談高職藝術院校非物質文化遺產研究*

施 王 偉

(浙江藝術職業學院 科研處, 浙江 杭州 310053)

目前，高職藝術院校的專業設置主要由兩部分組成：一是傳統的表演類專業，二是新興的文化產業類專業。表演類專業主要有傳統音樂、舞蹈、戲曲、曲藝等。這些傳統的表演類專業大多屬于非物質文化遺產范疇。所以，加強非物質文化遺產研究，本身就是高職藝術教育的一部分，也是高職文化建設、文化發展的重要組成部分。

一、高職藝術院校開展非物質文化遺產研究的必要性

高職藝術院校在升格之前(指原國家級、省級重點藝術中等專業教育)，多以戲曲教學為主。除北京、上海等地傳授京劇之外，其他各省(市)均傳授五彩繽紛的地方戲曲，并在(地方)戲曲的基礎上，派生出民族器樂、民族民間舞蹈、民間說唱、雜技等。所以，藝術中等專業教育其風格特點是明顯的，培養藝術人才的目標是明確的，且人才眾多，成績突出。升格之后的高職藝術教育，雖然在結構上做了較大的調整和擴充，增加了許多新興專業，但主體仍保持民族民間藝術風格。正是有了這一點，高職藝術院校才有別于其他高等藝術教育，并形成了自己的特色。

高職藝術院校為何要加強非物質文化遺產研究，以如下三點論之：

1.加強非物質文化遺產研究，是高職藝術教育的需要 大部分高職藝術院校有很多專業本身就與非物質文化遺產相關。如表演類專業，戲曲中有山西晉劇、黑龍江龍江劇、浙江越劇、安徽黃梅戲、河南豫劇、湖南花鼓戲、湘劇等；民族器樂中有陜西的長安古樂、秦派二胡、秦派古箏，山西的鼓吹樂，浙江江蘇及上海的江南絲竹、浙東鑼鼓、浙派古琴、平湖派琵琶、十番鑼鼓，山東的魯西南鼓吹樂，福建的南音，廣東音樂等；民族民間舞蹈中有安徽的花鼓燈，云南的花燈，黑龍江、遼寧、山東的秧歌等。其他，還有民間說唱、雜技魔術，等等。這一部分與非物質文化遺產相關的專業是必須研究的，如果不研究，或者研究不深不透，教學便出不了成績?？上驳氖?，我們在國家精品課程和國家社會科學基金藝術學項目中，看到了一批來自高職藝術院校的課題。如《越劇唱腔》、《湖南花鼓戲聲腔》、《南戲遺存考論》、《東路二人臺----從無意識發生到介入式延續》等。在創作上，也看到一批根據非物質文化遺產改編或新編的劇(節)目，如山西藝術職業學院2004年排練演出的原創舞劇《一把酸棗》，創下中國舞劇史上“五個一”，其足跡遍及全國，還遠赴臺灣、澳大利亞等地區或國家演出。浙江藝術職業學院排練演出的原創音樂劇《五姑娘》，參加2004年第七屆中國藝術節，榮獲文化部文華大獎。湖北藝術職業學院排練演出的大型地域風情舞蹈詩《家住長江邊》，參加2007年第八屆中國藝術節，榮獲文化部文華大獎，等等。

2.加強非物質文化遺產研究，是文化建設發展的需要 只要翻開各省市文化建設的綱要，無論八大工程、十大工程或其他相關工程，其中民族民間藝術保護，必是一項重要的工程。在“全球經濟一體化和現代化進程中，我國經濟社會發生了急劇的變遷，非物質文化遺產依存的社會環境日益狹窄，許多珍貴的非物質文化遺產瀕臨消亡，大量具有歷史、文學、藝術、科學價值的珍貴實物流失?！盵1]所以，保護民族民間藝術是文化建設的重點。對于傳統文化的流失，有很多論著都發出了急切的聲音：“如上千年的戲劇發展史，號稱有300多個劇種，但除了60～80個(劇種)生存狀況還好外，其他的劇種，包括在戲劇發展史上具有重要地位的南方高腔、亂彈等古老聲腔劇種普遍衰弱，多數已經消亡。即使流存下來的劇種，其傳統劇目和表演手段總體上也無法與當年相比。而這些劇種，往往蘊涵著豐富的歷史文化內涵，凝聚著中國舞臺藝術的諸多精華?！盵2](P49)

3.加強非物質文化遺產研究，是教育大學生愛國愛鄉和加強校園文化建設的需要 這些年，隨著西方文化的入侵和沖擊，不少青少年師生頭腦中存在“西方的月亮比中國月亮圓”的心理，不喜歡或看不起中國傳統文化，認為它們是原始落后的象征。通過近些年非物質文化遺產的宣傳和倡導，他們雖然在認識上有了提高，但這個“心結”還是揮之不去。所以，在高等藝術院校里，大力倡導學習非物質文化遺產是教育大學生愛國愛鄉的需要，也是高職校園文化建設的一部分，必須長期堅持，做出實效。20世紀五六十年代，賀綠汀先生在上海音樂學院掀起學習“民歌熱”。具體做法是：(1)定期舉行民歌演唱會，不僅聲樂系學生要演唱，其他各專業的學生也要上臺演唱。(2)從北京、河南和陜西等地聘請多位經驗豐富的民間藝人，如單弦藝人王秀卿、民歌手丁喜才、嗩吶藝人宋保才兄弟等，為師生傳授民間音樂。(3)鼓勵教師深入民間，收集、整理和研究民間音樂，寫出一批有一定影響的學術論文。(4)成立專門機構“民族音樂研究室”，投入大量人力物力，從事有關民族音樂的整理和研究。賀綠汀先生的這個做法，針對的是當時大部分學生對民族民間音樂不熟悉、不了解的實際情況，對學生后來的成長起了很重要的作用。一些當年學唱的師生，在談及往事時心情非常激動，感謝賀院長當年給他們打下較扎實的民族音樂根基，使他們受用一輩子。

二、高職藝術院校非物質文化遺產研究的主要內容

高職藝術院校進行非物質文化遺產研究的主要內容，可概括為三個方面：一是已批準的非物質文化遺產名錄體系；二是非物質文化遺產的傳承；三是學院層面的優秀非物質文化遺產傳承人和傳統劇目。

1.已批準的非物質文化遺產名錄體系 這樣的研究很多，與高職藝術院校優勢學科和特色專業結合的非物質文化遺產有戲曲(含曲藝、木偶、皮影)、傳統音樂、傳統美術、傳統舞蹈等。這些優勢學科和特色專業，往往是各地方高職藝術院校辦學的根基和特色，也是學院特色研究的一部分。各校抓得很緊，成績較明顯。正如文化部在全國藝術科學“十一五”研究狀況及“十二五”發展趨勢調研報告中所說，隨著“非物質文化遺產保護在全社會的興起，戲曲、曲藝等學科順應時代要求，乘勢發展，重新煥發生機和活力。”[3]但我們也要看到，高職藝術院校由于研究底子薄弱，參與非物質文化遺產研究的力度不甚明顯，深層次、高水平的研究成果較少。田青先生在《我國當前非物質文化遺產保護的多種體制探索》中也提到：“近年來的遺產保護情況表明，理論研究相對滯后依然是制約非物質文化遺產保護向縱深發展的瓶頸。雖然我們召開了一系列學術會議，但更多停留在遺產保護意義、重要性及整體操作的討論層面，從民俗學、人類學及文學、音樂學、美術學、戲曲學、舞蹈學等各專業視角，對非物質文化遺產深入研究的成果并不多見。”[4](P5)田青先生講的是科研院所、高等院校等，但高職藝術院校的非物質文化遺產研究，大致情況亦如此。

2.非物質文化遺產的傳承 近些年，我們常常會看到，一個學習傳統專業的學生(指高等院校)，學了三五年的專業，他(她)熟悉了一些現在流行的、時尚的劇目，也知道了一些現在流行的、時尚的著名演(奏)員等，但對傳統的劇目，對本劇種、曲種、樂種、舞種等歷史上有影響的表演藝術家(或藝人)不甚了解，或只知其名，不知其藝術成就。這種現象的出現有很多深層次的原因，其中與部分教師對非物質文化遺產傳承缺乏研究也有很大關系。由于研究不夠，我們只關注共性，不關注個性，只知其“變異”，不知其所以變。如戲曲中的“唱做念打”，昆曲高腔、亂彈、攤簧的區別在哪里，其特性是什么，很多教師在這方面的知識也都是缺乏的。教師們也只知道二簧西皮怎么唱，卻不知道二簧西皮的構成及規律性；只教譜面上的“江南絲竹”，或稱音樂學院或專業團體的“江南絲竹”，而不教(有的甚至也不會教)民間的“江南絲竹”；只會唱青春版《牡丹亭》，而不會“依字聲行腔”，等等。

3.學院層面的優秀非物質文化遺產傳承人和傳統劇目 學院層面的優秀非物質文化遺產傳承人，主要是指20世紀五六十年代，我國有一批優秀的表演藝術家從劇團(或其他地方)來到新成立的戲曲學?；蛩囆g學校，擔任傳承戲曲及其他民族民間藝術的任務。如中國戲曲學校的王瑤卿，北京市戲曲藝術學校的郝壽臣、馬連良，浙江藝術學校的蓋叫天、周傳瑛、王傳淞、姚水娟等。這些藝術家大多科班出身，技藝精湛，師德高尚，在傳承過程中，培養了許多優秀的戲曲人才，積累了許多傳藝經驗和教學方法。這些老一輩藝術家，今天已大多作古，但他們生前為藝術和藝術教育留下了大批精神財富。對這些非物質文化遺產傳承人(或曰名師)進行研究，把他們的表演藝術總結出來，編成書或教材(本)，這對今天的藝術教育，是一件功德無量的大好事。如周世瑞、周攸編著的《周傳瑛身段譜》(臺灣出版社，2003)，圖文并茂，詳實記錄了傳瑛先生在《連環記·小宴》、《玉簪記·琴挑》、《驚鴻記·醉寫》、《牡丹亭·硬考》、《彩樓記·拾柴》等十折昆劇中的生行的代表劇目與藝術風格。又如《蓋叫天舞臺歷程七十年》(中國文聯出版社，2007)，該書分傳記、武松由舞臺走上銀幕、藝途綴粹、親友走近蓋叫天、武松暨武松戲、蓋派表演藝術概論、蓋叫天藝話集錦、絕技摭拾八個部分，記錄了蓋叫天先生京劇舞臺的70年歷程等。

“傳統劇目”是指世代相傳，具有特點的劇目、曲目、樂目、舞目等，有的數量非常之大。如京劇的傳統劇目有三、四百出，蘇州彈詞的傳統書目有幾十部，江南絲竹有著名的“八大曲”，等等。這些都是非物質文化遺產研究的一部分，只有加強對其的研究，才能豐富學院的教學、研究和實踐演出，才有利于人才培養。關于傳統劇目的研究，這里引“《京劇流派劇目薈萃》出版說明”中的一段話，“在京劇舞臺上，流派與劇目有著特別密切的關系。長期以來，表演藝術家們以鍥而不舍的精神進行挖掘、創造、推陳出新，極大地豐富了京劇演出劇目，也使他們的表演風格和演出劇目完美地結合在一起，以致形成這樣的局面，每一個表演流派都擁有一批自己的表演劇目；而另外的流派又在另外一批劇目上馳騁自己的表演風格。猶如梅(蘭芳)派的《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》，程(硯秋)派的《鎖麟囊》、《荒山淚》，麒(麟童，即周信芳)派的《徐策跑城》、《追韓信》，馬(連良)派的《甘露寺》、《蘇武牧羊》，裘(盛戎)派的《姚期》、《鍘美案》，等等，不一而足。這種京劇所獨有的藝術現象，大約就是京劇一度出現的百花齊放、萬壑爭流的鼎盛時期的一個不可忽視的原由?！盵5](P1)京劇是這樣，其他劇種也是一樣。

三、高職藝術院校非物質文化遺產研究基地作用的發揮

為了更好地進行非物質文化遺產研究，近些年，文化部門充分利用科研院所、高等院校的人才和科研優勢，合作建立非物質文化遺產研究基地。在非物質文化遺產研究的側重點上，多把舞臺藝術表演這一塊放在高職藝術院校。如浙江省有六所高等院校被浙江省文化廳授于非物質文化遺產研究基地的銅牌(至2010年)，其中就有浙江大學、浙江師范大學、杭州師范大學、浙江傳媒學院、中國美術學院、浙江藝術職業學院。這六所中，前三所(大學)的側重點是民俗學、人類學、文學等的研究。而后三所藝術院校的側重點是，浙江傳媒學院的動漫、影視，中國美術學院的傳統美術和傳統技藝，浙江藝術職業學院的傳統(藝術)表演。在傳統(藝術)表演的傳承和研究上，高職藝術院校不負重望，充分發揮自己所長，為文化大省的建設做出了重要的貢獻，浙江藝術職業學院也同樣。

隨著高職藝術教育的深入發展，如何充分發揮非物質文化遺產研究基地的作用，已成為高職藝術教育發展的重要議事日程。本文就基地中的資料、人才和科研三個環節，提出自己的一些看法。

1.在非物質文化遺產的資料方面 高職藝術院校由于升格之前有50多年的中專辦學歷史，故積累了一批資料。但從高等教育的層面來看，還顯得少而單薄。由于資料匱乏等原因，許多有關非物質文化遺產研究的論文(或著作)存在你抄我、我抄你的現象，也存在材料不足、闡述不深的情況等。所以，加強高職藝術院校非物質文化遺產資料庫建設已迫在眉睫。高職藝術院校的非物質文化遺產資料庫，除了文字(包括圖譜)部分外，還應有大量的音像和現場形象記錄材料；除了非物質文化遺產名錄體系資料外，還應有各種有關非物質文化遺產的刊物、出版物(創作或理論研究)等，并應逐漸建立起聲、圖、譜、文等俱全的資料庫。

2.在人才方面 一要引進，二要培養。從目前來看，高職藝術院校的研究力量比較薄弱，研究能力強的教師較少。所以，重點學科如戲曲曲藝、傳統音樂舞蹈等，應加大引進力度，尤其是學科帶頭人，迅速組建一支多層次、富有朝氣的研究隊伍。二是借助于外力，采用聘任制和合作制的辦法，與其他科研院所、大專院校等合作進行非物質文化遺產研究，并在這個過程中培養造就本校的科研人才。

3.在科研成果方面 推出有價值的非物質文化遺產研究成果，這是非物質文化遺產研究基地的終極目的。高職藝術教育既需要一大批基礎性的研究成果，也需要一大批的應用性研究成果，如《以劇目為載體，以基地為保障，培養高素質高技能舞臺藝術人才》榮獲國務院頒發的第六屆高等教育國家級教學成果獎那樣的研究成果，等等。

綜上所述，加強非物質文化遺產研究，是高職藝術教育的一部分，是文化建設發展的一部分，是教育大學生愛國愛鄉的需要，也是加強校園文化建設的需要。非物質文化遺產研究要圍繞已批準的非物質文化遺產名錄體系、非物質文化遺產的傳承、學院層面的優秀非物質文化遺產傳承人和傳統劇目。非物質文化遺產研究基地建設要抓好資料、人才、科研三個環節。總之，要充分發揮高職藝術教育的優勢，把高職藝術院校非物質文化遺產研究做好、做扎實。

參考文獻：

[1] 王文章.非物質文化遺產保護的重要里程碑[N].光明日報,2011-02-26(4).

[2] 王 淼.浙江省非物質文化遺產保護的前列思考----把根留住[M].杭州：浙江大學出版社,2006.

[3] 全國藝術科學規劃領導小組辦公室.全國藝術科學“十一五”研究狀況及“十二五”發展趨勢調研報告(一)[R].藝術百家,2010,(5).

[4] 田 青.我國當前非物質文化遺產保護的多種體制探索[A].田 青, 秦 序.音樂類非物質文化遺產保護國際學術研討會論文集[C].北京:文化藝術出版社,2009.

[5] 京劇流派劇目薈萃(第六輯)[Z].北京:文化藝術出版社,2009.