姜 珊
(沈陽音樂學院大連分院,遼寧 大連 116650)
聲樂教學中歌唱者情感表達的重要性
姜 珊
(沈陽音樂學院大連分院,遼寧 大連 116650)
聲樂是一門歌唱藝術,歌唱時的情感是歌唱家在自己心里喚起曾經體驗過的情感,并使這種情感通過歌聲表達出來,同時使觀眾也體會到這種情感。本文通過自己在聲樂教學中發現的“歌唱時的情感表達和歌唱時缺少情感表達這一事實現象”來進行分析與論證,以及在教學中得來的實踐經歷,希望有助于在日后為熱愛聲樂藝術的人帶來一些啟示與幫助。
聲樂;情感;聲樂教學
聲樂是一門通過人聲歌唱來表現的音樂藝術,它是利用人的聲音作為手段,通過神經系統調整人體的各個發聲器官形成的歌唱能力和技巧來表現人們的思想感情。歌唱中最能打動人心的就是“情”。歌唱藝術是最情緒化、最能觸動心靈的藝術。歌唱的“情感”把握是否正確,對學習聲樂及演唱時的效果都有著重要影響,所以,“情感”是歌唱藝術的靈魂,并且在聲樂演唱中占有重要地位。歌唱者最能打動聽眾的就是演唱時的真情投入,最終使歌唱達到“聲情并茂、渾然天成”的演唱境界。
作為一名剛剛參加工作一年的聲樂教師,僅僅具備歌唱能力和技巧是不夠的,更重要的是,如何把一部不熟悉的作品化為有感而發的心聲,并通過聲音和表演傳達出來,同時使觀眾和學生們體驗到這種情感,這是聲樂教學再創作的關鍵。我們知道,學習聲樂和教授聲樂都有其特殊的困難,首先是發聲器官,其次是老師在語言方面對歌唱者聲音和技術方法的描述,最后就是歌唱者在歌唱時情感表達的重要性。當然,這種現象也是在師生之間相互交流與配合下完成的。
聲樂藝術是通過歌唱來傳達思想感情的,它必須在人們自身聲音的生理基礎上,通過正規、系統的訓練,甚至達到一定高難度的訓練水平才能完整地抒發其情感。所以,我們應該從一個更高審美的角度來理解和表現聲音,以聲音的變化為手段傳達美和情感,最終使聽眾產生情感上的共鳴,這才是聲樂的真實意義所在。著名的聲樂教育家沈湘老師曾經說過:“在人聲這個樂器中,有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的,就是配合歌聲同時發出傳情達意的詩詞歌賦。”意思就是說人聲與樂器有明顯區別,如果說演奏樂器也能傳遞情感,那么這個情感是演奏者附加給樂器的,并不是樂器本身所具備的。就歌唱而言,一位歌唱者技巧再熟練,音色再美,如果沒有情感,那他的歌聲就是空洞的,無法觸動聽眾心靈的。歌聲中的情感是溝通歌唱者與聽眾的橋梁,如果他們用的是不同的語言歌唱,他歌唱出來的溫柔或憤怒聽眾們是能夠感受到歌唱者所要表達的思想內容的。古人曾說過:“聲者發乎情”、“情動而辭發。”只有用“情”歌唱,才能“聲入而應,情多而感”。所以說情感表達是歌唱的靈魂。但是,在我的教學中仍有很多學生在演唱時缺乏這種情感表達,我總結出幾點原因:
在學生們的意識里,歌唱比的是聲音、技巧,有好的聲音和高超的技術,那么,他的歌唱就最棒。如果真正站在舞臺上演唱時,過多在乎聲音會使他們失去藝術的真實感。因為,他外在的緊張和內在的空虛必然會造成藝術表現力的蒼白和膚淺,甚至僵硬,從而使他和聽眾的距離拉得很遠。所以,歌唱者一定要把歌唱觀念擺正,把情感投入到聲音里。
想唱好一首聲樂作品,歌唱者就必須了解這首作品的時代背景、歌詞、作曲家的意圖,并且深入到生活實踐中去,這樣,表現出來的作品才更加豐富、生動、感人,聲音效果才好聽。因此,優秀的歌唱者必須要弄清這些細節才能更好地演唱歌曲。
在教學中,總會有學生私下里模仿歌唱家的音像,把自己心目中偶像的聲音作為楷模,這樣做就喪失了自己好的聲音“特點”,也就丟棄自己的“本錢”。對于初學者學習聲樂時,模仿一些優秀歌唱家的演唱和發聲技巧,相反還會帶來一些益處。但是,過了初級階段,就不可再模仿下去,不然就會喪失自己個性化的聲音,迷失方向。可以有針對性地去欣賞和學習歌唱家的聲音和演唱方法。
在聲樂演唱中,情感是不可缺少的,古往今來,一直如此,“愉為聲之本,聲為情之形”是我國傳統唱法中重要的美學思想,著名詩人白居易就是這一美學思想的重要代表人物之一,他主張以情為基礎而進行歌曲演唱,與我們今天探討的“情之所至,音之所生”的觀點不謀而合。在演唱過程中,演唱者是表演者、創造者,這就要求歌唱者要有豐富的情感投入以及對情感要準確地拿捏,而演唱者的情感表現是來源于對歌詞和旋律意境的理解以及對作品中傳達情景的聯想和想象,通過聯想和想象喚起生活體驗,使情感表現的精神特征激發出來,滲透到優美的歌聲中去,把整個作品演繹的更加真實而豐滿動人。
歌唱是人類用以抒發情感,交流思想的一種自然而普遍的形式,又是最親切、最美妙、最富有感染力的一種音樂表演形式。因此,我們必須善于從演唱的歌曲中創造出它的思想感情、藝術形象,必須善于把其中所包含的情感傳給聽眾。所以,在聲樂演唱中,我們對于歌曲的演唱要達到“以情帶聲、聲情并茂”地去演繹作品,還要達到技巧應用與情感表達和諧統一的重要性,特別要強調演唱時用心靈歌唱的重要作用。例如,歌曲《鐵蹄下的歌女》這首作品。這是一首描寫歌女在賣唱時所演唱的,情緒深沉而悲痛,但卻哀而不傷,怨中有怒,富有內在的、戲劇的、鼓舞人們起來斗爭的力量。聶耳以深厚的無產階級感情,為一個被人們賤視的歌女,發出了沉重的控訴。他深刻地揭示了這個歌女內心所蘊藏的崇高愛國熱情。這首歌成功地塑造一個在中國20世紀30年代,受盡生活折磨而又善良的中國婦女的典型形象。作品的難度、音高的跨越并不是很高,但卻真實地表現了舊社會的歌女是被壓在社會底層的“弱者”,就是這么一首曲子,使之成為非常著名的女聲獨唱曲。
在演繹歌曲《鐵蹄下的歌女》時,“以情帶聲、聲情并茂”就在這首歌曲里完整地體現出來了。演唱者通過抒情的旋律和對黑暗社會的理解來演唱,達到情感勝過聲音技巧,這樣,所演唱出來的作品才會吸引觀眾、催人淚下。
歌唱者的情感不只是來源于對作品表面理解,更多的是滲透在聲樂作品中情感的體驗、意境的領會等等,這些都離不開想象力的作用。想象來源于生活,歌唱者要不斷擴大并且豐富自己的生活積累,隨時注意觀察和體驗周圍各種生動自然景色的生活內涵,捕捉記憶那些最激動人心、最富于詩情畫意的生活場面,以便能充分發揮想象力在歌唱情感中的作用。
在聲樂演唱中需要情感表達是事實,更需要生活和經驗的積累。所有表演藝術形式,包括聲樂在內,都是以生活為依據的,藝術來源于生活,又高于生活,生活是藝術家創作的源泉。歌唱者要善于觀察生活、體驗生活,從生活中積累知識,還要豐富和加強自身文化藝術修養,盡可能地接觸和學習各種不同門類的藝術形式和不同風格、體裁的藝術作品,擴大自己的藝術視野,加強藝術感知和想象能力,以便能準確地將作品特定的情感和風格表現出來。因此,聲樂藝術是需要經過長期的積累,藝術實踐的磨練,才能在演唱中通過理解作品的深刻內容,把自己融入到作品的情感世界之中,并借助于自己的豐富經驗與藝術修養來演繹作品。
在聲樂教學中,要培養學生優良的情感體驗,讓情感成為學習聲樂技能的強大推動力,會提高聲樂教學藝術的水平。聲樂教學的過程本身就是一個復雜的情感心理過程,在教學中,情感心理占據了聲樂教學的全過程,從整個聲樂教學來說,情感是聲樂教學的核心,在聲樂教學中發揮著獨特而重要的作用,所以每位聲樂教師都應該去關注它,讓它更好地為聲樂教學服務。
目前在聲樂教學中,普遍存在以下問題:1.由于各種因素,教師不能準確把握聲樂教學的科學性與循序漸進的原則;2.由于對學生的實際情況估量不準,缺乏有效手段完成其聲音上質的轉變過程,這與教學經驗的豐富程度和教學方法的選擇有很大關系;3.教師的主觀興趣和欣賞角度影響了聲樂教學的效果,他們應該學習更廣泛的知識,拓寬知識面,汲取與聲樂藝術和聲樂教學有關的所有文化知識,充實和提高自己,這樣會使我們站在一個更高的角度,提高我們的審美能力和教學能力;4.教師藝術實踐能力的片面理解阻礙了聲樂教學能力的進步與發展。因此,培養良好的情感表達,會推動聲樂技能與演唱的提高。
教師在情感的培養中起到了積極和主導的作用,專業教師是教學的主體,在教學中起著決定性的作用。所謂的聲樂課絕對不是簡單的技能訓練,而是對學生進行全面素質的培養。在聲樂教學中,教師和學生不能只停留在對聲音外在質量的追求之中,而應該意識到聲音的質量必須以內在的情感體驗引發出藝術表現和審美需要為依據,從而提高我們的聲樂教學水平。我在教學中,對于演唱中的情感總結了“三個體驗”,即歌詞的情感體驗;旋律的情感體驗;豐富的生活體驗。把這三個體驗貫穿于我們每一節聲樂課中,給學生仔細講解歌詞的含義、旋律的含義,講解這首曲子的內在思想感情,用教師對歌曲的真實情感體驗去感染學生,打動他們的靈魂,潛移默化地使他們在體驗中得到演唱的激情和力量。
綜上所述,在聲樂演唱過程中,情感是左右發聲的重要因素,不論是作為一個好的聲樂老師或是一個好的演唱者,應善于激動和表現,又能適度而有效地控制自己,用真摯的感情去打動人,有適度的控制才是藝術。“聲情并茂、技藝結合”是所有聲樂愛好者和專業聲樂演唱者的至高追求,也是聲樂理論挖掘不盡的財富。作為一名聲樂教育工作者,只有堅持不懈地總結經驗并將其付諸實踐,才能在將來的聲樂演唱中更好地闡釋聲樂藝術的魅力。我們要進一步的研究它、實踐它,使我們的聲樂教育蓬勃發展,培養出更多、更優秀的聲樂人才。
【責任編輯:劉 強】
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1673-7725(2011)02-0041-03
2011-01-18
姜珊(1982-),女,遼寧鞍山人,助教,主要從事聲樂教學研究。