春雷的畫

管春雷將出一本畫冊，很靦腆地要我寫點文字，我欣然應諾了。

幾年前，有兩位研究生，一位是學書法的，一位是學美術史的，很莊重地向我介紹，“有位靠自學的畫家，很有特色，特別是對傳統繪畫的理解非常的到位”。隔些日子他們與管春雷一起到我的畫室，這是我初識管春雷與他的花鳥畫。看了春雷的畫，我明白二位推薦者莊重的理由了。因為我們正規的美術教學是以西方十九世紀前的一種認識方式作為繪畫的基礎訓練，而在私下流行的又是以西方十九世紀后的繪畫思潮成為一種精神向往，雖然有些分科進入中國畫領域，但在意識與情感上難免出現一些分裂。

而春雷是自學，憑著自己對繪畫的熱衷，他的依賴是古代的文本資料，通過對文本資料的摩習，使他得到一種繪畫能力和表達手段，于是一旦進入他的現實生活，傳統的視覺方式深深地影響了他對事物的理解和作畫態度。

他畫中描繪的是生活中尋常景象，瓜豆、草蟲，而表達的手段是清淡素色，但從中可以察覺，他以專注、細膩的心態來投射物態的變換。幾枝稻穗、一顆青菜、二三扁豆經過他悉心的安排，讓我們感到自然的親切與生活的情趣，也仿佛找回由于都市與物欲讓我們久違的一份大自然的景象。

他的畫，從題材與表達手法顯然十分的傳統，但在安排上有他的機智。我們可以發現他在組織體間的各自關系有著自己的主見，這個主見就是畫面構成，從物體的大與小、深與淺、空白與實體，帶有明顯的主觀色彩，也就使他的畫面清新而醒目，這種清新與醒目又深處的懷古情愫，不免與現代情緒形成了一種反差。

當今社會的多元，使我們在大量吸納異質文化的過程中極大拓展了我們的感官經驗，但也帶來了選擇所造成的困惑。因為信息讓我們展開視野的同時，也動搖了心靈的平靜，加之價值標準的不穩定性，不可避免地造成心理的迷茫和焦灼。

從這個角度來看管春雷是幸福的，因為他心中有標準，沿著這個途徑往前，至少對他來說是踏實的，充滿信心。前賢們的一種關照方式與表達手段，雖是昔日情懷，但隨著時間的篩選已成為經典。這種經典除了反映在作品本身，也成為心靈澄靜的一種象征。假如將繽紛歸納為單純，將五彩淡化為素色，在平和中體會墨韻、線形的滋味，不必在意社會功能，做到真切地將屬于自己的美，如實地感受與傳達，這不但能領悟藝術的真諦，也能平和地享受到大自然給我們的恩惠。

相信隨著管春雷不斷的努力，他的感悟與表達，會在更多人心中產生共鳴。