老漢口市井文化對漢繡藝術的影響

馮澤民，葉洪光，萬斯達

（武漢紡織大學 服裝學院，湖北 武漢 430073）

老漢口市井文化對漢繡藝術的影響

馮澤民，葉洪光，萬斯達

（武漢紡織大學 服裝學院，湖北 武漢 430073）

19世紀，隨著老漢口的繁榮，市井文化處于最活躍的時期，漢繡在此時也進入了興盛期。市井文化對漢繡藝術的品種類別和藝術風格產生了重要影響，從這一角度看漢繡，更有利于深刻理解漢繡藝術的文化內涵。

漢繡；市井文化；品種類別；藝術風格

漢繡是以武漢為生產中心的湖北地域性刺繡品種，它的成長與發展與漢口鎮有著千絲萬縷的聯系。明清時期隨著漢口鎮的崛起，漢繡也得到了迅速的發展。到清中后期，漢繡藝術從成熟進入鼎盛，成為雅俗共賞的地方名繡。此時老漢口商業發達，經濟繁榮，市井文化呈現出濃厚的地方特色，對漢繡的繡品種類、藝術風格和審美趣味的形成產生了直接的影響，漢繡藝術品也成為表現當時社會生活風貌的載體。因此，我們將漢繡藝術和市井文化聯系在一起進行研究，有助于我們對漢繡藝術文化內涵的理解。

一、老漢口與市井文化

“老漢口”是武漢人對20世紀20年代前的漢口鎮的舊稱。當時的漢口從明成化年間的小村鎮迅速發展，清初已成為長江中游有影響的貿易集散地，到清嘉慶、道光年間漢口已是各地商賈云集的“巨鎮”，[1](p74)成為一個典型的移民城市，居住在這里的市民大多以經商為生。正如《漢口竹枝詞》中所描繪的那樣：“茶庵直上通橋口，后市前街屋似鱗，此地從來無土著，九分商賈一分民”，[2](p30)生動地記錄了老漢口商業都市的繁華情景。

隨著老漢口的商業愈加繁榮，規模愈加擴大，出現的商業街的專業性也愈強，就應運而生出以手工行業分工命名的許多街巷，如花布街、繡花街、打銅街、麻線巷等。老漢口商業的繁榮還表現在行當的多樣性，無論是鹽、當、米、木、布、藥等六大行當，還是船工、搬運、賣藝等，市民的日常生活都浸染了濃厚的商業氣息，從而我們可以看到老漢口繁榮的商業生活與它的市井文化密不可分。市井即街市、市場，這就決定了市井文化必定具有商業的傾向。我國的市井文化是伴隨著封建社會商品經濟的萌生發展而產生并成長起來的，其內容豐富龐雜，唯有商人精神一直貫穿始終。蔣和寶、俞家棟在《市井文化》一書中指出：“市井文化主要是指由市井之民創造出來的，以城市市民為主體的一種通俗性的綜合文化。它不僅涉及文化的物質層面，也涉及精神層面和制度層面。可以這樣說：與其說它是市井生活之外的某處向市民發生影響和滲透，不如說它實際上就是市井生活本身。”[3](p19)從這個意義上來看，在“九分商賈一分民”中崛起的漢口鎮，必然彌漫著濃厚的具有地方特色的市井文化氛圍。

市井文化也是一種市民文化，老漢口憑借“九省通衢”的地理優勢，吸引了各地的商人，使得本地商業活動發達，人口急劇增加。到清嘉慶年間，人口已從明萬歷年間的5萬人發展到13萬人，成為重要的商業市鎮。而且人員結構復雜，包括各省商賈和漢口周邊農村破產農民、小商販，以及手工業者，形成了多種多樣的市民文化。在這樣的商業環境和市民文化的氛圍中，逐步豐富和發展了漢繡藝術的品種類別和它的藝術風格。

二、市井文化對漢繡品種類型的影響

隨著老漢口使用繡品的市民人數急劇增加，使得漢繡的品種更多，類型更豐富，滿足了各個階層和不同行業的市民需要，除通常的繡衣、門簾、繡鞋、頭巾、圍裙和荷包等生活用品外，還有以裝飾欣賞為主的繡品，如壁掛、中堂、屏風和堂彩等，甚至連來往船只上標志噸位和其他事項的旗幟也是漢繡繡品。《漢口竹枝詞》中記載的“數尺黃旗桅上掛”，[2](p9)在校注中解釋為桅上掛黃旗是救生船的標志，黃旗上通常繡著該船所屬機構的名稱，及“救生”或“求安”等字樣。市井文化是一種生活化、自然化的市民文化，與現實的一粥一飯、一絲一縷緊密相連。因而，從多樣而豐富的漢繡繡品上反映了當時人們的日常生活狀態。

商業的興旺、經濟的發達也讓人們有更多的閑暇時間，市民的日常生活更為豐富多彩，除衣食住行外，人們更加注重節日風俗、人生禮儀、信仰禁忌，以及娛樂游玩等社會生活內容。

在老武漢的婚俗中，常講究“三茶六禮”，其中最具喜慶色彩也最繁瑣的是“親迎”、拜堂和鬧洞房等，這離不了花轎、轎衣和繡花蓋頭，而女方準備的嫁妝中大多有精美的繡品，如繡花被、繡花枕頭、帳簾等。據相關史料記載，辛亥革命后，一個洋行買辦陳仙洲的兒子舉行了轟動三鎮的婚禮，其迎親的花轎是在漢口曹錦云花轎鋪特制的，富麗堂皇的花轎上盤金的紅緞轎衣即是漢繡繡品。[4](p288)替長者做喪事也多有禮儀，其所使用的壽衣、壽被、奠字、棺罩和八卦衣等均為刺繡用品，甚至連棺材底層也鋪上繡有“西方接引”字樣的褥子。

富足后的人們有更多的時間去敬神拜佛，祈求平安，致使廟宇道觀等宗教場所數量增加，最盛時達四百多所，因而需要繡制大量的宗教用品，如神像、道袍、袈裟、僧帽、佛堂桌圍、龍帳和經幡等。在漢口現存的道觀寺廟中，古德寺比較集中地保存了刺繡的宗教用品。武漢市博物館藏有古德禪寺重新修建時捐出的門簾，它是完成于民國癸亥仲春，即1923年2月，門簾以紅色綢緞為繡地，頂部中間用篆體刺繡了“古德禪寺”四個字。門簾上的圖案以牡丹和仙鶴為主，繡品拙樸自然，莊重大方，富有裝飾性，充分體現了傳統漢繡的工藝特色。

城市的發展給市民帶來許多娛樂方式，老漢口人們的閑暇生活中，最值得記敘的就是看戲聽曲逛廟會。舊日廟會的舞臺多設在大廟正殿前的露天場地上，人們在這里既敬了神又看了戲，還購了物，一舉多得。相關資料曾記載，漢口開埠后，各地商賈紛紛來漢開設會館和公所，最盛時達179處之多。這些會館和公所每逢敬神、請客和喜慶都要請人演戲，一年數次，每次演出五六天甚至十多天。這也致使了傳統戲劇服裝成為漢繡的第一大宗產品并延續至今，使武漢成為全國三大戲衣生產地之一。

隨著老漢口市井文化的發展，漢繡品種類型不斷豐富，也使漢繡產業的規模不斷擴大，到19世紀得到了迅速的發展，至光緒年間（1875年），漢繡繡品在漢口萬壽宮亦即江西會館周邊，發展出32家繡貨鋪，將這一帶打造成繡鋪、作坊林立的刺繡一條街，漢口的繡花街也因此而得名。相關統計資料表明，當年漢口武昌兩地，共有畫師、繡工500多人，參與這一行業的繡女近2000余人。[5]19世紀中葉，漢口、武昌及周邊地區刺繡行業的生產規模位居全國前列，僅次于蘇繡。

三、市井文化對漢繡藝術風格的影響

市井文化不僅改變了漢繡的種類，而且影響了漢繡藝術風格的形成。2008年，漢繡成為國家級非物質文化遺產，在對它的評價中有這樣的描述：“漢繡色彩濃艷、構思大膽、手法夸張、繡工細膩、專于裝飾等”。我們不禁會問，漢繡的藝術風格形成于何時，又是怎樣形成的。如果我們追溯到19世紀，從生活在繁華都市老漢口市民的身上，也許會對解讀漢繡藝術風格有一定的啟發。

當時老漢口繁華的商業生活，刺激了人們的牟利欲望，產生了趨利的市民心態，這是商業生活的必然產物，是商業社會中人的正常心態。在這種心態的支配下，漢口市井文化明顯地呈現出一種落俗的審美情趣。當時的人們在行業選擇上，主要追求金錢利潤；婚嫁生活上，更看重財富。[6]而在繡品選擇上，也更加地注重強烈的視覺沖擊，追求色彩的艷麗、濃烈，繡品常用高明度的正五色繡線在深色繡地上繡制圖案紋樣，形成鮮明的色彩對比，因而在漢繡中形成了很少使用淺色而多用重色做底的習慣。“遠看顏色近看花”，色彩是一種最大眾化的感覺，漢繡藝術在它的實踐中，用濃艷的色彩迎合了商業環境下老漢口市民的某種心態。雖然落入俗套，但是卻營造了一種熱烈張揚的氛圍，形成了區別于其他地域性繡種的藝術特色。當它們保留在今天的漢繡中時，我們看到的是火一樣的熱情，就像地處“火爐”中的武漢人的性格一樣。如一些表現喜慶吉祥的繡品，在大紅的緞面上繡出五彩的“福”字或“喜”字，似有一種熾熱的激情迸發，給人留下深刻的印象。

一般來說，趨利與避害兩者互為補充，當趨利無法滿足時，避害就成為人們最基本的心理追求。市井文化是一種最實在的生存文化，因而驅邪避災就成為漢口市民中最普遍的心態，他們用生活中的各種形式來表達納吉和祈福的美好向往。由于繡品上精美的圖案、紋樣有著豐富的意義，因此漢繡繡品廣受市民們的喜愛。我們從今天漢繡老藝人僅存下來的清代漢繡殘片中可以看到寓意著生活富足、婚姻美滿、家庭和睦、健康長壽的龍鳳、鴛鴦、牡丹、蓮花、蝙蝠、壽桃、仙鶴等的吉祥圖案，被五色絲線繡制在枕套、帳簾、被面、衣裙和頭巾上。它們和當時充滿商業競爭的社會結合在一起，構成了一幅新的都市民俗風情畫。在激烈緊張的經商謀利潮流中，這些人們最熟悉、最親切的物品，帶給他們人性的溫暖。因而，這些傳統的圖案紋樣連同它們樸實的價值一直保留在漢繡藝術的作品中，并且延續發展下來。

在老漢口的歷史上，漢口鎮作為一個重商業、輕農工的消費性市鎮，涂飾行為遍布，虛榮之心熾熱，大富商們爭奢斗富，小商販們追奢求富，市民們羨奢慕富，多種因素交織產生了奢靡、拜金之風，反映了當時漢口市井文化中一部分富有市民的社會心態。刺繡藝術品作為一種典型的奢侈品，自然受到了他們的追捧，然而由于拜金主義的影響，使得人們普遍對知識采取輕視態度，因此他們不欣賞如閨閣繡、文人畫繡等，而喜歡用金銀線繡制的刺繡藝術品，這些耀眼的繡線暗喻了生活中的黃金白銀，滿足了他們追求虛榮的心態。為了迎合這樣的審美趣味，漢繡藝人在繡品中大面積地使用光亮的金銀色繡線，表現出金碧輝煌、富麗堂皇的藝術氛圍。用金銀線所堆積的龍鳳花卉，給人以奢華絢爛、耀眼奪目的感覺，充分體現了漢口市井文化中炫富拜金的社會心態。在針法上為達到這種藝術效果，藝人們大量使用了“平金夾繡”的工藝技法，久而久之，這種針法就成為漢繡藝術中最具代表性的針法。

漢口商業經濟的興盛和外域文化的傳入，沖擊了舊禮教，呈現出一種獨特的開放性特點。商業的發展也帶來了城市人口的增長，使漢口成為一個典型的移民市鎮，并且形成了不同的階層。遷入漢口的各地移民，帶來了各區域獨特的文化，這些不同區域的文化在漢口的市井生活中相互碰撞、交融，進而形成了融九州于一流的大眾化的市井文化生活方式。漢繡藝術也開始朝著大眾化的方向發展，滿足了不同階層的審美需求，通過漢繡藝人的加工創造，在針法上下針果斷，圖案邊緣齊整，多從外圍啟繡，然后層層向內走針，進而鋪滿繡面；在色彩上采取的是塊面式的分層破色，層次分明，繡面渾厚凸起，立體感強；在造型構圖上，采用抽象的條紋、圓格組合構圖，對畫面中的山水花鳥、瑞獸祥云進行夸張變形，即使是有人物情節的繡畫也常在周圍繡制裝飾性的角隅圖案，更為老百姓喜聞樂見的漢劇戲衣上也使用了這種裝飾手法，因此，它逐漸形成了區別于其他地域性繡種的藝術特色，被業內的同行稱之為“專于裝飾”。漢繡繡品簡潔明了、通俗易懂，受到了從達官顯赫、富家子弟到文人墨客、商賈僧道、百工仆役各色人等的認可，使得漢繡藝術成為既可供上層精英欣賞，也可為市民大眾享用的雅俗共賞的繡品。

一個城市有一個城市的文化，每個城市的文化又有其歷史的傳承關系。19世紀，老漢口濃厚的商業氣息使它的市井文化帶上了濃重的商業色彩，并因此形成了自己獨特的文化個性。市井文化不僅影響了當時武漢的政治、經濟，而且影響了生長在這個城市中的漢繡藝術。經過百年歷史變遷，我們依然可以解讀出市井文化深刻在漢繡藝術獨特風格上的印跡。一座曾經充滿活力的城市，滋養和培育出一個受大眾喜愛的地域性的繡種，并賦予它豐富的文化內涵，這也是漢繡與其他地方繡種相區別的主要因素。今天，在快速發展的城市化的進程中，傳統手工技藝離我們漸行漸遠。我們回顧老漢口與漢繡藝術的這段歷史，以期探尋傳承和保護文化遺產更有效的方法與途徑。

[1]范鍇.漢口叢談校釋[M].武漢：湖北人民出版社，1999.

[2]葉調元.漢口竹枝詞校注[M].武漢：湖北人民出版社，1985.

[3]蔣和寶，俞家棟.市井文化[M].北京：中國經濟出版社，1995.

[4]方明，陳章華.武漢舊日風情[M].武漢：長江文藝出版社，1992.

[5]武漢市第二輕工業局，手工業合作聯社編制辦公室.武漢手工業精英集[C].武漢：武漢市檔案館，1984.

[6]周霞，揚薇.從葉調元《漢口竹枝詞》看清中后期漢口市井文化[J].鄂州大學學報，2005，（1）.

TS941.11

A

1003-8477(2011)11-0196-03

馮澤民（1951—），男，武漢紡織大學服裝學院副教授，高級工藝美術師。葉洪光（1971—），男，博士，武漢紡織大學服裝學院副教授。萬斯達（1989—），男，武漢紡織大學服裝學院在讀研究生。

本文系教育部人文社會科學研究項目基金資助。項目批準號：09YJA760034

責任編輯 高思新