民間文化視野中的福州十番音樂

陳 萍

民間文化視野中的福州十番音樂

陳 萍

茶亭十番音樂，是產生在近代福州城市文化中心的民間音樂。十番音樂的產生源自城市文化需要，其發展則來自市民的積極參與與城市文化的影響。它生存的土壤正是福州豐富的民俗活動。十番音樂的精神內涵，滿足了市民自由奔放的文化心理，其藝術特色也與市民文化中的歡快、嘩鬧的格調相吻合。在十番音樂的發生發展過程中，可以看出民間大眾強大的文化創造力。

十番音樂;市民文化;藝術創造

面對中國民間音樂，有許多令人費解又令人沉思的問題。而這些問題，似乎很少人論及:在民間音樂的參與者中，大多來自不同的行業、不同的階層，有著不同的身份，年齡也往往相差許多。當時并無政府管理部門統一組織，可是，樂人們在一起相處融洽，合作表演，陳容整肅，各操樂器，配合默契，而且歷經歲月，仍能頑強堅持，是一種怎樣的力量在起作用?民間音樂合奏種種樂曲，雖不能達到高妙境界，也絕不是胡亂敲打，同時足以使觀眾、聽眾與奏樂者、樂人享受到音樂的快樂。從今天的角度看，這些組織如何產生?如何維護?奏樂成員多為下民，多不識字，如何學習?如何訓練?何人所教?師資如何?樂曲如何產生?樂譜如何發布?練習如何進行?這些，顯然是民間器樂文化中的根本問題。本文從市民文化角度對福州民間十番音樂進行論析，以期有助于對民間音樂奧秘的探索。

一 福州的十番音樂產生與城市文化需要

“十番”又稱“葉歡”、“什歡”、和“十番伬”。“十番”的名稱由來，歷來眾說紛紜:有的認為，福建稱“閩”，“閩”與“番”意思相近，為十種樂器演奏，稱為“十番”;有的認為，按清初李斗《揚州畫舫錄》記載，番者為更番之意，應是多件樂器輪番演奏而得名;還有的認為，福州“番”與“歡”同意，“番”是由歡演變而來。

在我國許多省及地區都有十番音樂。根據《辭源》記載，十番音樂起源于明朝末年，距今已有四百余年的歷史。但發源于臺江茶亭的福州十番音樂，究竟產生于哪一年?它與其他地區的關系如何?目前還未有明確結果。根據茶亭民間十番老藝人陳英木口述:在很早以前，福州民間盛行舞龍燈，群眾不但愛看青年舞龍燈表演，也喜歡為舞龍燈伴奏的有地方色彩的打擊樂。［1］后來，這種用來伴奏的打擊樂逐漸分化出來，成為單獨演奏，演奏時，使用的樂器只有狼串、大小鑼，大小鈸等五件。在元宵踩街、迎神賽會、婚喪壽喜時敲打一番。當裝點儀式還顯單調時，便考慮加進管弦樂器，包括笛子、逗管、椰胡，同時加進了清鼓、云鑼。為求得音量上的平衡，每種管弦樂器多用雙數，即雙笛、雙管、雙胡。這時，所用樂器已有十種，樂隊規?；境尚汀?/p>

當管弦樂剛開始加進來時，難以和打擊樂融合到一塊兒，雙方各自為政了很長時間，在十番音樂的發展史上，這個過程是很明顯的，往往反復“磨合”，才達到“水乳交融”的程度。從十番樂譜中，可以看到雙方的配合。“吞腹”為打擊樂單獨演奏;“夾腹”為樂曲某小節或數小節管弦樂器與打擊樂一道演奏;“全夾”則為整個曲調管弦樂器與打擊樂一起演奏。

十番的發源地福州茶亭一帶，位于臺江區的北部，是福州有名的手工藝街，其中傳統樂器生產成為一大特色。同時，也是民間文化十分活躍的地區。由此，十番音樂最初的演奏的主體是制作樂器的師傅。他們一方面由于長期與樂器打交道，均有豐富的音樂修養。［2］另一方面也是為了宣傳自己的樂器，展示自己的樂器，更重要的是一種精神的需要，通過參與城市的文化生活展示自己的才藝，豐富自己的生活。明朝時有一位王姓樂人，從事樂器制造，店名為“天華齋”，前店后廠。那時，音樂愛好者常聚一起，以樂會友，切磋技藝，促進了“十番音樂”的發展。

福州是一座古老的城市，有著豐富的文化積淀，民間文化的生活十分豐富。庶民對民間文化活動的參與積極性極高。尤其是傳統節日，有各種各樣的文藝活動。其中舞龍燈是上元節觀燈的重要項目。龍燈蜿蜒甚長，少則十五節，多則二三十節。每節內置一燈，每節有木杵支撐，由人手持而行。十五節即有十五人執杵而行。龍首巨大沉重，執龍頭者最重要。另有一人執杵而擎圓形球燈，以為龍珠，引率前行，時高時下。龍首從之上下翻滾，龍身節節隨之翻滾，是為舞龍。由于舞龍燈由眾人合作，為求協調，需以打擊樂為統一號令，因此最初的十番是為舞龍而伴奏的音樂，是依附于舞龍這一游藝活動的。

十番音樂的產生，還與傳統的“斗陣”風俗有關。所謂斗陣，就是不同的團體在從事同一活動時進行的一種比賽形式。這種比賽形式是普遍存在于傳統社會生活的各方面的。其特色是將文化活動與藝術技能比賽結合，既能滿足大家爭強好勝的心理，又能提高藝術技藝。這種現象在福建沿海地區尤其常見。民間陣頭在戲劇演出、音樂歌舞活動中均可看到。茶亭附近有祖廟戲臺，露天南校場，便于各路班社打擂，參與人數達上千人。每逢樂社節目上演，臺上各路班社鼓樂齊鳴，龍虎爭斗，熱火朝天;臺下百姓群情沸騰，如癡如醉，場面十分熱鬧。這從清代文人墨客的詩句中可以想見。清乾隆初年，福州舉人鄭洛英在他的詩集《恥虛齋詩抄》中有一首《榕城之夕竹枝詞》里寫道“閩山廟里夜入繁，閩山廟外月當門，檳榔牙齒生煙袋，子弟場中較十番”。(閩山廟在鼓樓區衣錦坊)清道光年陳偕燦在《放燈詞》中云“里社陰濃繡綠苔，神祠光焰燭三臺，十歡鼓樂前村去，一簇衣香載月來”。［3］清吳繼箴的《半野軒詩存》中，有《福州歲時竹枝詞》一首云:“十番鑼鼓鳴村莊，逐隊分班也競爭，畢竟閩人沿舊俗，時聞爆竹雜聲聲。”清末有首詠十番音樂的佚名詩云:“風流佻達自成群，過市招搖帶酒樽，后奏管弦前鼓板，香煙人氣兩氤氳。霓裳羽午兩繽紛，六社迎神集似云，父老閑評當時盛，‘鶴鳴皋’以冠全軍?！边@些詩句足以生動地體現當時十番音樂在福州民間熱鬧、歡樂的盛況。也記載了十番音樂在清代乾隆年間已初具規模，并流行于福州城。

二 福州十番音樂的發展與城市的文化變遷

明清時代的福州，是東南沿海商品經濟發展較早的地區，但同時又與周邊的市縣及農村保持著十分密切的關系。因此，福州十番的發祥地在茶亭，最早形成于城市，并逐步向周邊農村及其他市縣擴散。至清末民初時，福州的十番音樂不僅遍及福州的五區、六縣、二市，還流傳到寧德、建陽、南平、古田、霞浦、福安、柘榮、福鼎等地縣。就一般情況看，民間音樂多是產生在農耕社會，其源頭多在農村，其流傳方向是由農村到城市。但福州十番音樂，則是由城市向農村的傳播過程，它說明市民文化到封建社會后期已具有相當的創造性和影響力，中心城市的文化輻射力對區域文化的形成，起到了帶動作用。因此，可以將十番音樂作為民間文化中城市與鄉村關系的個案進行研究。

其次，由于福州地處沿海，是著名的港口城市，其文化的輻射范圍較內陸城市要大。在十番音樂發展中，其中的一個高峰期是在二十世紀三十年代。十番的班社不僅到過北京、上海演出，還遠赴香港、新加坡、臺灣、東南亞等地演出、授藝。據臺江區茶亭十番藝人許大順(小名牛仔)追述:福州的十番樂社曾二度赴香港，為慶賀英國女王加冕演出。第一次為1922年“鶴鳴皋”班赴港;第二次為1931年農歷3月25日“三聽月樓”班再次赴港，同年該班赴星島(新加坡)演出。另外臺灣的十番音樂早期系春松師傅(姓氏不詳)前去傳播。二十世紀二十年代，他在濱東組織教班，至今臺灣還有十番音樂的流傳，而且資料比較齊全。目前的臺灣十番，揉進了本地音樂的元素。

十番音樂的組織形式，原是業余性質，其成員大多是城市中的手工業者和農村中的農民。但也有少數儒林派，社會上愛好十番音樂的也有士大夫階層、知識分子、政教界、工商界人士等。光緒年間，曾有過文人士大夫組織的“賭棋山莊”“五音學社”等十番樂社。但為時不久就解散了。這主要是因為，十番音樂受到上層統治階級的鄙視，致使儒林派喜愛十番音樂的知識分子受舊意識的影響，介入十番音樂的活動受到局限，使十番音樂隊伍失去了更多的力量，也影響了十番音樂更快、更深入地發展。［4］自乾隆時期到民國時期，是十番音樂形成、發展、成熟、繁榮的鼎盛時期，這二百年間，樂社的發展對推動十番音樂的發展起到了關鍵作用。到二十世紀二、三十年代，“大羅天”樂社后來逐漸分出兩個流派。“鶴鳴皋”樂社及“盛世元音”樂社遍地開花，帶出了一茬又一茬樂社，如星火燎原，將十番音樂薪火傳播到四面八方。解放后，每個鄉甚至很多村都有十番樂隊。因此，十番音樂是福州地區五區、二市、六縣最大的一個民間樂種。隨著城市文化發展和人文環境的變化，雖然茶亭音樂代代傳承以至今日，但已日漸式微。政府已將其列入非物質遺產保護項目，希望聯合民間力量使其永葆青春。

三 十番音樂曲牌與市民文化心理

由于十番音樂從龍燈舞的打擊樂發展而來。最早只有打擊樂“福套”“滴流水”“干牌”等幾個鑼鼓曲牌，后“福套”發展為“福、祿、壽、喜”四套，“干牌”發展為“文干”“武干“二套。當十番音樂從單純打擊樂向融合管弦樂器發展后，演奏的曲牌便逐漸多起來。曲牌大多為民間小調、嘩牌(嗩吶曲)，以及從戲曲、曲藝、歌曲曲調中吸取養分發展而成，還有藝人自己的創作等。

當前十番音樂保存下來的傳統曲牌有近五十首。在這些曲牌中，突出的有五大牌，即《東歐令》《西江月》《南進宮》《北云傲》《月中桂》(俗稱‘東南西北中’)。此外，還有《萬年歡》《秦樓月》《五鳳吟》《海底天》《石榴花》《千秋歲》《將軍令》《一枝花》等，也受到廣大群眾的喜愛。

十番音樂的曲牌都有特定的內涵。每首曲牌體現了一定的意境。有的還表現了古老的傳說及故事情節。如《海底天》(也陳《水底天》)這首流傳很廣，這首十番音樂愛好者十分熟悉和喜愛的曲牌中，體現了李白懷才不遇，以及為詩人鳴不平的情感。樂曲音調高亢豪放，是詩人性格的真實寫照。樂曲充分表達了對封建統治的不平心聲，使聽眾產生了強烈共鳴。

再如《蟠桃令》是一首祝壽音樂，樂曲描述了一個有趣的神話故事。天上王母娘娘生日，眾仙前來祝壽，有位放蕩不羈的東方朔不在邀請之列，卻在吉日前來偷桃，王母娘娘只好破例邀他入席。一切風波平息，皆大歡喜。樂曲自始至終充滿歡樂，詼諧的音調，妙趣橫生，表現了市民的不拘貴賤一起狂歡的愿望。十番音樂在吸收一些民間小調時，不單是摒棄了歌詞，使它成為樂器演奏的十番曲，有的曲名也進行了變換?！睹廊藡伞肪褪窃≌{《美貌嬌容》的改稱。還有《十八板》改為《海潮珠》等。這些小調通過樂器化的演奏，加上打擊樂，在旋律風格上發生了很大的變化。

其次，十番組織的成員也開始創作新曲牌。清朝末年，清政府為了粉飾太平，曾于慈禧太后六十歲生日時，由禮部大臣通令全國上下舉行盛大慶祝活動。福州民間藝人趁此舉行了一次十番音樂大匯演。其中臺江茶亭“聽月樓”樂社創作一曲《千秋歲》聲調奇特，一鳴驚人，榮獲第一。此外，在二十世紀三十年代，有些十番樂社還將當時社會上流行的歌曲如《葡萄仙子》《可憐秋香》等進行改編并演奏。到了近代，十番音樂加上唱腔，這是適合在農村演出的需要，增加熱鬧氣氛而為。在解放后的大躍進年代，新創作的曲調《千噸萬噸鋼》加進了豪邁的歌詞。所以在民間，十番音樂也有”十番伬”的稱謂，也是那個時代社會心理的反映。

二十世紀八十年代以來，藝人們把十番音樂的打擊樂優點予以突出發揮，加入了民族樂隊的低音樂器，用來彌補十番音樂缺少低音的不足。在樂器數量、樂隊規模等方面予以擴大，進行了大膽嘗試，體現了與時俱進的創新精神。

四 福州十番音樂的特色與市民審美趣味

十番音樂以它頑強的生命力在福州這塊土地上已經生存了二百多年，它旺盛的生命力，是與它具有獨到的風格韻味及濃厚的鄉土氣息分不開的。十番音樂的音量非常宏大。每樣樂器的音樂個性鮮明，穿透力強。特別演奏到樂曲高潮處，金革與管弦齊鳴，離現場幾公里處都能清晰地聽到樂聲。這與十番音樂大多在室外演出，又都是歡樂喜慶的場面有關。為了使觀眾聽得清楚，為了營造熱鬧氣氛，它巧妙地運用了打擊樂器與管弦樂器的有機結合。［5］當然，追求這種恢宏的音響效果，也符合十番音樂組織者、演奏者及聽眾大部分是工農群眾所共通的審美情趣。

十番音樂的速度變化井然。樂曲都是慢板開始，由笛子吹奏出引子的幾個裝飾音，接著逗管、狼串等樂器漸漸依次加入。上板后隨著打擊樂的“夾腹”，速度由慢逐漸加快，直至將全曲推向高潮。在速度最快的地方，往往要比樂曲開始時快一、二倍，甚至更多。所以人們形容聆聽十番音樂的感受:慢如高山流水婉轉悅耳，快似電閃雷鳴高亢激烈。它既熱烈、粗獷，又不失優雅、抒情，情緒跌宕起伏，音樂對比強烈，給人留下了難忘的印象。

十番音樂的節奏非常明晰。因多在行奏的緣故，曲調的節奏基本上是和著行進步伐進行的。包括樂器的演奏法，都服從于這一原則。拿曲調舉例:椰胡常用抖弓、煞弓演奏。演出的實際效果是66661 22223，所有的6音和2音均用抖弓，1音與3音用煞弓。(弓從右往左推)逗管、笛子則用顫音奏法。在6音和2音上，作向上小三度和大二度的跳動，實際效果便是61616161 23232323，產生出的這種音響強調了行進的節奏。同時也能營造出雷聲的遐思。遇到曲調中二分音符的長音時，椰胡和逗管笛子大多也分別用抖弓和顫音來表現。十番音樂節奏的另一個特點是頓挫有致。行奏時腳著地的那個音特別強，聽起來近似頓音，笛子象加了一氣口。如曲調是35 612，奏出來的效果就像3056012，給人威武雄壯，鏗鏘有力之感。

十番的板眼，一般分為“單板”和“雙板”兩種?！皢伟濉笔且话迦郏半p板”則是一板一眼。也有人稱“單板”為文板，“雙板”為武板。但在實際演奏中，我們很難區分出“單板”與“雙板”。從搜集到的近五十首十番樂譜中發現，大部分均為2/4拍(即一板一眼)。十番音樂屬于打擊樂與絲竹合奏形式，全部是單曲重復，沒有套曲。所有曲牌只用一個調性A調(民間稱正宮調)。一般多在樂曲開始前，先打一套開頭鑼鼓，接下去就奏曲調。曲調結束后轉入打擊樂演奏。打擊樂演奏“加冠”、“轉鼓”、接“層”，“層”完后如繼續演奏，就再接“加冠”、“鴨母嘴”，否則打完“層”就結束。樂曲如要反復，不奏散板，直接上板演奏。這些藝術特點既是其演奏方式(行奏、坐奏)影響下的結果，也是與實際演出現場(賽會、婚喪、游行)有關，更與廣大市民熱烈質樸的審美情趣有關。

五 結束語

在市民文化生活中，最能體現其創造性和豐富才藝之處，多是在消費游藝與休閑娛樂活動中。福州十番音樂產生于民俗舞龍活動的配樂需要，由市民各行業自發組織而非官紳或學者提倡或號召。它在與城市各類民俗活動結合中獲得了生存的土壤，在不斷吸收城市其他文藝營養的基礎上獲得發展，并隨城市文化影響力傳播至周邊農村地區直至港臺、海外。其精神內涵的自有奔放、活潑靈動，表現出市民大眾無窮生命力和積極參與與城市文化的強烈愿望。其歷史的命運，亦與城市文化的變遷同步。透過它，我們不難窺見中國民間文化的原動力與生命力。

［1］施偉.福州茶亭十番音樂［R］.福州臺江區文化，2004:7－9.

［2］陳英木口述.茶亭十番音樂總譜［R］.手抄本，1950.

［3］王爾敏.明清時代庶民文化生活［M］.長沙:岳麓書社，2002:117.

［4］陳萍.福州十番音樂的價值與意義［M］.集美大學學報:哲學社會科學版，2009，12(2):116 －120.

［5］林修婷.福州十番音樂的價值研究［D］.福州:福建師范大學，2008.

Fuzhou Multi－repetitious Gong－drum Ensemble from the Perspective of Folk Culture

Chen Ping

Multi－repetitious gong－drum ensemble originates from the folk music in Fuzhou city，which is to satisfied the need of cultural consumption for citizen.The multi－repetitious gong－drum ensemble developed from the rich folk customs and culture.It satisfied the effusive psychological need of citizens and its artistic style is infirmity with the merry and lively features of folk music.

multi－repetitious gong－drum ensemble;folk culture;artistic creation

J607

A

1672－6758(2011)12－0152－3

陳萍，副教授，集美大學音樂學院，福建·廈門。郵政編碼:361021

福建省社會科學規劃項目(2006B046)“海峽西岸文化生態保護研究”

Class No.:J607Document Mark:A

(責任編輯:宋瑞斌)