京劇藝術 民族國粹

許承寧

2010年11月16日，經由正在內羅畢舉行的聯合國教科文組織政府間保護非物質文化遺產委員會第五次會議24個成員國共同審議，北京市文化局代表全國京劇傳承機構和分布地區申報的京劇成功入選2010年“人類非物質文化遺產代表作名錄”。京劇是融唱、念、做、打于一體的戲劇表演藝術。京劇的唱詞和念白吸收了北京等地方方言，遵循嚴謹的格律和字韻。京劇中講述歷史、政治、社會和日常生活中的故事，是一種寓教于樂的藝術形式。京劇表現手法細膩，“以形傳神，形神兼備”的藝術境界也使得京劇成為了我們寶貴的民族國粹。我們沿著京劇的歷史沿革，感受京劇藝術的博大精深。

“壘起七星灶，銅壺煮三江。擺開八仙桌，招待十六方。來的都是客，全憑嘴一張。直逢開口笑，過后不思量，人一走，茶就涼，有什么周詳不周詳！”這段京劇唱詞，清麗婉約，徐徐道來。如聞其聲，如見其人。這便是京劇《沙家浜》中一段膾炙人口的精彩唱詞，幾乎家喻戶曉，人人愛聽，人人會唱。在《茶館·斗智》一場中，阿慶嫂那段精彩紛呈的唱詞，字字珠璣，體現出了她斗智斗勇的過程。隨著歷史的發展，京劇也產生出了與時俱進的變化。伴隨著這首經典的唱段，讓我們一同走進京劇發展的前世與今生。

京劇的歷史發展軌跡

京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀30、40年代，時有“國劇”之稱。公元1790年，為慶祝乾隆八旬壽辰，揚州鹽商江鶴亭（安徽人）在安慶組織了一個名為“三慶班”的徽戲戲班，由藝人高朗亭率領進京參加祝壽演出。三慶班進京獲得成功后，又有四喜班、和春班、春臺班等徽班進入北京，并逐漸稱雄于京華的劇壇。這就是所謂的“四大徽班進京”。徽班以唱祝壽戲開始進京藝術之旅，經過多年滄桑，在不斷吸納中，徽班“合五方之音為一致”的同時，逐漸失去自己的顏色。徽班的歷史結束了，而脫胎于徽班的京劇終成為享譽世界的藝術瑰寶，對于徽班來說，可謂涅槃。四大徽班進京獻藝，揭開了200多年波瀾壯闊的中國京劇史的序幕。具體來說，京劇的歷史發展軌跡有以下幾個時期：

孕育期

徽秦合流。清初，京城戲曲舞臺上盛行昆曲與京腔（青陽腔）。乾隆中葉后,昆曲漸而衰落，京腔興盛，取代昆曲一統京城舞臺。乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美，嗓音甜潤，唱腔委婉，唱工細膩，一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為“京都第一”。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年 （1785年），清廷以魏長生的表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，隨之將魏長生逐出京城。

乾隆五十五年（1790年），繼三慶徽班落腳京城后（班址位于韓家臺胡同內），又有四喜、啟秀、霓翠、春臺、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱。“春臺班”進京時間，按漢調名家米應先于乾隆末年，在京曾擔任“春臺班”臺柱時始，證明該班進京時間早于“四喜”和“和春”。“春臺班”位于百順胡同。“四喜班”于嘉慶初來京。徽戲、昆曲兼演，尤以昆曲為著，故有“新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班”之語。該班位于陜西巷內。“和春班”于嘉慶八年(1804年)于李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出劇目和表演風格各有所長，故時有“三慶的軸子、四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”之譽。“四大徽班”除演唱徽調外，昆腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術上廣征博去，吸取諸家劇種之長，融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術的進一步發展創造了有利的條件。

徽漢合流。漢劇流行于湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應先進京后，道光年初(1821年)，先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德云等入京，分別搭入徽班春臺班、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅凈戲，皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》《掃雪》見長；王洪貴則以《讓成都》《擊鼓罵曹》而享名；小生龍德云善演《轅門射戟》《黃鶴樓》等劇；余三勝嗓音醇厚，唱腔優美，文武兼備，以演《定軍山》《四郎探母》《當锏賣馬》《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班后，將聲腔曲調、表演技能、演出劇目融入徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區語音特點，而易為京人所接受。道光二十五年(1845年)各大名班，均為老生擔任領班。徽、漢合流后，促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交 流。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎。

形成期

道光二十年至咸豐十年（1840-1860年）間，經徽戲、秦腔、漢調的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。其標志為：一、曲調板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主；二、行當大體完備；三、形成了一批京劇劇目；四、程長庚、余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱“老生三杰”“三鼎甲”，也即：“狀元”張二奎、“榜眼”程長庚、“探花”余三勝。他們在演唱及表演風格上各具特色，在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點的說白、字音上，作出了卓越貢獻。后任“四喜班”班主的梅巧玲,勇于突破青衣花旦的嚴格分工舊規，為旦角的演唱藝術開辟了一條新路。

成熟期

1883-1918年,京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、余三勝、張二奎各家藝術之長，又經創造發展，將京劇藝術推進到新的成熟境界。譚在藝術實踐中廣征博采，從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融于演唱之中,創造出獨具演唱藝術風格的“譚派”，形成了“無腔不學譚”的局面。光緒年間,譚鑫培被稱之為“伶界大王”。由于慈禧嗜好京劇，加之京劇名家頻繁在宮中獻藝，聲勢日強。同期，位于大柵欄地區的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園日日有京劇演出，形成了京劇一統的局面。各位名家在繼承中又有所創新，演唱技藝日臻成熟，將京劇推向新的高度。

鼎盛期

1917年以來，京劇優秀演員大量涌現，呈現出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發展到鼎盛期，這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔巖。

1927年，北京《順天吋報》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結果為：梅蘭芳以演《太真外傳》、尚小云以演《摩登伽女》、程硯秋以演《紅拂傳》、荀慧生以演《丹青引》而榮獲“四大名旦”。“四大名旦”脫穎而出，是京劇走向鼎盛的重要標志。他們創造出各具特色的藝術風格，形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小云的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚“四大流派”，開創了京劇舞臺上以旦為主的格局。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之后，將京劇武生表演藝術發展到新高度，被譽為“國劇宗師”“武生泰斗”。

流派紛呈，人才濟濟，是京劇鼎盛期的又一標志。這一時期除楊派（小樓）,梅派（蘭芳）、尚派（小云）、程派（硯秋）、荀派（慧生）外，旦角中還有筱派（翠花）及宋派（德珠）、張派（君秋），老生行中的余派（叔巖）、高派（慶奎）、言派（菊朋）、馬派（連良）、奚派（嘯伯）、楊派（寶森）、新譚派（富英），凈行中的金派（少山）、侯派（喜瑞）、郝派（壽臣）以及20世紀50年代后產生的裘派（盛戎），小生行中的姜派（妙香）、葉派（盛蘭），老旦行中的龔派（云甫）、李派（多奎），丑行中的葉派（盛章）等。

京劇的藝術特色

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內又有細致的進一步分工。京劇舞臺藝術又在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同于地方劇種。社會環境的不同，要求它所要表現的生活領域更為寬廣，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，淳樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火暴勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

京劇的人物臉譜

京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由于每位歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為“臉譜”。關于臉譜的來源，一般的說法是來自假面具。中國傳統戲曲的臉譜，是演員面部化妝的一種程式。一般應用于凈、丑兩個行當，其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽為角色“心靈的畫面”。

據史料記載，臉譜系由唐朝樂舞大面（傳統戲曲角色行當之一，是京劇和某些地方戲中凈的別稱）所戴面具和參軍戲副凈的涂面逐漸演變而來的。臉譜的演變和發展，不是某個人憑空臆造的產物，而是戲曲藝術家們在長期的藝術實踐中，對生活現象的觀察、體驗、綜合，以及對劇中角色的不斷分析、判斷而作出的評價，這才逐步形成了一整套完整的藝術手法。

京劇臉譜與京劇表演藝術一樣，是和演員一起出現在舞臺上的活的藝術。京劇臉譜是一種寫意和夸張的藝術，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案勾眉眼面頰，結合夸張的鼻窩、嘴窩來刻畫面部的表情。開朗樂觀的臉譜總是舒眉展眼，悲傷或暴戾的臉譜多是曲眉合目。勾畫時以“魚尾紋”的高低曲直來反映年齡，以“法令紋”的上下開合來表現氣質，“印堂紋”的不同圖案象征人物性格。

京劇臉譜，是根據某種性格、性情或某種特殊類型的人物來采用某些色彩的。

紅色的臉譜表示忠勇義烈，如關羽、姜維、常遇春；黑色的臉譜表示剛烈、正直、勇猛甚至魯莽，如包拯、張飛、李逵等；黃色的臉譜表示兇狠殘暴，如宇文成都、典韋；藍色或綠色的臉譜表示一些粗豪暴躁的人物，如竇爾敦、馬武等；白色的臉譜一般表示奸臣、壞人，如曹操、趙高等。

歷史上的戲班斗藝

據史料記載，“梨園演戲，高宗（乾隆）南巡時為最盛，而兩淮鹽務中尤為絕出”。也就是說，官府公事演戲由兩淮鹽務衙門負責，兩淮鹽務要蓄養花、雅兩部以備南巡演出大戲。雅部即昆山腔，花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧調，統稱亂彈。承擔具體演出任務的戲班大多是由安徽鹽商出資組建的，叫內班。徽商江春自立門戶組建了春臺班，為了充實力量，他征聘四方名旦，如蘇州的楊八官、安慶的郝天秀等為春臺班臺柱。秦腔名角魏長生擅演花旦，來揚州投靠江春。江春對魏長生極其敬重，演戲一出，贈白銀一千兩。這些名角的加盟，極大地推動了當時揚州京、秦等腔的互相融合、吸收，進一步促進了花部的發展。三慶班的高朗亭、春臺班的郝天秀都是以“安慶花部合京、秦二腔”享譽江南的。

京劇成功申遺

2010年11月16日，經由聯合國教科文組織政府間保護非物質文化遺產委員會第五次會議審議，京劇成功入選“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

此次京劇申遺成功，是京劇200多年發展歷程中的重要事件。京劇作為中國傳統戲劇的重要劇種，具有獨特的社會功能、文化特質和藝術底蘊。盡管京劇被譽為“國粹”，其社會關注度和傳承發展較之其他劇種確有一定優勢，但時至今日，由于社會的發展、大眾生活方式的改變、娛樂方式的多元化等諸多原因，京劇的傳承和其他非物質文化遺產一樣面臨著青少年學習興趣減弱、觀眾減少等 現實問題。目前，京劇專業演員、表演劇目和受眾都存在斷檔，熱愛京劇藝術的普遍以老齡觀眾居多，市場已十分狹小。相比流行文化，現代群體對于傳統戲劇的關注和相關知識層面的儲備更顯遜色。

因此，京劇成功申遺并不是目的，申遺為的是更好地宣傳、弘揚、保護和傳承我們的傳統文化。我們要讓世界各國人民更多地認識和了解中國國劇的藝術特色和文化價值，要讓更多的年輕人了解和關注我們的國粹，要為京劇的有效傳承和健康發展營造良好的生存環境。