論美術鑒賞教學中的情感因素

楊一波

（常州旅游商貿高等職業技術學校，江蘇 常州 213000）

長期以來，我們對教學所關注的往往側重于認知因素，而對情感因素則缺乏應有的重視。這種現象違背了教學活動的宏觀規律。情感是美術教學過程中最為活躍的心理因素，既是美術審美感受的動力，又是美術教育目標之一。美術教育應牢牢地把握住情感性原則。

一、美術鑒賞教學應把情感性當作目標和旨歸

1.情感性是美術學科的人文性的重要體現。

人文科學和自然科學關注的對象是不同的。如果說自然科學更關心物，人文科學則更關心人。美術作為人文科學的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態等人文特征都內蘊于不同時代、不同國度的美術作品中。所以引導學生關注美術作品中人類的精神狀態是十分必要的。

2.情感的把握是理解作品的基礎。

藝術作品是藝術家內心世界的顯現、情感的寄語。因此情感是創作的原動力，是作品的生命力。如果不能領會作者情感，就不能說真正讀懂了作品。因此，在美術課堂教學中，應該充分挖掘作品中的情感因素，引導學生由淺入深、由簡單到復雜，去體驗美術作品中的情感，使學生的情感在美術的審美實踐中逐步發展與豐富。

3.情感的介入是美術鑒賞活動的環節之一。

美術鑒賞的主要過程是感受、感知、聯想、理解、評論，而后提高審美認識，作用于現實。對美術作品，鑒賞者首先是對其形成美的感知，然后是在滲透諸種知識與經驗的體驗活動推動下產生聯想和想象，由此對自身的心理、思想、生活等起到作用和影響。在這個過程中，感受，感知，聯想，理解等環節都須有情感的介入，而且必須是真實情感的完全投入，予以獨立地感知、認識、評判、理解、體味，最后獲得審美滿足。這樣，鑒賞者就會獲得更為深刻、獨到的藝術體悟和藝術享受。對作品的內涵闡釋，有時還會大大超過創作者原有的創作認識范圍。只有這樣具有創造性的美術鑒賞活動，才是有力度的鑒賞行為。

4.情感的滲透是德育教育最好的形式之一。

美術鑒賞課通過美術文化認識的過程，感化心智，激發精神。蔡元培講過，“美育者與智育相輔而行，以圖德育之完成者也”。德育并不是空洞的，對真理的追求充滿感情性。美術鑒賞活動的特點，首先表現在它是一種感覺與理解、感情與認識相統一的精神活動。因此，“隨風潛入夜，潤物細無聲中”，鑒賞者能通過對藝術作品的感悟而提高認識，受到教育。

二、美術鑒賞教學中如何把握住情感性原則

美術鑒賞教學中的情感潤化不是一朝一夕的事，而是一個點滴積累的過程，可以從以下幾方面著手。

1.在教學目標中把握好知識技能目標與情感目標。

新課程在課程目標的描述中涉及了三個維度：方法和過程，知識和技能，情感、態度和價值觀。在教學目標的設置上首先要避免的是過分注重知識、技能內容的傳授，忽視傳授知識內容的情感熏陶。比如備課時只關注作品的形式分析、作者介紹、背景知識等，教學時一味“指指點點”，結果學生囫圇吞棗；或者對教學內容的情感因素停留在簡單的說明、生硬的概括階段，甚至略而不提，提而不說，沒有進行情感化的分析、討論、闡述。而另一個錯誤理解新課程的做法是過分注重一些調動學生情感的形式，如活動、游戲、討論、分析等，但老師沒有做好總結評價、引導深化，結果場面好看，學生并沒有多少內在的和作品內容相聯的情感體驗，導致課堂內容偏離。

因此，新課程給我們設置的三個目標維度是相互聯系的，只有合理設置教學目標與設計教學過程，才能在知識傳授中融入情感體會，在情感領悟中加深知識理解。

2.找準美術作品情感領悟的切入點。

《傅雷家書》中有這樣一段話：“把理性所認識的，用心靈去體會，才能使作者的悲歡喜怒，使作者每一根神經的震顫都在你的神經上引起反響。否則即使道理說了一大堆仍然是隔了一層。”這種神經的震顫是與作品交流后精神上的共鳴、心靈的震撼，以及所引起生命意義等哲理性的追問、思考。

不同的作品，情感表述手法與顯現層次也不同，因此情感領悟的切入點也不同。古典作品情感表述是理性、細膩而微妙的，如達芬奇的《蒙娜麗莎》。現代派作品情感表述強烈而直白，如蒙克的《吶喊》。許多文人畫追求閑適淡泊而自得的心態，如《寒江獨釣圖》。有些寫實作品憑借其高超的技藝扣人心弦，如米開朗基羅的《大衛》《奴隸》等。而非寫實作品則通過象征、影射等手法傳情達意，如畢加索的《格爾尼卡》。有些作品就是藝術家人生與性格的寫照，如凡高作品中明亮的色彩與動蕩筆觸和八大山人中有著孤傲神情的花鳥。

情感本身是抽象的，但傳情達意的手法是可視、可述的，對美術作品的藝術語言進行有效分析，引導學生在精神上與作品（或作者）進行交流，用對藝術的思考叩觸自身生命情調，定能成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的思想的靈境。

3.“以心換心，以自己的火點燃學生的火”。

對于作品，教師先要感動自己，要能讓喜怒愛憎隨著作品的評述而真實自然地流露，這容易使學生隨著作品的評述而與老師產生感情的共鳴，在“感同身受”中使靈魂受到蕩滌與洗禮，使思想得到升華和提高。

教師還要有廣博的知識，并具備知識綜合、知識遷移的能力，才可能深入淺出、旁征博引，使作品的展示與呈現充滿感染力、征服力；才能讓學生對老師信服，從而啟迪學生心智，碰撞出思想的火花。

4.感受、理解、包容學生的情感世界。

理解作品的情感，把握教師自己的情感，這些還不夠。讓美術作品真正觸動欣賞者，還需把握好欣賞者的情感特點。美術鑒賞課程教學對象是中學生，他們都處在身心發展的關鍵時期，每人都有自身的情感內容與需求。只有學生上課激情洋溢，情感隨教學內容而喜怒哀樂，這才是美術鑒賞教學一大快事。

其一，創設審美情境。教師依據學生的生理、心理特征，自覺地運用審美因素，精心地創設審美情境，使學生在一種高潮的激動的情緒推動下開始感受、思考和體驗，是美術教學得以成功和優化的保證。

其二，理解不同學生的不同情感體驗。應該充分肯定每個學生自身所長，給每個學生以充分發展的自由心理空間。只有源于此，學生才能真正自主地進行審美活動。教育家蘇霍姆林斯基說過：教育是人和人的心理上最微妙的相互接觸。在這種接觸中，教師效應無疑是最深刻、最具影響力的，這是任何教科書，任何道德箴言，以及任何獎懲制度都無法代替的。

三、結語

情感是藝術的靈魂，藝術的一切活動都受特定情感的支配，創作活動如此，鑒賞活動也如此。在鑒賞教學活動中，“教師應當是一個播種、誘發和培養情感的園藝家，而不是一個冷淡無情的教書匠”。應當憑借直觀生動藝術的形象、有趣有效的教學活動去搖振學生的心弦，使學生在潤物細無聲的潛移默化中，道德得到提高，智力得到完善，身心得到發展。說到底美術鑒賞教學就是對學生的一種美的情感教育。我們只有以此為契機，促進一個人的全面發展，才能做到真正意義上的素質教育。

［1］蔡元培.蔡元培教育文選.人民教育出版社，1980.

［2］蘇霍姆林斯基.給教師的建議.教育科學出版社，1984.

［3］尹少淳.美術課程標準解讀.江蘇教育出版社，2004.