芻議高職院校藝術設計專業中基礎色彩課程的教學改革

摘要：本文對高職院校藝術設計專業中基礎色彩的教學改革的原因與目的進行闡述，通過對其課程定位、設計思路以及教學方法的分析，以期對色彩課程的教學創新意識的培養具有一定的借鑒意義。

關鍵詞：藝術設計 色彩課程 教學改革

色彩課程作為高職院校藝術設計專業中所開設的一門專業性較強的課程，越來越受到廣大師生的重視。這是由于藝術設計與傳統繪畫專業在色彩課程的教學目的、教學方法以及培養學生創新意識上都有著不同的要求，尤其是高職院校，它是帶有明顯職業價值取向和特征的職業教育，培養目標是高技能應用型人才，是以培養工藝美術設計師為目的，需要解決的是設計思維和設計意識問題。因此設計色彩教學不僅需要傳統繪畫意義上的“造型”意識，更需要藝術設計中的“設計”意識。藝術設計就是把內心的造型感受和設想通過審美意識和審美手段的再創造以視覺形式表達出來的實踐過程。基礎色彩在這個設計過程中扮演著重要的角色，它不僅幫助學生研究自然色彩的變化規律，更可以為學生提供進一步對色彩的解析與重構訓練，在色彩解構變化的過程中來發掘其理性思維和創造性思維，因此高職院校中基礎色彩教學必須向設計性的色彩教學轉變，進入到有針對性的、主動的色彩意向表達訓練，從而使學生能夠自如運用于設計實踐，這樣一種對創新思維能力的培養，用傳統的色彩教學方法是不能適應的，因此迫切需要在教學內容、方法以及手段上進行必要的改革。

首先，我們需要對基礎色彩進行課程定位。基礎色彩作為藝術設計專業的必修課，主要是幫助學生從色彩理論、實踐訓練到色彩設計運用的基礎課程，對學生進一步學習設計專業后續課程起到至關重要的作用。通過對色彩知識的系統學習和觀察實踐，使學生了解和掌握色彩的審美目標和設計方法，逐步提升色彩的創造能力和綜合思維能力，提高學生對色彩的審美理解和設計運用能力，從而靈活運用到設計實踐中。

當前我國高等職業教育的藝術設計教學過程中，色彩課程的教學內容比較單一，缺乏與現實生活的聯系，只是停留在色彩的基本理論教學上，對學生獨立設計的意識缺乏必要的引導，因此導致部分學生存在“學而無用”的想法。另外，基礎色彩的教學與設計教育的整體結構存在脫節，專業理論知識和表現技能與實際需要的差距越來越大。由于高職院校的培養目標是高技能應用型人才，所學課程的實際操作及應用性要求很高，如何將所學色彩知識合理地用于設計實踐，培養出能獨立思考、獨立創造的專業設計人才是教學目的所在。如美國教育家洛菲爾所說的：“在藝術教育中，它只是被用來達到目的的工具，其本身不是目的。藝術教育的目的是通過創造性的程序使人們更富有創造性。”色彩也是如此。

其次，對基礎色彩課程的設計思路需要有個調整，作為高職院校的基礎色彩課程，它的教學目標和任務與普通本科院校以及專業藝術院校有著很大的不同，這就要求我們必須結合高職院校學生的整體素質和學習要求進行設計思路的改革。

在造型與形式技法的訓練要求上需要充分考慮藝術與設計的關系，鼓勵學生的個性表現力和藝術創新力，引導學生從物理學、生理學、心理學等方面來認識色彩的性質和規律，使學生能夠把色彩美學運用到具體的設計案例中，充分發掘他們的創新思維與潛能。與此同時，我們需要結合大量的藝術設計典型案例，通過分析、借鑒等方法使學生理解色彩在設計中的獨立價值，從而使色彩提升為藝術設計的有機元素，最終成為設計作品中必不可少的表現形態。另外，我們在選擇色彩教學課題時，要能反映當代的設計潮流來進行不斷的更新，使色彩的學習能夠及時地體現最新的色彩研究方向和設計動態，從而展開更深入地研究。在考核機制上，要緊密聯系學生實踐應用能力的培養，尤其重視色彩在藝術設計中創新運用的考核。

再者，我們需要對藝術設計專業中基礎色彩課程的教學方法進行必要的改革。

1、在色彩寫生教學過程中，應使用與傳統色彩教學不同的教學手段與思維方法，使其具有明確的目的性。在對靜物或風景的色彩寫生中，引導學生有意識地在某種審美感覺上做出強調，對物象進行進一步的色彩解構與重組，學會對色彩的變化規律進行直觀表現和理性分析，從而實現設計色彩的意象表達和創意表現。

2、在色彩寫生的形式特征上引導學生大膽創新，探索具有個性特點的藝術語言，強化構成意識，使學生擺脫思維定式，挖掘出具有設計特征的弧線、直線、圓形與方形的富于變化和具有抽象意味的的審美特征，賦予畫面全新的內容，著重表現形體的色彩構成和節奏變化，利用光色等元素使之產生與傳統畫面不同的視覺美感，從而使色彩表達的內容得到延伸與拓展，為后續專業的學習密切銜接，建立起系統的設計思維和設計意識。

3、在色彩教學中，注意培養學生的“平面化”的觀察表現方法，這也是學習色彩概括的基本方法，讓學生體驗自然色彩的設計表現的精神實質。我們在色彩寫生過程中，要引導學生在變化無序的自然色彩中去歸納、概括并予以簡化，運用平面化的色彩調配方式，壓縮色彩的細微關系，使畫面出現具有一定設計意味的平面感。對色彩的觀察不能僅停留在感性與直覺，還要透過其外部特征，通過對自然界色彩元素的提取與重構來挖掘其形式美的價值。

4、在教學過程中我們還需要對設計有個正確的判斷，藝術設計不僅是表達與創造，更需注重溝通與傳達，設計性的色彩表達要考慮多種因素，要善于尋找最佳的表現方式，把色彩的個人審美與大眾審美有效地融合對接，使之對設計色彩語言能夠做出理解，也就是說設計是應該與生活文化密切相關，應該服務于大眾。

結語

藝術設計專業的基礎色彩課程是一門更傾向于在感性基礎上運用理性思維和創新思維來進行色彩的設計意念表達的基礎課程，在高職院校中尤其需要符合職業教育教學的實踐性規律，應以審美素質培養為基礎，突出學生的實踐能力，使“色彩”與“設計”有機結合。在教學過程中進行有針對性地意向色彩表達訓練，充分發揮學生的創新性思維，根據社會的實際需求和藝術設計的時尚潮流，及時進行教學模式的改革，在色彩的理論和功能分析上拓寬思維，開闊思路，勇于嘗試，引導學生培養創新型思維和獨立的設計意識，構筑起合理的知識結構，從而培養出具有獨立思考和獨立創造能力的專業設計人才，更好地為社會服務。