諜戰影視劇媒體熱議集萃

主題篇

推重自我犧牲精神

導演姜偉認為，時代在變，對英雄的評價標準也在變化。但無論怎么變化，我們不能僅僅關注獲得者和成功者，而忽略自我犧牲精神對于社會的推動意義。

看到信仰的力量

社會調查中心進行的一項調查的結果表明，95.7%的人表示喜歡看《潛伏》；55.1%的人說在里面看到了信仰的力量，為那些無名英雄對自由正義的追求和堅定信仰而深深感動；還有32.4%的人看到了共產黨員具有的堅定信念、奉獻精神和鋼鐵紀律。（《中國青年報》5月2日）

信仰，諜戰劇的精神內核

“我注定就是一根釘子，爛也得爛死在這塊木頭里。”《黎明之前》的這句臺詞，是對信仰的一個注腳。從《潛伏》那句“信仰是無底的深海”開始，信仰成為諜戰劇的精神內核，講述的故事千差萬別，但信仰的大旗始終高揚。

著名影視研究學者、中國社科院新聞與傳播研究所研究員時統宇認為：“影視回歸信仰，一是現實中的種種丑惡現象有其深刻的信仰危機原因，二是我們開始了中國式大片的人間正道——用一個感人的故事去演繹中國精神。我們整體上不差錢時，卻需要有信仰、精神、意義來凝聚力量，鼓舞斗志，引領風尚。而在這其中，影視產品所起到的作用獨到而獨特。”（王宏偉）

不是追星，是追信仰

吳秀波接受采訪時這樣說：“有人說諜戰員是刀尖上的舞者。那么劉新杰其實是懸崖邊的舞者，更準確地說，他其實是在懸崖邊忘情地舞蹈。”強大的精神力量，崇高的信仰，成為該劇打動觀眾和推動故事的內核。

南京一家民企的老總張先生是個諜戰片迷。他說，“從《暗戰》開始，我就追看諜戰片，比如安在天父子，為了黨的事業，在敵人的刀尖上跳舞，每天都處在生死邊緣，但他們為了崇高的信仰，放棄了一切唾手可得的利益，拒絕了所有的誘惑，在今天這個逐利的時代，這一切顯得格外寶貴。”他說，每次看完一部優秀的諜戰片，很長時間都沉浸在劇情中難以自拔，“這不是一個粉絲對明星的迷戀，而是理想缺失的現代人對偉大和崇高精神的敬仰。”（王宏偉）

拒絕“粉飾太平，柔化殘酷”

《風聲》展現了人類心靈深處的黑暗，表現了人類的某些劣根性，并將之放大呈現在人們面前，觀眾在觀看時一方面宣泄了平日被壓抑和隱藏的恐懼感，另一方面也引發了觀眾對人性善惡的思考。刑罰越殘酷越表現施刑者的慘無人道和被施者的堅韌以及時代的荒謬。導演之一高群書說：“我不會粉飾太平，柔化殘酷。血雨腥風的年代是真實存在的，影片中的殘酷和那個時代的殘酷相比只是九牛一毛而已。那個時代違反了人類規律和基本道德。我們應該感謝我們生于現在這個時代，更應該珍惜我們的生命和不甚完美的生活。”（牛剛呂培）

日常生活中的“潛伏”

有人說，《潛伏》這部電視劇的名字取得很好，它勾起了人們的好奇心，《潛伏》的劇情更好，它給了觀眾驚心動魄的內心戲，但最好的卻是它所傳遞的生存之道，這種生存之道折射到職場、官場，似乎都可行，但卻沒有人深究“潛伏”背后的動機和意義，可以想象，當它淪為一種職場權謀方略，它只是一種畸形的“潛伏”。生存于這個世界，人生本就是潛伏的，很多人一輩子只會將本我壓抑，戴著虛偽的面具和人交流，待到潛伏結束，摘下面具卻發現，無法面對摘下面具后自己的眼睛。若是人人習慣了潛伏，或許潛伏的生存之道倒會反客為主。（馮潔）

諜戰劇里的“職場攻略”

《潛伏》除了精彩的諜戰劇情外，另一妙筆就是將辦公室政治刻畫得入木三分。如果拿掉歷史背景，國民黨軍統天津站就是個典型的職場縮影：站長吳敬中老謀深算，空出副站長的職位坐山觀虎斗。而余則成巧妙地處理與上司吳敬中、同事馬奎、陸橋山和李涯的復雜關系。盡管劇中的官場和現代職場不同，但不少白領將其當成職場教科書，津津樂道。有觀眾說：“看了《潛伏》后，千萬別學馬奎好大喜功，別學李涯暗使黑招，別學陸橋山不擇手段，要學余則成不懼困難，學余則成不打小報告。”對此，編劇兼導演姜偉坦言，當初在寫的時候并沒有想到要影射當今社會。“年輕人對那個時代不認識，對現代有認識，所以聯想到現代，這很正常。但是說余則成在搞‘辦公室政治’，這看得有點絕對了。”姜偉認為，槍戰、暗殺是諜戰的一種，但是還有一種諜戰是心智上的較量。“可能無意中創造了讓白領觀眾很受用的所謂‘職場攻略’，這純屬意外收獲。”（劉哲，《中國日報》環球網）

劇情篇

典范個案

觀眾評語《黎明之前》是一部“沒把觀眾當白癡”的電視劇，因為必須緊跟劇情，動腦參與，一不留神忽略任何一個小細節都很可能不明所以，有點像加長版的 《無間道》+《十月圍城》+《福爾摩斯》，30集劇節奏緊湊，沒有廢話，鏡頭剪輯也非常干凈。導演劉江透露，這是因為編劇黃珂是偵探小說迷，一定要把故事推到絕境，再把自己逼瘋想招兒解救，劇本寫作過程本身就是個不斷挑戰智慧極限的過程。（金力維，《北京晚報》）

三大俗套

在播的諜戰劇，無一不是智勇雙全的酷男，在完成任務的時候，又總是桃花纏身。難怪有觀眾調侃道：“為什么潛伏者身邊總要有假妻子、真情人，還非得要有一個敵方女特務為他犧牲？”

套路1愛情成主題

“美女特務+帥哥臥底”的套路時下已經成為絕大部分諜戰劇的專利。在我方潛入敵方執行任務時，敵方勢必有聰明美麗的女特務愛上我方潛伏者，且最終將為我方潛伏者作出犧牲。更有甚者，感情戲被推到最前沿，愛情成了主題，諜戰成陪襯。 案例：《地下地上》、《東方紅1949》

套路2滿地假夫妻

《潛伏》中，“余則成+翠平”式的“假夫妻、真革命”的戀愛模式已成經典。如今的多部諜戰戲中，全都使用了這樣的情節，而且都成固定套路：但凡男主角突然要結婚，對象一定是“組織安插”的；但凡新娘，最初一定是“幼稚不堪”的；但凡發展，二人一定是“日久生情”的。案例：《虎膽雄心》、《劍諜》

套路3更像驚悚劇

特殊的題材要達到震撼的效果，畫面和故事的沖擊力自然很重要。為了追求懸疑效果，一些電視劇極力渲染驚悚詭異、血腥、暴力，有的諜戰劇熱衷于拍攝刑訊逼供、尸體橫陳等“大場面”；有觀眾反映在觀看《秘密列車》的時候背脊發涼，指其不像懸疑劇更像驚悚劇。在《風聲》中，讓人不寒而栗的用刑很多，不過，這些并沒有喧賓奪主。案例：《秘密列車》、《風聲》

《風聲》之“漏風”

“小兒科”的懸念設置——跟同類型電影比，我覺得它最大的短處就是劇本比較薄弱。劇本薄弱在它核心懸念的設置，太小兒科了。基本上我看到20到30分鐘，我就能猜出來所謂“老鬼”是誰，這個情報員是誰。智力推理的成分太少了，它太強調酷刑、折磨這些場景。

《風聲》到處“漏風”——有一些劇情上有漏洞，有一些邏輯上有漏洞。比如說，“老鬼”是用尸體來運情報，她那個情報縫在她的衣服上，日本鬼子不會焚尸滅跡嗎？她說什么靠尸體是傳遞情報的唯一途徑，這個說不通的呀，你都死去了，怎么還能掌控你死去以后的事情呢？

還有就是張涵宇扮演的那個“老槍”，他說他通過哼唱唐山的那個曲調，唐山地方戲曲的曲調的微妙變化可以傳遞情報。那他最后一次，在影片中通過哼唱曲調來傳遞情報，是被打得半死了，人在那種情況下，還能細微地掌握曲調的變化，不哼走調？這個我覺得不符合醫學常識。還有一個就是那個女護士，也是他自己人，照這樣說到處都是自己人，你何苦還來這一出呢，早就把情報送出去了。

莫淪為網絡游戲

在電視劇早已成為商品的當下，諜戰題材和歷史題材一樣，是否還要去尊重歷史，真正去還原那個激情時代的人物形象和人物關系，是否一定要緊扣當下觀眾的審美，和當今觀眾的生活接軌？這對于制片人來講是個非常難的問題。很多諜戰戲都在人際關系上大做文章，這顯然是對應現代觀眾職場上的感受，應和當今人們困惑的人際關系。但是，這非常容易走向另外一個極端，把敵我斗爭完全變成棋盤上紅藍雙方的博弈，是純粹的諜戰技巧的炫耀，而忽略了客觀的歷史真相，看上去更像沒有是非的網絡游戲。（陳 剛，《光明日報》）

人物篇

“革命志士不是腦子一熱”

經典的諜戰片和意識形態的聯系常常無法分開。“諜戰片大多包含意識形態上的企圖，但這些意圖其實對觀眾而言并不重要。因為你什么時候效忠于哪個國家或者政黨，其實是一直在轉變的。”陳國富說，“革命志士不是腦子一熱，尤其是特務工作，那是長時間的。我常常在想，一個人半輩子都在偽裝，回家可能對老婆小孩也要偽裝，在公司對同事偽裝，而且，很有可能這個秘密他是要帶著進棺材的。這是一種怎樣的生活？是怎樣的理念在支撐？”（馬戎戎，《三聯生活周刊》）

突破“高大全”

片子突破了以前主旋律電影中宏大的敘事模式，也突破了人物塑造高大全的藝術形象，有的只有人性的彰顯和斗爭，盡管有地方做的不足。但起碼他接近了觀眾期望的某種真實——大家都是人。革命志士也不例外。因此，他們受到的折磨和酷刑。才會讓人覺得更加觸目驚心、感同身受。（王潤田，《電影評介》）

觀眾與間諜心理共鳴

諜戰片它一般都會有一個中心人物，就是間諜人物，他有一個身份糾結在里面，很容易引起當代觀眾的心理共鳴。因為現在的觀眾，生活在大城市里面、當代社會里面，你總要戴面具生活吧，跟那個間諜是非常像的，很容易引起他的共鳴。《潛伏》基本上被白領解讀成一個職場和官場怎么搞人際關系的教科書，所以他有一個心理共鳴。（圖賓根木匠）

心理補償功能

諜戰劇都是以抗日戰爭、解放戰爭為時代背景的，那是一個激情燃燒的時代，是為了理想可以舍生忘死的年代。這樣的電視劇很容易激發人們潛藏在內心深處的激情，激發出人們渴望建功立業的英雄情結。當前我們生活在和平年代，生活中可以說波瀾不驚。人們普遍覺得生活太平淡，沒有新意，沒有激情。但是諜戰劇恰恰補償了人們的這種心理。諜戰劇的主人公看似一個個都很普通，但是他們的生活他們的斗爭讓我們覺得是那樣的崇高和充滿激情與熱血。余則成們可以為了自己的責任而一次次冒險，置生命于不顧，這種為理想而奮斗的精神，能激勵和喚醒當前很多麻木冷漠的人，從而激發出他們潛藏在內心深處的生命激情。人人都有英雄情結，但是現在是和平年代，我們不能像余則成那樣為了理想而舍生忘死。于是，我們只能通過電視劇，在隨著劇中的主人公的命運起起伏伏中，我們來滿足自己深藏已久的英雄情結，這也就是諜戰劇對觀眾心理的一種補償功能的體現。諜戰劇的大熱，是近兩年熒屏上的一個突出亮點。但是，隨著諜戰劇的層出不窮，這些電視劇在情節和人物的設置上不可避免的出現了雷同的情況。隨著諜戰劇的不斷涌入熒屏，這種雷同情況就越來越突出。看多了類似的電視劇，觀眾的審美也會疲勞，怎么使這些諜戰劇推陳出新，這恐怕是導演們需要深刻考量的一個問題了。（盧海英）

“平民英雄”新形象

諜戰劇一方面大力弘揚英雄主義的價值和理念，另一方面在英雄的塑造中結合時代審美品位，勾畫“平民英雄”的形象，鐫刻在平民敘事結構上的人文內涵和革命信仰，使觀眾感到親切可觸，產生由衷的認同和敬仰。余則成的信仰。是在“潛伏”中不斷成長、成熟的。余則成起初并沒有特別明確的信仰，在和左藍談起信仰時只是說，“我沒有信仰，認識你之后，我只信仰你，信仰生活”。通過對英雄人物的演繹，諜戰劇實現了受眾對智慧與力量的崇拜。對冒險的渴望，對革命歲月的向往。在某種程度上滿足了觀眾潛意識里的英雄情結和心理期待。

制作篇

“投資無上限”

《風聲》中重要場景“裘莊”西湖，搬到了大連海邊懸崖。劇組不計代價在懸崖搭建空中露臺、跨海鐵橋，為拍攝千人大場面在天津文物建筑區恢復40年代風貌，裘莊內景中使用價值近500萬的古董家具陳設……細節之處流露的逼真質感，數千群眾的視覺沖擊，耗費人力之多、物力之大，沒有華誼“投資無上限”的雄厚資金支持全都難以實現。此外，在鏡頭方面，《風聲》有一場群戲：5位“老鬼”嫌疑人圍在一張桌子吃飯，之前武田已經私下把5人的口供筆錄發到互咬的對方手里，因此，這頓飯實際上是武田特意布下的一個局。在六七分鐘的時間里，通過鏡頭的高低遠近切換，五個人物一一照顧到，每個角色的性格特點也在整個過程里淋漓盡致。自然嫻熟的鏡頭技巧與《色·戒》開篇那場少奶奶們的麻將戲相比，毫不遜色。相比其他的諜戰片，《風聲》在畫面的色彩處理和音效方面相當出色。不少偏幽默效果的環節，圖像的濕潤度和質感較為突出；為營造氣氛的暗部兩面，細節呈現也較為豐富，尤其是審訊室內的光線處理，對比度相當高。音效方面，原聲國語音軌配置了DD5.1規格和DD2.0規格，沒有DTS似乎有些遺憾，畢竟電影中也不乏槍戰戲份，審訊橋段若多一些低頻效果，也會更具震撼力。（徐健民，《電影文學》）

抵抗著，并媚俗著

僅2008年年末在廣電總局報批的諜戰劇高達60部之多。中國電視劇習慣性的一窩蜂“扎堆”原則又一次得到了驗證。而其間，文化工業對價值符號的改寫和篡奪，更令人憂心忡忡，又深思不已。阿多諾認為，所謂“文化工業”，就是采取了標準化的生產方式和虛偽的個性化形式，讓文化變得高度一致。而市場法則進入到藝術領域中，讓文化變成了商品，扭曲了藝術家的人格，損害了受眾的審美能力；而文化工業以虛假的承諾、成功的神話來維護著意識形態的統治，以提供娛樂的方式來讓人們逃避現實，麻痹著消費者，讓人們停止反思，不再反抗，認同于現行的秩序。然而，問題的復雜在于對“余則成式”的消費主體形象的詢喚之中，其文化抵抗的意味和文化媚俗同時存在，共同構成了一個矛盾百出、卻充滿了魅力的形象。這也許就是“后現代”中國的歷史境遇給我們提供了獨特的文化體驗吧。（王岑）

警惕“同質化”傾向

電視劇同質化是有其必然原因的，最重要的便是市場資源調節的盲目性和滯后性。打著為國慶獻禮旗號且情節引人入勝諜戰劇走紅熒屏，那么自然就會有人模仿跟隨，而模仿者只求形似不求質量的作品的泛濫便會讓觀眾對諜戰劇喪失興趣。事實上諜戰題材作品本身并不讓人疲倦，疲倦的是那些高度同質化的電視劇。如同愛情片一樣，只要故事情節好，那么就永遠不會缺乏觀眾。因此，對于影視劇制作者來說盲目跟風同一題材電影并非最佳選擇，即使選擇也應精益求精，制作出內容獨特的作品，而不是簡單復制。（葉青林，聯合早報網）

市場檢驗的類型元素

諜戰劇的發展歷程正是所有產品類型的共同之路，即當一種產品沒有批量生產類型化時，一定是因為市場風險還未被充分消解。類型是一種模式和規范，是與規模市場同步產生的。當模式和規范蔚為流行時，要獲取市場青睞，就必須思考如何在類型的基礎上進行創新。較為穩妥的創新方式就是組合經過市場檢驗的類型元素。（高玉玨，《視聽界》雜志）

突破篇

發現諜戰新素材

隨著近幾年諜戰小說的批量化生產，影視片狂轟濫炸式的宣傳，已經使大眾開始出現審美疲勞。再加上小說素材陳舊，必然會導致諜戰小說逐漸式微。要想擺脫這種困境，諜戰小說作家必須關注當前的社會動向，從新問題中發現有價值的要素。比如最近出現的“力拓案”等商業諜戰案件，牽出了國家安全方面的各種問題，在一定程度上促進了國家《保密法》的重新修訂。在現代社會中，經濟早已成為國家支柱，關于商業間諜的題材或許將會成為諜戰小說未來創作的主要方面。（馬小康）

經營信仰，向內突破

近年來有人氣和口碑的諜戰劇，其最大的魅力正是來自于信仰的經營，它們差不多都是從以下幾個方面表現出了經營信仰的卓越：第一，著力呈現了戰斗中、交鋒中信仰形成的真實過程。寫出了信仰與主人公行為選擇之間的交互關系。第二，寫出了為堅守信仰而做出的人性犧牲主人公無不忍受寂寞、忍受孤獨，忍受誤解、忍受屈辱，無不犧牲愛情、婚姻、天倫之樂等基本人性需求。第三，在寫出地下工作者為信仰而犧牲的悲壯之外，還寫出了他們為信仰而戰過程中收獲的生命價值之高峰體驗，那是一種巨大的精神滿足，是擁有巨大精神支撐的幸福，是大舍后的大得。這也就從精神層面上打通了過往與當下、特殊職業與普遍人生的關系，讓觀眾從主人公身上感受到信仰之于人生的意義，從而覓得某種人生態度的啟發。第四，在“經營信仰”的過程中，遵守了電視劇的創作規律，格外注重敘事結構、敘事技巧、邏輯關系、心理依據、精彩細節對信仰經營的支撐。

《暗算》、《特殊使命》、《潛伏》等優秀作品，均是在遵循諜戰劇類型特征的基礎上，向內謀求了突破，它們致力于人物情感和靈魂的深度挖掘，從信仰、智慧上尋找推進故事的依據和力量，讓信仰不僅成為人物的靈魂和筋骨，也成為故事最大的內驅力，撬動起整個劇情的發展和人物關系的建設，也創造出精神上的大格局和情感上的大感動。可以說，向內謀求突破、通過經營信仰來提升作品吸引力和人文價值，正是這些作品提供給諜戰劇，以及正在失去活力的某些其他類型劇創作的寶貴經驗。（中國電視藝術委員會評論員）

思維方式與制作模式突圍

隨著大量“跟風”之作的出現，諜戰劇漸漸身陷“模式雷同”的泥淖中，多數作品缺乏獨特風格與精巧劇情設計，盲目套用美劇模式。失去了革命歷史題材所應具備的傳統特色與文化品位。究其原因，筆者認為作為類型劇的諜戰劇，多以商業價值為第一訴求，多按照傳統經驗進行模式化生產。在人物和故事層面開掘不深。缺乏突破和創新，基本上都是人物被動服從故事情節。多為滿足娛樂和迎合市場而生。諜戰劇要走出當前不正常的同質化競爭，獲得長足發展。不應僅盯著收視率和市場需求，要從類型劇的思維方式和制作模式上追求突破和創新。在架構故事時要力避刻意渲染恐怖、暴力、獵奇、驚悚、怪鷙；要致力于“復雜人性的深度開掘，保持觀賞性、加強思想性、提升藝術性”。從信仰、智慧上尋找推進故事的依據和力量，撬動整個劇情的發展和人物關系的建構：要確立高尚的審美格調、正確的價值取向、積極的主題思想和深刻的人文內涵，促進此類題材創作的不斷創新和健康發展。（常凌翀）

突破“三招”

題材需要創新。作為一種類型劇，諜戰劇在題材上應該進一步細分，而不是一窩蜂地盯住《潛伏》的模式。在這方面，《勇者無敵》可以說是一個成功的例子。《勇者無敵》把軍事題材與諜戰題材進行了“整合”，結合了兩種題材的優點，讓觀眾有新鮮感。如果僅僅是“克隆”一下《潛伏》，很難取得成功。

劇本必須扎實。情節是諜戰劇的生命，錯綜復雜、一波三折、高潮迭起是諜戰劇的基本要求，《暗算》、《潛伏》、《勇者無敵》等成功的諜戰劇，情節都非常出彩。當然，這對編劇來說難度很大。《越獄》等美國電視劇以情節抓人著稱，這也導致國內眾多編導向美劇“取經”，但應該注意的是，情節必須契合中國的環境，生搬硬套的話，只會適得其反。

應有人文內核。諜戰劇應該驚險刺激，但不能只有驚險刺激，必須有深刻的人文情懷與理想高度。沒有一部成功的諜戰劇是只靠情節取勝的：《潛伏》里余則成信仰的力量，《勇者無敵》里周嘯風“狹路相逢勇者勝”的勇氣，才是它們成功的秘訣。有了這樣的一個人文內核，諜戰劇才能積淀出歷史的厚重感，才能在情節的重重迷霧中不迷失方向，才能走得更遠。（《新晚報》）★