音樂

音樂是聽覺的藝術，怎么強調聽覺對音樂學習、表演的作用都不會過分。可是，聽音樂應當區分出兩種不同情況：一是被動的聽，這是種非自覺的無意識的聽，也是把音樂當作一種聽覺的背景去進行無意識地接受，往往也有助于培養一個人的樂感，觸發對這種音樂的喜愛。可是，生活在現代社會中的人們，卻適得其反地接受了它的消極作用，在鋪天蓋地式的商業化流行音樂和形形色色的網絡音樂影響下，原有的健全的音樂敏感和趣味，被沖得煙消云散，被磨得毫無棱角，而只剩下一種純系動物性的聞樂而動。很多流行音樂中似乎少不了的固定低音節奏，通常由“架子鼓”用震耳欲聾的強音敲出，絲毫不理會整個音樂內容的表現需要，不理會與其他聲部音量的合理配合，哪怕歌唱的旋律正唱著柔情!只顧體現一種無限的任性、狂熱和自我發泄，而這種音樂的迷戀者也會為了它而激動，為得到任性的自我發泄而滿足，許多人在不斷而持久的這種被動地昕音樂影響下，對音樂的好與壞、對藝術的美與丑、對趣味的高與低、對價值的有與無，變得毫無界線，似乎無從區分。另一種聽是主動的、有選擇有鑒別的聽這種聽音樂的能力，需要通過長年累月地傾聽優秀的音樂作品，才可能培養得起來，這是需要中小學音樂教師長期為之努力的。

喜歡聽音樂卻聽不“懂”，很多學生會這么跟我說。聽懂了，其實就是理解了。作為音樂教師都知道其實很難用“懂”來考量學生。音樂是很感性的，聽音樂要靠“悟”，憑直覺感悟是“懂”，不期然頓悟也是“懂”，深層領悟更是“懂”。隨著年齡、知識的增長，孩子期待理性出現，過于訴求于理性往往會抑制感覺，但如果理陛缺席，感性又會茫然失措。因此，學生說聽不懂，實際上是理解的缺失，僅僅停留在對作品情緒傾向的反應性的感受，未能滿足他對音樂作品更深層次領悟的心理期待，處于知其然不知其所以然的狀態，產生了一個理解上的“空洞”。“那些流動的音響所構成的神秘世界，到底對我們訴說什么?”這種來自知識訴求的疑問，往往是學生接觸音樂時的困惑所在，同時也說明學生也不愿意停留在單純音響感受的接受層面上，想進入對音樂語言的深層解讀。

明白作品產生的背景，了解作者的創作意圖和創作手法，弄清作品的主題和形式結構及藝術表現特征，一切可以用文字語言表述闡明的東西，似乎是人們弄“懂”音樂的基本表現——我能說會說音樂。其實不然，音樂最根本的還是在聽不在說。音樂是靠內心讀解的語言，模糊的不確定的意象化的語言，個體的感受性、想象力、知識結構和審美經驗都對音樂的個人讀解空間發生影響。對音樂作品的理解到什么程度不僅僅是那些能說出來的東西，我們不能依靠述說來判定—個人懂還是不懂音樂。我常常是在自己深層次把握作品的基礎上，將作品化長為短、化整為零，摘取作品的主要主題進行主題辨析及聽覺感悟。因為主題篇幅短，可以反復地聆聽；因為反復地聆聽，對作品主題的情緒特點就易于領悟；更因為滲入必要的理性知識的指引，深層次地把握作品就成為可能。從而幫助學生在較短的時間內對作品主題的情緒特點，作出相應的聽覺感悟及理性判斷。

我們可以把音樂欣賞狀態劃分為三個層次：一是表層欣賞，即對音樂作品情緒特點的直覺感悟；二是中層欣賞，即能從音樂的表現手段的特點上去進一步領悟作品的情緒特點；三是深層欣賞，在兼有以上兩個層面的基礎上，又有了對作品形式結構風格特點的領悟，更深層次地、全方位地把握作品的深層意蘊。顯然，一般性的接觸，指的是“表層欣賞”直觀感受；而“中層欣賞”是相關知識的傳授，依靠分析，依靠理性，是我們課堂教學必要的內容和過程；“深層欣賞”就是“重新回歸”，重新激發音樂接受者的直覺感悟力，能夠投射自己的情感，能夠呼應作品的感召，能夠穿避音樂，游弋在音樂所構筑的非現實，純精神的世界，讓想象充分展開，讓自我沉迷。

從音樂中去認識音樂，更容易引導學生從音樂表現手段的特點上去領悟音樂的內涵意蘊。這一過程的關鍵，是老師設計的教學方法能夠引起學生的興趣，激起學生急于探求音樂奧秘，引發學生積極主動的思維狀態。之后，再輔以作品標題的引入、作品人文背景的介紹。當學生再欣賞完整的長作品時，由于熟悉的音樂主題亮點的時時刺激，由點到面的自然延伸也就順理成章，“頓悟”也就不期而遇，因為“悟到”是了，聽覺自然不易疲勞。從學生聆聽音樂中發亮的眼神，或情不自禁地一聲長嘆“哦!”。或沉浸音樂其中的陶醉狀態，就告訴我們——他“聽懂了!”這樣，也就將學生從半懂不懂的狀態逐漸引導到明晰的豁然開朗的境界。

國民音樂教育歸根結底在于能否培養出具有較高的綜合素質的國民，一個有修養的人不一定善于表現音樂，卻必定擁有良好的音樂鑒賞能力，這才是區分一個民族、一個國家、一個社會是否有高度音樂文化的試金石。