

二、雕塑藝術

上文從漢畫像石線刻類技法角度分析了它與中國民間剪紙藝術之間的關系，下面將從漢畫像石浮雕類技法角度出發，分析比較其對中國雕塑藝術的影響。

英國藝術理論家貢布里希在比較古埃及石雕與中國畫像石藝術時指出：“中國藝術家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線。要畫飛動的馬時，似乎是把它用許多圓形組合起來。我們可以看到中國雕刻也是這樣，都好像是在回環旋轉，又不失堅固和穩定的感覺。”［5］我對此深有感觸，在對中國古代留下的諸多雕塑（佛道儒雕像）細致分析后更有深刻的認識，如此多的“曲線”在漢畫像石上就如主題元素般時刻出現。關于“曲線”的認識，我認為這可能是漢朝人和古埃及人對自然認知上的差異，既有文化上的不同，又有現實的反差，在此就不詳加敘述。

劉鳳君先生曾說:“畫像石產生于西漢，是中國造型藝術中比較有特色的一種藝術形式，目前，有些學者常把它們歸在繪畫類，是不對的。它們雖然與其它圓雕、高浮雕有區別，但它們仍是運用體積變異,有深度和高度的線條的流動,以及光和光影的處理等造成巧妙的藝術圖象。所以，它們是雕塑藝術而不是繪畫藝術。”［6］如是所說，漢畫像石是以石頭這種可刻可雕的材料加工而成的，由它塑造的形象可視、可觸、可感知。并且雕刻出的形象具有一種石刻所特有的肌理——這是一種金屬在石材上敲鑿出的獨特的金石韻味，或劈或鑿或挑或磨。中國雕塑藝術便在一定程度上繼承了漢畫像石這種斧劈刀鑿的冷俊之美。

中國是一個雕塑大國，幾千年的時間沉淀了屬于世界的雕塑藝術，勤勞的人民流傳下了相當豐富的藝術財產，有圓雕、浮雕、紀念性群雕、建筑及器物的外觀裝飾雕塑等，如世界奇跡秦始皇陵兵馬俑雕塑群充滿崇高陽剛之美；漢朝的“馬踏匈奴”展現出了中國雕塑藝術的“應物象形、隨石附形”特點；龍門石窟的唐代造像繼承了漢畫像石雕刻技法的造型精華，汲取了漢民族的文化精髓，創造了雄健生動而又純樸自然的寫實作風，從而達到了佛雕藝術的頂峰。此外，中國雕塑的另一大特色“深沉雄大、渾樸古拙”也繼承和發展了漢代畫像石雕刻藝術的那種寓巧于拙的雄渾豪放的藝術風格。塑造人物形象時，從總體上把握對象的神韻，通過大輪廓剪影式的雕畫來表現。細節雖簡略，但古拙簡樸，夸張性突現了它們各自的特性，顯示出一種豪放渾厚的風格。

三、版畫藝術

魯迅先生對漢畫像石和版畫藝術有著濃厚的興趣，并且撰寫了大量的文章。版畫是用刀子或化學藥品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。它與漢畫像石之間存在著諸多的相似之處，就像剪紙、雕塑藝術一樣，從它們身上可以清晰地看到漢代畫像石雕刻藝術的影子。

第一，最直接的是，中國版畫藝術的“版”就猶如漢畫像石刻。

第二，版畫有4種雕刻技法：凸版、凹版、平版和孔版版畫。跟漢畫像石雕刻技法即陰線刻、凹面線刻、減地平面線刻、淺浮雕、高浮雕、透雕相類似。尤其是凹版雕刻法中的古老的線刻法和浮雕法，線刻法即用實心尖刀，在銅版面上刻線，刻出的線明快而鋒銳、版面精致而美觀。中國現代黑白木刻版畫與漢人運用的陰線刻造型在凹凸、平面化、縱橫排列、層次變化諸多方面有很多相似的地方，在原作拓印上也會出現異曲同工之處；浮雕法即讓一部分版面深腐蝕，而且腐蝕的面積要大些，卻不在上面滾墨直接放到凹版機上壓印，紙面就顯出浮雕式的無色花紋。這種方法一般只宜局部使用。

第三，版畫中的一系列程序和漢畫像石的復稿、磨光、剁紋、刻線、減地、鑿點等雕刻形式體現出來的材料手法亦為接近，只不過版畫家面對的是木板或者更加豐富的材料，而漢人面對的是石料而已。二者都是以刀代筆，面向木質和石質，分別刻出了版味與石味，給人以美妙絕倫的藝術感受。

第四，刻刀是版畫的主要雕刻工具，而漢畫像石也是以刀代筆在石面上進行創作。

第五，人們經常以拓片形式來欣賞和展示漢畫像石，從某種意義上說，拓片本身就是以畫像石為母版的 “版畫”成品。由此看來，中國版畫藝術早已自覺不自覺地把漢畫像石雕刻藝術當作了淵源與范本。鄭振鐸先生曾對其評價說：“梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言。”

綜合以上幾點可以看出，中國版畫和漢畫像石雕刻技法之間存在著許多互通互融的地方，正如藝術家郭希銓先生所說：“如果我們現代畫家珍視創造，將現代版畫稱為創作版畫的話，那么縱觀漢畫像石刻藝術全貌，毫無疑問也應當稱得上是創作畫像石刻，古代工匠藝人已經脫開傳統藝術的程式局限，極大限度地流露出個人的審美意識和表現出自由灑脫的天性和靈性，這與我們現代藝術家所倡導與遵循的何其相似，這與我們現代版畫的創作主旨又何其相仿。”［7］

四、結語

中國是一個有幾千年文明歷史的國度，歷史的長河在滔滔不盡地向前奔流，淘盡了砂子，留給了后人燦燦的黃金。僅僅“藝術”二字就能讓后人產生高山仰止的膜拜。本文主要從中國民間剪紙藝術、雕塑藝術、版畫藝術三種最具有代表性的藝術著手，來研究探析漢畫像石雕刻技法對中國藝術的影響。漢畫像石雕刻技法復雜多變，其獨特的陰柔之麗、陽剛之美的雕刻技法被中國后世的許多藝術形式借鑒了過來，比如剪紙、雕塑、版畫。當然像書法藝術、裝飾藝術、泥模、糖人貢和泥玩具等皆與漢畫像石雕刻藝術有著密不可分的聯系。可以說是漢代國家統一的大氣候決定了漢畫像石的綜合性。未來，這種趨勢還將延續，我們應該繼續借鑒這種技法，從而運用到更多的領域中去。

［1］楊芳菲.藝術中的哲理.杭州：浙江美術學院出版社，1987.

［2］李東風.陜北剪紙與漢畫像石的比較.民族藝術研究，2006，（6）：52.

［3］李東風.陜北剪紙與漢畫像石的比較.民族藝術研究，2006，（6）：53.

［4］方李莉.安塞的剪紙與農民畫.文藝研究，2003，（3）：125.

［5］貢布里希.藝術的故事.北京：生活讀書新知三聯書店，1999.

［6］劉鳳君.藝術考古學導論.濟南：山東大學出版社，1999.

［7］郭希銓.漢代畫像石中的版畫語言.http://www.art100. org/dlysj-011e.asp?news_id=1221.