城市速遞

北京

中荷文化對話一一華僑城集團(tuán)攜手荷蘭國際文化交流中心

“上海浦江華僑城公共藝術(shù)計劃”自2007年在上海啟動以來已連續(xù)舉辦了四年，四年中隋建國、汪建偉、林天苗和谷文達(dá)四位藝術(shù)家的大型景觀裝置作品展都在國內(nèi)外引起了極大反響，“上海浦江華僑城公共藝術(shù)計劃”被傳媒稱為“中國最大的公共藝術(shù)計劃”，它以其持續(xù)性和規(guī)模化而日益成為上海乃至中國的一個公共文化標(biāo)識。

2011年7月8日，華僑城集團(tuán)與荷蘭國際文化交流中心正式簽署文化合作協(xié)議，同時雙方在中荷兩國建交40周年來臨之際，也將攜手開展一系列的文化藝術(shù)交流活動。作為雙方文化合作計劃中的開篇之作，“2011·上海浦江華僑城公共藝術(shù)計劃”也隨之啟動。即將于9月在上海浦東華僑城揭幕的“無所遁形：愛德文·斯瓦克曼一劉建華對話展”中，荷蘭藝術(shù)家愛德文·斯瓦克曼實(shí)施的作品方案是《虛假但卻真實(shí)》，是他龐大的視覺影像計劃的延續(xù)；中國藝術(shù)家劉建華的作品為《遺棄》，以仿真形式模擬了兩座“考古一考今”發(fā)掘現(xiàn)場，古代陶瓷殘片和現(xiàn)代陶瓷殘片的混合為現(xiàn)場帶來了某種迷幻般的儀式意象；而隋建國將繼續(xù)完成他的《偏離17.5度》計劃。

C空間：思想的影子

C-空間于去年邀請中國藝術(shù)家蒼鑫和以色列裔荷蘭藝術(shù)家薩基·格羅納共同進(jìn)行一次創(chuàng)作和展覽活動，展覽的主題源于兩位藝術(shù)家共有的創(chuàng)作靈感一薩滿教的古老傳統(tǒng)。

在薩滿教中，藝術(shù)被用作一種個人方式來演示靈魂深處的內(nèi)涵并傳遞思想。在這種感知里，藝術(shù)是精神治療的一種直觀的呈現(xiàn)，也是一個通往自我沉思和內(nèi)心所知的不同層面的通道。作為其共同探索和研究的基礎(chǔ)，兩位藝術(shù)家一起前往中國北部和內(nèi)蒙古拜訪了薩滿巫師，見證了薩滿的儀式，了解薩滿的神秘信仰以及薩滿巫術(shù)“出神”的技法。

在此次展覽中，兩位藝術(shù)家分別創(chuàng)作了由雕塑組成的裝置，表達(dá)了各自內(nèi)心世界和靈魂的多重性。他們的作品一方面融合了他們特有精神的個人反思，另一方面呈現(xiàn)了對人類精神的普遍反思。

墨卡托基金會舉辦“啟蒙之對話”北京系列沙龍活動

2011年4月，作為《啟蒙的藝術(shù)》展覽的官方附屬論壇活動。墨卡托基金會主辦的“啟蒙之對話”系列活動正式在北京啟動。在德國駐華大使的提議與中國文化部的支持下，墨卡托基金會及其合作伙伴——中國國家博物館——將共同舉辦該系列活動。除了在中國國家博物館舉辦的官方論壇之外，墨卡托基金會還攜手不同的中方合作伙伴共同組織與主題相關(guān)的系列沙龍，為來自中國和德國的文化精英們在哲學(xué)、社會科學(xué)和藝術(shù)方面的相互交流提供機(jī)會。“啟蒙之對話”的系列沙龍活動效仿了啟蒙運(yùn)動時期的古典沙龍形式，旨在為藝術(shù)、文化和哲學(xué)的公開討論搭建一個平臺。在中國，全球化以及市場經(jīng)濟(jì)對藝術(shù)的影響同樣有跡可循。“藝術(shù)與社會”沙龍于7月16日在尚8創(chuàng)意園的“藝術(shù)8”舉行，討論當(dāng)代藝術(shù)家是否越來越受到物質(zhì)利益的影響。愛丁堡蘇格蘭國立現(xiàn)代藝術(shù)畫廊的主人格隆·西蒙(SimonGroom)博士，藝術(shù)評論員黃篤與《三聯(lián)生活周刊》的副主編輯舒可文一起，就中國與世界的藝術(shù)家如何面對物質(zhì)成功、藝術(shù)追求以及社會責(zé)任之間的緊張關(guān)系展開了討論。

“啟蒙與對話”海報

藝術(shù)家影像作品在線觀看

由HIHEY.COM主辦的Channel Tuesday星期二藝術(shù)影院于2011年7月26日首播，HIHEY.COMChannel Tuesday是一個通過網(wǎng)絡(luò)平臺展示影像作品的互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)項(xiàng)目。于每周二推出兩位精選藝術(shù)家的高品質(zhì)影像作品。透過星期二藝術(shù)影院。藝術(shù)家的影像作品將以全新的形式和觀者互動并獲得更有效的關(guān)注和推廣。第一期推出馬秋莎和辛云鵬的四部新片。展播將持續(xù)到8月26日。星期二藝術(shù)影院在線觀看vvww.hihey.com

藝術(shù)家馬秋莎和辛云鵬同為82年生人，嘗試多種形式創(chuàng)作且具有鮮明個人風(fēng)格的兩位年輕藝術(shù)家。馬秋莎的創(chuàng)作多以個人與他人的關(guān)系和情感作為線索。在作品中可以看到這些情感在她內(nèi)心深處作用的痕跡，也看到柔軟化作堅石，看到她偏執(zhí)的窺探和發(fā)現(xiàn)。而辛云鵬更善于從現(xiàn)實(shí)中劃開一個切口。深入其中，調(diào)侃，諷刺，剖析，重組一個新的故事拋出。等你措手不及。

HIHEY.COM是一家新近成立的在線藝術(shù)交易平臺，旨在為藝術(shù)家、畫廊、拍賣行、供應(yīng)商與收藏家之間建立一個高效、開放、自由的藝術(shù)共享平臺，并幫助藝術(shù)家和收藏家之間獲得全新的藝術(shù)體驗(yàn)。

聯(lián)合藝術(shù)：走進(jìn)版畫。我們一起來玩

UNIONART(聯(lián)合藝術(shù))作為在北京798設(shè)立的綜合藝術(shù)中心，于2011年5月28日開業(yè)并正式對外開放。UNIONART(聯(lián)合藝術(shù))認(rèn)為藝術(shù)作品或藝術(shù)行為應(yīng)該與大眾拉近距離，因此UNIONART(聯(lián)合藝術(shù))選擇版畫這一種大眾化的藝術(shù)門類作為主要展覽內(nèi)容，親切地與公眾互動、交流以及分享。繼2011年5月28日法國原版版畫系列展之一暨“法國原版版畫來到798！！”之后，UNIONART(聯(lián)合藝術(shù))綜合藝術(shù)館于2011年7月2日舉行法國原版版畫系列展之二暨“走進(jìn)版畫——我們一起來玩”特別展覽會。UNIONART(聯(lián)合藝術(shù))在展出館藏與素描風(fēng)格有關(guān)的法國原版版畫作品的同時，秉承互動、交流以及分享的精神，在二層SALON空間展出版畫制作過程的圖片及制作版畫所需的各種材料，工具及器材，以增強(qiáng)版畫這一藝術(shù)門類在大眾心目中的認(rèn)知度，同時在一層的1號SALON空間布置版畫藝術(shù)家的工作室(以木版畫為主)，版畫藝術(shù)家張同帥在現(xiàn)場工作并指導(dǎo)參加體驗(yàn)的客人如何創(chuàng)作版畫作品。為了讓公眾能全面地欣賞歐洲優(yōu)秀版畫作品中蘊(yùn)藏的藝術(shù)價值，并親身體驗(yàn)版畫的創(chuàng)作過程，達(dá)到藝術(shù)與生活的完美結(jié)合。邀請各媒體，貧困地區(qū)的孩子們及有意了解版畫這一藝術(shù)門類的公眾參與UNIONART(聯(lián)合藝術(shù))推出的版畫體驗(yàn)活動。

上海

意大利十九世紀(jì)精品雕塑藝術(shù)品落戶浦東

2011年7月23日，“2011更加精彩建筑與藝術(shù)相逢——意大利國寶級雕塑藝術(shù)品揭幕品鑒會”在浦東星河灣酒店舉行。活動現(xiàn)場，意大利雕塑藝術(shù)品《跳舞的弗洛拉和澤甫》的收藏者馮先生、TEFAF歐洲藝術(shù)和古董博覽會的參展商Wijermars與浦東星河灣相關(guān)負(fù)責(zé)人共同為該藝術(shù)品落戶星河灣揭牌。

《跳舞的弗洛拉和澤甫》是滬上知名的收藏家馮先生今年3月份在全球最大規(guī)模、最有影響力的TEFAF馬斯特里赫特一歐洲藝術(shù)和古董博覽會上購得。馮先生一直都希望能夠有一個高端的平臺來展示他的收藏品，與眾多的收藏家和藝術(shù)愛好者分享。這件珍貴的雕塑藝術(shù)品訴說的是古希臘神話中美麗的愛情故事。花神弗洛拉嫁給風(fēng)神澤甫，她丈夫送給她一座滿是奇花異草的花園。并賦予掌管花朵和青春的權(quán)利。每當(dāng)春天來臨時，弗洛拉便和丈夫手挽手在花園里漫步，而他們路過的地方就立刻百花齊放。星河灣負(fù)責(zé)人表示“浦東星河灣酒店成就了無數(shù)有情人的夢幻婚禮。在這樣唯美愛情雕塑的見證下結(jié)合。會給新人帶來愛情的祝福。”顯然，該作品的落戶將賦予浦東星河灣酒店未來所承辦的婚禮更美好的寓意。

投資藝術(shù)品散戶需謹(jǐn)慎

在年初“天津文交所暴炒風(fēng)波”后。文交所這一新生事物仍以“勢不可擋”的風(fēng)頭在全國遍地開花，目前已大約有20家文交所。文交所中一個重要項(xiàng)目便是“藝術(shù)品資產(chǎn)包”，近期成都文交所和上海文交所分別發(fā)行了“鐘飚藝術(shù)品資產(chǎn)包”和“薜松藝術(shù)品資產(chǎn)包”。

薛松藝術(shù)品組合產(chǎn)權(quán)產(chǎn)品是由上海品藏文化藝術(shù)股份有限公司管理。由上海其塔藝術(shù)品有限公司發(fā)行。于2011年7月1日，下午1點(diǎn)，在上海文交所掛牌。藝術(shù)品組合產(chǎn)權(quán)產(chǎn)品包含《榜樣》、《夢露》、《蘭竹山石圖》、《虎》、《意向書法》等在內(nèi)的總計34幅蘸松的作品，內(nèi)容涵蓋書法、人物、符號、山水等多個系列。

“鐘飆藝術(shù)資產(chǎn)包“里有鐘飆的23幅油畫。畫面尺幅共計3000平方尺左右。總估價為5500萬人民幣。按照交易規(guī)則，這個價值5500萬的資產(chǎn)包。由藝術(shù)品持有人鐘飆、組包方七三三公司分別持有1100萬元權(quán)益份額，而剩下的3300萬則被拿出來公開發(fā)售。拆分成1萬元，份、5萬元，份、10萬元，份和20萬元，份四種規(guī)格。

天津文交所也推出了第三批藝術(shù)品。包括“楊飛云《生命祭》、《百合花》油畫組合”藝術(shù)品份額認(rèn)購。

國泰君安投資顧問趙靜提醒，一旦投機(jī)資金進(jìn)入買賣市場，一幅藝術(shù)價值不高的作品價格都會被炒得很高，“這個時候如果散戶貿(mào)然跟進(jìn)。很容易被深度套牢。”

“靜默的詩意”油畫精品巡展上海開幕8月13-25日，由無錫鳳凰畫材集團(tuán)旗下的江蘇鳳凰藝都發(fā)展有限公司主辦，上海油畫雕塑院美術(shù)館承辦的大型主題畫展“靜默的詩意”在上海油雕院美術(shù)館隆重開幕。此次畫展集中展示鳳凰藝都旗下的當(dāng)代著名畫家范勃、任傳文、張新權(quán)、戴平均的近期油畫力作40余件。據(jù)悉，“靜默的詩意”大型展覽由中央美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)史博士、著名策展人趙力指導(dǎo)策劃，是一次以4位藝術(shù)家的近期力作為展示內(nèi)容的國內(nèi)巡展，展出作品極富探索精神，具有鮮明的東方特色和強(qiáng)烈的民族性，4位藝術(shù)家以各自獨(dú)特的油畫語言，將西方油畫與中國文化傳統(tǒng)精神有機(jī)結(jié)合，通過架上油畫作品，詮釋了中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中注重中國文化立場和東方性語言精神的創(chuàng)作側(cè)面。該展覽還將在北京、廣州巡回展出。上海油雕院美術(shù)館是三地巡展的首站。(阿依古麗)

倫敦

Shizaru：介乎畫廊與美術(shù)館之間的概念藝術(shù)店Dr.Nasser Khalili是知名的東方美術(shù)學(xué)者、鑒定及收藏家，同時也是一位億萬富豪，2010年據(jù)福布斯富豪榜統(tǒng)計，Nasser Khalili擁有10億的凈資產(chǎn)。最近，他的三個兒子Daniel、Benjamin和Raphael在倫敦奢華購物區(qū)的Mount大街開了一家藝術(shù)概念店。

之所以稱之為概念店，是因?yàn)樗男再|(zhì)介乎畫廊與美術(shù)館之間，三兄弟打破了藝術(shù)形式的界限，讓經(jīng)典藝術(shù)、設(shè)計、雕塑、影像與珠寶同處一室，在這里，當(dāng)代藝術(shù)與古董相安無事。Shizaru是三兄弟開的這家店的名字，他們是帶著理想化與對藝術(shù)的熱忱來經(jīng)營Shizaru的。

因?yàn)橛幸晃粚λ囆g(shù)鑒賞與收藏都很拿手的父親，除了繼承藝術(shù)愛好，他們有自己的想法：那就是為英國當(dāng)代藝術(shù)做點(diǎn)什么，支持新生藝術(shù)家，策劃當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目，提供平臺讓創(chuàng)意有機(jī)會交流進(jìn)發(fā)。他們會把家里的珍責(zé)私藏展示在Shizaru的陳列柜里。也會允許當(dāng)代藝術(shù)家展示自己的優(yōu)秀作品。

Danial說，Shizaru是一個原創(chuàng)空間，它可以是一個劇場，一聞陳列室。我與兄弟們嘗試用一種新鮮的方式來接近創(chuàng)意，擁有藝術(shù)氣息濃厚的家族無疑是我們的幸運(yùn)，所以我們才想做點(diǎn)兒不一樣的事情——在分享擁有悠久歷史的經(jīng)典藝術(shù)之外，還可以為“未來的大師們”貢獻(xiàn)一些力量。

懷念大師之盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud)

弗洛伊德1922年出生于柏林，其父恩斯特·弗洛伊德是精神分析學(xué)派創(chuàng)始人老弗洛伊德的幼子。從50年代末開始，弗洛伊德開始使用毛更硬的畫筆以及大筆觸，將裸體繪畫推向了一個新的方向。弗洛伊德人體寫生的方式非常“古典”，不使用照相技術(shù)，面對人體一筆一筆扎扎實(shí)實(shí)地畫下去，肉體上總是覆蓋著疊加的斑駁的雜色，常人看來已臻完美的時候，藝術(shù)家仍然不依不饒地覆蓋著色彩，以至于被畫人物的肌肉和精神的本質(zhì)都被極致地刻畫出來。其實(shí)在弗洛伊德最初的創(chuàng)作中，曾嘗試過許多風(fēng)格，1943年還曾創(chuàng)作過超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的繪畫。但在后來他與藝術(shù)史家羅伯特·休斯的談話中提到：“我無法將不現(xiàn)實(shí)的東西放在畫里，這對我來說沒有意義。”

在弗洛伊德建立自己繪畫風(fēng)格時，一個對其有決定性影響的人物是弗朗西斯·培根，培根繪畫中自由的筆觸影響弗洛伊德放棄原有的風(fēng)格。弗洛伊德畫中的人物通常是他的朋友或他的情人，總是擺出夸張的姿勢，袒露生殖器官，而顯然藝術(shù)家非常享受這個“私密”的繪畫空間，“我的作品就是關(guān)于我自己和我的環(huán)境”。從40年代到80年代，他定居在倫敦，無論作為藝術(shù)家還是普通人，弗洛伊德都被認(rèn)為是難以相處的。他將自己處于孤僻和封閉的狀態(tài)，遠(yuǎn)離喧囂的國際藝術(shù)潮流，更多地向自己領(lǐng)域的縱深開掘，喜歡畸形而病態(tài)的主題，作品風(fēng)格粗率、性感而注重繪畫性。弗洛伊德很少愿意替名人畫像，即使是伊麗莎白女王也只能屈尊來到他的畫室，最后得到的還只是一個帶著項(xiàng)鏈的頭像，沒有身體。弗洛伊德7月20日在倫敦家中去世，享年88歲，他一直工作到最后一刻。

羅馬

懷念大師之塞-托姆布雷(Cy Twombly)

作為美國藝術(shù)家的塞·托姆布雷，在1957年時決定長期生活在意大利南部，這與當(dāng)時的藝術(shù)潮流是相違背的，因?yàn)楸娝苤绹呀?jīng)開始取代歐洲成為新的藝術(shù)中心。這一舉動正是托姆布雷性格的最佳注解——終生躲避鎂光燈，甚至忽視“一言九鼎”的批評家。這些批評家們在半個世紀(jì)中否定、爭論并最終肯定托姆布雷的藝術(shù)，然而藝術(shù)家對這些外在的紛擾之聲完全不在乎。在難得一次接受采訪(采訪者是倫敦泰特美術(shù)館館長Nicholas Serota)中，托姆布雷說：“我有我的生活和自由，這很好。(藝術(shù)的聲名)從來不占據(jù)我的頭腦，有就有，沒有的話我完全不在乎。”

托姆布雷1928年出生于美國弗吉尼亞州，從小習(xí)畫。19歲進(jìn)入波斯頓博物館學(xué)院學(xué)習(xí)，當(dāng)?shù)卣餍械聡憩F(xiàn)主義畫風(fēng)，然而托姆布雷遵循自己的興趣，喜歡達(dá)達(dá)、讓·杜布菲和賈柯梅蒂。三年后他去到紐約學(xué)習(xí)藝術(shù)，曾提到參觀德庫寧的工作室以及阿希爾·高爾基(Arshile Gorky，1904-1948)個展對他的影響非常大。

1952年托姆布雷與勞森伯格一同游歷了意大利、北非和西班牙，羅馬人種博物館中的原始部落物件上的裝飾顯然激發(fā)了托姆布雷的創(chuàng)作，往后便誕生了其代表性風(fēng)格繪畫的最初一批作品，即用鉛筆、蠟筆、漆等各種材料在畫面上刮、蹭、涂甚至戳洞。學(xué)院派的教育被故意遺忘，藝術(shù)家更傾向于遵從自己的自由意識而作畫。“我作畫時，更多的是在體現(xiàn)每一根線條、每一筆涂抹的歷程中，而并不只是為了完成一幅完整的繪畫。”然而可惜的是，藝術(shù)家擁有無數(shù)值得被凝視的細(xì)節(jié)在印刷品中得不到呈現(xiàn)，對看不到原作的觀眾損失了很多欣賞的快感。托姆布雷以其風(fēng)格鮮明的“涂鴉式抽象繪畫”突破了平面抽象繪畫的界限，影響了無數(shù)后來的藝術(shù)家。

托姆布雷于7月5日在羅馬逝世，享年八十三歲。