大“畫”藝術嘉年華

乙臻

畫廊業萌芽于19世紀印象派時期，流行于歐洲的沙龍制時代。隨著藝術贊助機制的削弱，畫廊逐漸演變為藝術代理機構，成為收藏、陳列和銷售美術作品的專業場所。

20世紀70年代對外開放后，隨人民生活水平的提高，藝術日益普及，我國的藝術逐步體系化、職業化，展覽館、畫廊、藝術媒體三大基礎業態逐步建立健全。此后近40年里，中國藝術品市場完成了從政治表現工具到個人資本參與再到資本注入的三級跳。與此相伴，外部的精彩世界激發了無數藝術青年的表達沖動，他們紛紛脫離畫院等傳統體制，用畫廊作為藝術家和藏家之間的紐帶，衡量和檢驗自身作品的潛在價值和思想內涵。

業界變臉

結束了背畫板寫生的學生時代后，熊佩文跨入了攝影圈。2006年，在設計師滿開慧女士的引薦下進入3+3藝術空間畫廊。其時正值藝術品市場風生水起，供求活躍讓尚處于摸著石頭過河的畫廊行業野蠻生長。初來乍到的熊佩文一邊穿梭在藝術院校和工作室之間甄選合作者，一邊馬不停蹄地跑展覽會、博覽會，包裝和推出簽約藝術家的畫作，在干中學中初窺了畫廊運作門道。

2007年底，國際金融風暴來臨，藝術品極為敏感的需求彈性使它成為盛世最后被買進家、亂世中又最先被請出門的商品。當年的藝術品市場春拍冷清，秋拍蕭瑟，游資紛紛抽離。遇冷之后的畫廊業曝露了積弊已久的問題，拉開了行業慘烈洗禮的序曲。熊佩文所在的畫廊持續3個月銷售慘淡，近200平方米的空間成為運營的沉重包袱，資金捉襟見肘。

行業熱度驟然轉變，促使熊佩文靜下心反思業內各種怪現象。過快的發展速度和偶然的單邊上漲行情讓不少從業者忙于趨利：什么畫賣得好就進什么，毫無經營主題；搶當紅藝術家畫作、搶藏家攪亂市場秩序，加劇書畫名作的造假；短期炒作簽約新銳牟取利益，失去畫廊的推薦引導作用；拍賣會天價做局，重創市場價格的形成機制……

TIPS1

畫廊是與商業相伴而成的產業形式，但作為藝術市場中最重要的環節，既體現著藝術家和收藏者的利益與需求，同時還承載著凈化和規范藝術市場的重任。

真正意義上的畫廊，一般不進行現買現賣的短期經營，而是投入大量資金和藝術家們長期簽約，在約定時間享有該作品的獨家經營權或取得部分作品的代理權。審慎并誠信運營的畫廊能在所專注的領域具備專家般的素質，能給藏家以更有力的品質保障和潛在升值空間，從而在貨源開發和基礎客戶培養方面起到不可或缺的橋梁作用。

畫廊不只在“798”

正迷惘于路在何方，熊佩文接到恩師趙建海的邀請，參與一個名為“奧運龍大地藝術展”的活動。在北京申奧成功7周年紀念日這天，一幅長度超過萬米的巨幅畫卷在北京居庸關長城“騰飛”，以展現全球華人對北京奧運會的支持。項目執行中，對大地藝術的淋漓運用讓參與者無不沉浸在驚奇和欣喜中，這也讓熊佩文堅定了對藝術的執著追求。通過該項目，他與藝術界、媒體、政府等各方緊密了聯系，也鍛煉了自己對大型項目的調度和把控能力。

短暫的放空后，熊佩文重回藝術品市場，來到一家名為ARTBANK的畫廊擔綱經理。在畫廊云集的首善之區，ARTBANK沒有在房租飆漲的藝術園區扎堆，而是和喜達屋（Starwood）集團下屬的品牌高端酒店WESTIN進行了公共空間展示型的畫廊合作——這種頗為新穎的合作形式既能節省高昂成本，又使得藝術品與周遭公共環境相得益彰。

相比傳統書畫將近70%的贗品，重點經營當代藝術品的ARTBANK面臨的是如何教育和影響投資者。有海外背景的畫廊創始人Rebecca將西方先進的畫廊管理觀念實施到日常工作中，從學術構架到策展籌備，再到藏家資源以及藝術品營銷無不深耕細作。

每次拿到畫家按期提供的作品后，熊佩文會根據作品創作意圖以及創作者的藝術經歷進行分析和價格定位，設計出版宣傳冊。爾后，不定期圍繞該畫家舉辦學術展覽、商業活動及藝術沙龍，參加博覽會和展覽會來進行推廣宣傳。如果預算充足甚至能獲得資助，就會加大宣傳力度，并積極將作品推薦到美術館收藏和慈善拍賣中去。當然，種種嘗試和努力，都以圍繞市場需求和藏家關注并購買的營銷目的展開。這樣算下來，投資和開發一名藝術家的周期少則兩三年，多則五六年。無怪乎業界稱畫廊是“要熬得住”的行業。

在發掘潛在投資者的階段，畫廊面臨著嚴峻的生存壓力。出于豐富產品線和尋找多元盈利點考慮，畫廊會代理少量已有價有市的畫家作品盤活現金流；還會對需求復雜的藏家適量收取顧問費用增加中間業務收入；也會針對普通愛好者開發一些得到作品授權的藝術衍生商品（例如縮小版雕塑、限量絲網版畫、與藝術作品相關的紀念品和生活用品等）來增加收入。因處客流熙攘的商務酒店，ARTBANK還因地制宜推出針對國外游客的藝術之旅活動（Art tour），帶喜愛藝術的游客參觀798或宋莊等藝術區，形成現有經營品種的有益補充。

TIPS2

拿一家200平方米的畫廊來說，按每天每平方米3元的租金計算，一年費用就要21.6萬元，這還不算人力成本、宣傳費、參展費和媒體宣傳費用等開支。按正常發展速度，畫廊3年后才會進入良性循環，保守估算起始投資應不少于100萬元。

畫廊的收入，主要來源于經紀業務中的返傭，收費標準一般為作品成交金額的20%，其中藝術品經紀人要抽取20%中的10%。

就市場季節性而言，每年3、5月的春拍和9、10月的秋拍是供求最為活躍的時期，作品估值偏高，這也是畫廊生意最為興隆的時期。

資本來敲門

2010年經濟向好，藝術品市場再次被認定為資產保值增值的福地。剛過去的秋拍，成交量高歌猛進，多位藝術大家的作品屢破個人成交紀錄。在藝術品市場轉暖的大背景下，ARTBANK借此東風，積極舉辦并參加有影響力的展覽，培養潛在的藏家資源，創造良好的收藏交流平臺，為藏家找到好作品，為藝術家找到好渠道。

同時，持有大量資金的中國新富階層涌進藝術品市場。除了已有的拍賣和藝術基金交易， 天津更是在2011年1月推行了藝術品產權交易，推開了中國藝術品市場金融化的大門。

資本是把雙刃劍。一方面拉高了拍賣會、博覽會等二級市場的價格，促進了藝術品的保值增值和高端流通，一方面會產生一種錯誤導向，增大藝術品市場崩盤的危險。面對紛亂的市場，ARTBANK沉心于強化內功，致力于對初始客戶的發掘、對藝術魅力的闡發以及對文化責任和財富品位的樹立和推動。

熊佩文堅持著每次展覽都收藏畫作的慣例——只有擁有相當精品存量的畫廊，才擁有真正的品牌知名度和含金量，才不會淪為流通環節的簡單經紀機構。為不斷為畫廊提供新鮮血液，他和伙伴們每天都在 “聽、看、尋”，打聽好的藝術家作品，看好的展覽和博覽會，去藝術家工作室拜訪交流。他們還走進藝術院校，擴大畫廊自身的影響，也儲備可供發掘的藝術家力量。

TIPS3

目前國內畫廊超過千家，多集中于北京、上海及山東、江浙等地。魯浙地區藏品以書畫為主，京滬畫廊則以當代藝術為主。在藝術風格方面，北京更看重作品的前瞻性與超前性，上海則更欣賞唯美和小資風格，地方城市則相對保守一點。以市場份額而論，傳統書畫藝術比重較大，當代藝術則呈現迅猛增長勢頭。在分類越來越細化的市場中，清晰的定位、專業的眼光、系統而豐厚的積累是經營畫廊所必需的素質。