讓音樂課動起來

在音樂課上讓學生跟著音樂動起來，就是律動，就是滿足學生渴望用肢體語言表達音樂感受的需求。律動教學是將音樂的學習與身體的運動相結合，用各種富有韻律的動作來表現音樂，以達到培養、提高學生的音樂感受和表現能力的目的。律動是以發展學生協調性能力為主的一種游戲活動，音樂是它的靈魂，學生在伴隨音樂的活動中，通過想象激發好奇心，表現出一定的形象，通過表演參與活動，激發參與活動的積極性，從中學到一定的音樂知識。它變枯燥的知識和抽象的音樂符號為生動形象的肢體動作，符合學生好玩的心理特征，并充分體現了愉快教學。律動實現了在教學中教師主導和學生主體地位的作用，學生成了課堂的主人，成為積極的參與者和創造者，使學習不再有負擔，師生關系融洽了，提高了學生的學習興趣。大部分的學生都能喜歡上音樂，樂于參與音樂活動，教師也能從中發掘出一些有特殊音樂才能的人。

律動和視唱練耳教學相結合

音樂律動教學應該以聽為主線，在聽的基礎上，教師用簡潔、準確、生動并具有啟發性的語言、圖片、電化教具，提示音樂的思想性、藝術性，啟發學生的想象力，幫助他們認知和了解音樂。在學生熟悉音樂的過程中，逐步引導他們做拍手、點頭、踏腳等動作，或者啟發他們做簡單的即興表演。這樣，既能幫助他們掌握音樂的節奏、韻律，還能啟發他們對音樂的感受力和表現力，讓他們投入到自覺的律動中。首先，要學生掌握節奏的基本拍讀。2/4拍的節奏X X，3/4的節奏X X X，4/4的節奏X X X X。接著讓學生根據基本節奏進行創作。如，全班同學拍著4/4拍的基本節奏，然后老師隨便請一個同學拍不同的節奏，這個節奏可以自由發揮，只要保證是4拍就可以了。還可以讓學生自由組合，各自用拍手、跺腳、拍腿、點頭等動作即興律動。讓學生自己填寫節奏，并請其他同學拍打節奏，配以不同的動作進行節奏律動。

律動和音樂欣賞教學相結合

我國大多數的中小學音樂課多是以聆聽為主，沒有任何輔助式的教學內容，沒有使音樂課凸顯出與其他文化課不同的特點，這就使學生喪失了對音樂的興趣，也不可能主動追求從音樂中獲取的自我滿足、自我發展，音樂課變得黯淡無光。所以，學校音樂課一定不能僅僅停留在聆聽上。體態律動教學有利于學生體驗以及領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的審美活動，提高個人修養。在欣賞《婚禮進行曲》時，可以讓學生想像在別人的婚禮上，聽著那熟悉的的節奏XXX X│XXXX││。接著請學生模擬婚禮現場，一個女同學做新娘，一個男同學做新娘的父親。新娘挽著父親的手臂踏著節奏走在最前面，走一拍停兩拍，后面的人群跟著新娘的腳步和節奏走。這樣，學生完全融合到音樂當中，過了一把癮，又體會到音樂背后的莊嚴，有了一種全新的體會，不再是單一的老師講、學生想像。

律動和舞蹈音樂相結合

律動還可以從舞蹈、歌曲、民族音樂、器樂中汲取素材。中外民間舞蹈音樂一般十分樸素、單純、優美，具有良好的舞蹈性。如我國安徽的花鼓燈音樂、東北的二人轉音樂、少數民族的舞蹈音樂、俄羅斯輕音樂作品《我和小蚊子跳舞》等。中外作曲家以各國民間音樂為基礎創作的舞蹈音樂和輕音樂作品，一般都具有民間舞蹈音樂的基本優點，且結構清晰，便于根據教學的需要節選和重組。如《紅綢舞》《趕花會》《單簧管波爾卡》《特快列車波爾卡》《口哨與小狗》《撥弦》《西班牙斗牛舞》等。一些少兒歌曲或成人歌曲，通過大眾傳媒特別是電視，已經有很大影響，歌曲健康向上，具有潛在教育價值，如《歌聲與微笑》《男兒當自強》等。學生已掌握了一些基本的節奏，如何使他們在熟悉的基礎上靈活運用、創新運用，教師應抓住學生潛在的節奏意識加以挖掘，并將難度設計成一個個平緩的坡度，讓學生像散步一樣輕松到達山頂。在實際教學中應遵循一條原則：由簡到繁，由易到難，循序漸進，順勢而行。

在音樂教學中有效利用律動，讓學生動起來，采用體態律動與節奏教學更好地啟發學生的主動性和自覺性。它可使學生在各種律動動作時，身體部分配合協調、富有韻律，并建立穩定的節奏感，發展節奏內心聽覺，靈敏地感受節奏和發現節奏。它可使學生從細致的節奏訓練中去把握律動，從整體上感覺音樂的節奏情緒，從而激發學習興趣，充分調動學習積極性，增強音樂的節奏感和動作的協調性，加深學生對音樂作品的理解和感受，大大提高了音樂課的課堂效率。

責任編輯魏文琦