繪畫中的色彩節奏賞析

色彩是繪畫的重要手段之一，具有極強的感染性和視覺確定性，是作者體現自己情感的圖式宣瀉，它能夠還原事物本身的面貌和完善作者的內心的想象世界。同時它布局的深淺、大小、疾徐交替等節奏變化，作用于人的生理、心理，能使人們產生不同的情緒活動或情感的反應；這種獨特而復雜的節奏規律如同人們在日常生活中需要帶有規律性、周期性節奏變化的文娛活動或藝術作品來緩解、調劑生理、心理上的疲勞、緊張、雜亂、單調。繪畫就是以色彩明顯的節奏性效果給人們以愉悅感，這對于高中教學中減輕學生課業壓力，緩解心理負擔，有很好的調節作用。

一、 光與色的結合對視覺的影響

1.色彩的變化構成一定的時空感和節奏規律。眾所周知，由于色彩是人們的視覺對接收到的光源作出的反應，并在大腦中產生的對象，那么光就是色彩產生的首要條件。各種色彩的明暗、強弱、冷暖、深淺方面的漸進趨勢及變化還構成一定的時空感，在這種色彩的變化里便包含著一定的節奏規律。

2.不同的色彩引起不同的視覺效果。以人對色彩的視覺來說，赤、橙，黃、綠、青、紫 等單純的顏色比較容易識別出來，引起人的視覺興奮；色與色的搭配處理，如果是黑白、紅綠、紫黃等對比色搭配的畫面的節彩節奏清晰明快，同樣也很容易分清，而經過混雜調和的顏色，如朱色、褐色、灰色、粉色等就相對的不易引起視覺興奮，這猶如我們在日常生活中對一條水泥路面或一陣霧的顏色一樣較難判斷，這是因為水泥路面及霧都是屬于物體對光的不完全吸收及反射而形成比較混雜的灰色調，而且它的色彩節奏還受環境色的影響，呈現不穩定性。

二、色彩與人的心理

1.不同的色彩對人產生不同的心理反映。人們對色彩節奏的感受還常常因生理和心理的變化而變化、人在情緒激動興奮時，不但語言的音量會升高。動作的幅度會增大，對色彩也會趨于偏愛強烈鮮明，往往急于宣瀉的沖動會最先出現在繪畫作品中。文森特·梵高，短暫的一生有著非凡的激情，一向對鮮明的色彩節奏感興趣，他的《向日葵》鮮得會化成光芒。在著名的《夜間咖啡館》中梵高努力用紅色和綠色的節奏表現人的各種可怕欲望，大廳用的是血紅色和悶黃色，中間是綠色的彈子臺，四盞檸檬黃的燈放射出橙黃色和綠色的光芒，到處是深淺程度不同的紅色綠色對比、紫色和藍色對比、紅色和黃綠色對比的色彩節奏激發人的強烈情欲：而當人們在悲哀、愁苦、煩悶、沉思時，便會傾向于肅穆，沉著、文靜、淡雅的色調，多以蕭殺灰暗的冷色調畫面聊以自慰，加深消極因素的發展。被貧困、痛苦纏身的巴勃羅·畢加索以藍色作為他當時的主色調，反映饑餓、失落、貧窮和痛苦；一旦當他開始迎來了愛情、幸福時，畫面的藍色變成溫馨的粉紅色。現代派代表瓦西里·康定斯基以他個人情感很濃厚的色調成為抽象藝術的先驅，他特別強調繪畫如同音樂有美妙的節奏。旋律，色彩就是音符，它的本身就能夠打動觀眾，不同色塊的組織如同有節奏的音響，在觀眾中喚起音樂中產生的那種無法言表的藝術情感：在《有塔的風景》中康定斯基用畫面上的塔、山、丘。樹木的形態將周圍的色面都溶解了，神秘的紅、藍、紫、綠、黃都在發出聲響，合著美妙的節奏抒發情感。

2.相同的色彩對不同的人也可以產生不同的反映。一般而言，藝術家對繪畫作品中色彩的處理都能或多或少的引起欣賞者的共鳴，合乎人的視覺習慣，如果在色彩處理上悖乎常情失去了正常節奏，便會使人：產生異常的感覺而覺得不真實；然而任何美術作品的光色處理都有異于人的目光對自然物的觀察時所感知的節奏感，德國藝術家德維格·希特年輕時曾與三個朋友外出寫生，他們決定都畫同一處風景，都要盡可能地真實摹寫對象，與自然物不失毫厘，然而當他們展示在朋友面前的四幅風景卻截然不同，這說明人對色彩節奏及美感的認識有著很大的可塑性和習慣性。故而這種感覺還經常呈現不穩定性，當政治，經濟、文化、生活等與人們有密切關系的條件改變了的時候，甚至僅僅是時間、空間的改變或生理、心理的某些變化都會影響人們的美感，當經過誘導或訓練后便可在一定程度上改變我們原來對色彩節奏的認識產生新的審美習慣。人們正是利用美感的這種主觀性和可塑性而開展藝術美的教育，這種通過學習而逐漸改變對色彩節奏的理解和熟悉，對于繪畫創作和欣賞是相當重要的，因為只有當我們對色彩節奏的變化規律有了一定的了解后才能在繪畫創作時恰當地遵循它、駕馭它，使作品得到較好的視覺效果。（作者單位陜西省米脂縣米脂中學）

責任編輯 楊博