漫畫藝術(shù):貴在形神兼?zhèn)?/h1>
2011-04-26 01:34:46曉蓓
神州·上旬刊 2011年1期
曉蓓
漫畫是一種藝術(shù)，是一種智慧的表達(dá)，如果說建國以來的新聞報(bào)道是正史的草稿，那么漫畫中所保留下來的社會記憶，就是別樣視角下的歷史記憶。漫畫的創(chuàng)作展現(xiàn)了各個(gè)時(shí)期的文化使命和文脈的延續(xù)。在上海舉辦的《新中國漫畫回眸》展覽中，漫畫家們感慨，被冷落多年的漫畫在張樂平先生100周歲誕辰和“三毛”形象誕生75年的時(shí)機(jī)下，似乎又燃起了一股漫畫的熱潮。然而，漫畫除了形象之外，更是一門幽默的藝術(shù)，如今的經(jīng)典再開發(fā)，往往只注重抓了“形象”，少了“意思”，恰恰是丟了漫畫的神。因此，真正能夠體現(xiàn)文化內(nèi)涵的漫畫藝術(shù)，貴在形神兼?zhèn)洹?/p>
“三毛”：難以超越的漫畫經(jīng)典
在中國漫畫史上，最值得一提的當(dāng)數(shù)“三毛”漫畫系列。“三毛”絕對是一個(gè)最經(jīng)典的漫畫形象：光光的腦袋，上面頂著的三根毛，或趴、或蜷、或翹，再配上一個(gè)紅彤彤的圓鼻頭。張樂平畫筆下的“三毛”就這樣通過他的流浪經(jīng)歷，述說著人世間的喜怒哀樂。大師雖然已去，然而大師筆下的“三毛”，堪稱漫畫藝術(shù)中的經(jīng)典之作，“三毛”的形象深入人心，影響著一代又一代人，其精神經(jīng)久不衰。
張樂平先生筆下的“三毛”，誕生于1935年春夏之交。目前能找到的最早的三毛漫畫，刊登在1935年7月28日的《晨報(bào)》副刊《圖畫晨報(bào)》上。早期的三毛滑稽幽默、調(diào)皮搗蛋，鬧出種種笑話，是上海普通人家的小頑童。自1935年至1937年，上海的20多家報(bào)刊畫報(bào)先后刊登了二百多幅三毛漫畫，還結(jié)集出版了單行本，三毛在當(dāng)時(shí)就已經(jīng)成為了一個(gè)名符其實(shí)的漫畫明星。
1947年年初，張樂平先生目睹路邊凍死的骨瘦如柴的流浪兒，內(nèi)心在悲泣呼號：“這是什么世道！”經(jīng)過痛苦的思索后，張樂平先生開始以眼淚和著筆墨創(chuàng)作《三毛流浪記》。不朽的流浪兒形象三毛終于向人們走來了……經(jīng)典漫畫名著《三毛流浪記》的核心體現(xiàn)的是人道主義。這部巨作無情地鞭撻了社會人間的冷酷、殘忍、欺詐和不平，頌揚(yáng)了在極度凄苦無依無靠的困境中，依然意志堅(jiān)強(qiáng)、樂觀、善良、機(jī)敏、幽默的“三毛精神”。流浪兒“三毛”立即成為了家喻戶曉的人物，其特有的藝術(shù)感染力打動了大眾的心。
“三毛”如今已經(jīng)75歲了，然而，他仍然是中國最寶貴的漫畫形象之一。近年來，“三毛”仍然出現(xiàn)各種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，木偶、雜技都有劇目，長達(dá)111集的大型動畫片更是剛剛在中央電視臺開播，但成功的例子卻極少。“三毛”的成功其實(shí)是故事的成功，濃縮在這一形象上，使得“三毛”成為一個(gè)文化符號。上世紀(jì)三四十年代的“三毛”影視改編，直接運(yùn)用了不少“三毛”原作中 的喜劇橋段和幽默精神，而此后的改編作品往往只看到“三毛”的形象，而沒有“三毛”的個(gè)性，再經(jīng)典的形象也生不出新的生命力。
因此，“三毛”之所以成為經(jīng)典，是因?yàn)樗紊窦鎮(zhèn)洌缃窠?jīng)過改編的漫畫形象，只是注重了“三毛”的形象，而忽略了形象的個(gè)性，也即是漫畫的“神”。沒有“神”的漫畫形象，就如同沒有了靈魂，顯得了無生氣，從而也體現(xiàn)不出來漫畫所承載的文化內(nèi)涵。
當(dāng)代漫畫的生存前景
在上海舉辦的《新中國漫畫回眸》展覽，使人們對以往的漫畫形象贊不絕口的同時(shí)，也似乎重新燃起了一股漫畫的熱潮。然而，如今的時(shí)代，也同時(shí)使得人們對中國的漫畫生存前景感到堪憂。
漫畫，在今天的生存空間受到了動漫的擠壓，這是所有漫畫家感到胸悶的事。閱讀趣味、表達(dá)方法，還有傳播途徑的嬗變，特別是網(wǎng)絡(luò)的大面積覆蓋，對漫畫家形成了前所未有的壓力。對此，鄭辛遙說:“動漫與漫畫在文化基因上是不同的，漫畫更強(qiáng)調(diào)原創(chuàng)性與批判的力度，而動漫的創(chuàng)作是一個(gè)受制于商業(yè)利益的系統(tǒng)，獨(dú)立性不強(qiáng)。立意、造型、制作、發(fā)行各個(gè)環(huán)節(jié)是分離的，產(chǎn)品更具商業(yè)性和娛樂性，與漫畫的創(chuàng)作群體與責(zé)任擔(dān)當(dāng)是不同的。不過，動漫的制作與市場運(yùn)作很值得我們學(xué)習(xí)。阿達(dá)的動畫片《三個(gè)和尚》、《三十六個(gè)字》等作品，藝術(shù)基因就是漫畫，在世界上產(chǎn)生很大影響，其中的思想性和民族性是制勝的法寶。這一點(diǎn)很值得漫畫家記取。”
另外，如今的漫畫也只是注重了漫畫的形，而忽略了漫畫的神，從而使得漫畫的文化內(nèi)涵顯得空洞。“漫畫是民族面孔上的汗腺”，美術(shù)評論家謝春彥認(rèn)為，漫畫的幽默是社會的必要調(diào)劑品，不管是三毛還是王先生等上世紀(jì)二十至四十年代風(fēng)靡的漫畫形象，都是那個(gè)時(shí)代百姓生活、情緒的晴雨表。然而，近些年來，不管是畫漫畫，還是研究漫畫，中國漫畫都是“門庭冷落車馬稀”。人們在一定程度上也只是注重了漫畫人物的形象，而沒有表達(dá)出漫畫的思想內(nèi)涵。長此以往，人們對漫畫也慢慢產(chǎn)生出了一種疲倦的審美心態(tài)，只是為了看漫畫的形象，至于里面的思想內(nèi)涵也就無從而知了。
漫畫家天呈舉例，在鄰國日本，漫畫廣告在街頭比比皆是，漫畫包含的喜劇特征，易傳播、易被接受的特性，令它在現(xiàn)代廣告創(chuàng)意中仍然大顯身手。從具體到抽象，從形態(tài)到意識，漫畫都可靈活運(yùn)用材料，進(jìn)行幽默的表達(dá)。事實(shí)上，漫畫在當(dāng)代不僅有機(jī)會煥發(fā)青春、保持生機(jī)，而且用武之地也是異常地廣泛，中國漫畫如今的生存前景還是值得人們深思的。
漫畫的生命力貴在形神兼?zhèn)?/p>
“中國漫畫作品一路走來，留下了中國各個(gè)時(shí)期的腳印。歷史的嬉笑怒罵，時(shí)代的酸甜苦辣，都可以從中隱約聽到，都能在這些畫作中依稀嘗到。”鄭辛遙說。這里有新中國成立前民眾的辛酸，有慶祝新中國誕生的歡呼，有保家衛(wèi)國的號角，有改革開放的激蕩……漫畫中所保留下來的社會印記，作為中國民眾的集體記憶，以一種精妙的智慧表達(dá)投射到人們心上。正如原上海美術(shù)家協(xié)會副主席、老畫家徐昌酩在張樂平百年誕辰紀(jì)念活動上所說：“張樂平是真正的漫畫大師，三毛身上所體現(xiàn)出來的是中華民族的堅(jiān)強(qiáng)、智慧、幽默的文化精神。”“三毛”是每個(gè)人記憶深處的那個(gè)“姑娘”，留下的情緒很難忘。
漫畫是一個(gè)藝術(shù)存在，是一種智慧的表達(dá)，如果說建國以來的新聞報(bào)道是正史的草稿，那么漫畫中所保留下來的社會記憶，就是別樣視角下的另類歷史記憶。因?yàn)榕c新聞有著天然的血緣關(guān)系，漫畫家的社會敏感性比一般畫家要強(qiáng)得多，社會的介入力度也最相對較強(qiáng)。有慶祝新中國誕生的歡呼、有保家衛(wèi)國的號角、有大鳴大放的鼓動、有大躍進(jìn)的驚喜、也有十年動亂時(shí)的喧嘩、還有粉碎“四人幫”的含淚歡笑、更有改革開放的激蕩……歷史的嬉笑怒罵，時(shí)代天空的云舒云卷，人心的起伏與苦甜，都被漫畫家們悉心記錄下來。漫畫家通過漫畫來表達(dá)時(shí)代的變遷以及人物的內(nèi)心情感，通俗性較強(qiáng)，不識字的讀者也能看懂，這就容易贏得讀者的喝彩。因此，漫畫家為移風(fēng)易俗、開啟民智起了很大作用。
其實(shí)，漫畫與現(xiàn)在的相聲小品有些相似之處，他們都是通過令人捧腹大笑來達(dá)到諷刺的效果。因此，漫畫的生命首先是諷刺。今天，在社會矛盾糾集、監(jiān)督力度增強(qiáng)、輿論環(huán)境寬松的情況下，漫畫應(yīng)該有更廣泛的表現(xiàn)題材與更深刻的思考。而事實(shí)上正如新民晚報(bào)副總編朱大建所說：“今天的漫畫創(chuàng)作不如粉碎‘四人幫之后的很長一段時(shí)期活躍。”漫畫家失語了嗎？漫畫消失了嗎？對此， 鄭辛遙認(rèn)為漫畫家在今天仍然沒有放棄對新聞的敏感性與對社會責(zé)任的擔(dān)當(dāng)，只是今天文化界允許有多元表達(dá)，只要報(bào)刊還存在，漫畫家的陣地就還在。還有一部分漫畫家轉(zhuǎn)向?qū)δ吧虻拈_拓以及內(nèi)心訴求，但很少有人玩風(fēng)花雪月，草根性與思辨性還是很強(qiáng)的。
而漫畫家天呈則認(rèn)為，在今天信息爆炸、快速更新的情況下，諷刺漫畫的構(gòu)思創(chuàng)作時(shí)間太短，或者說漫畫家的功力大不如前輩，作品成了對新聞的簡單圖解，不講究形象塑造，致使有些類型化人物像橡皮圖章，可以一直敲下去，大量貼標(biāo)簽的作品充斥報(bào)刊，也使讀者產(chǎn)生閱讀疲勞，這對漫畫的藝術(shù)性與思想性都有很大的傷害。
漫畫的生命貴在形神兼?zhèn)洌挥羞@樣，漫畫才能是啟發(fā)人們智慧的心靈雞湯。不論是在曾經(jīng)的動蕩年代還是在如今的太平盛世，我們都需要漫畫，都需要一種“笨拙”精神與幽默表達(dá)，都需要漫畫自身所承載的文化使命與文化內(nèi)涵。
曉蓓
漫畫是一種藝術(shù)，是一種智慧的表達(dá)，如果說建國以來的新聞報(bào)道是正史的草稿，那么漫畫中所保留下來的社會記憶，就是別樣視角下的歷史記憶。漫畫的創(chuàng)作展現(xiàn)了各個(gè)時(shí)期的文化使命和文脈的延續(xù)。在上海舉辦的《新中國漫畫回眸》展覽中，漫畫家們感慨，被冷落多年的漫畫在張樂平先生100周歲誕辰和“三毛”形象誕生75年的時(shí)機(jī)下，似乎又燃起了一股漫畫的熱潮。然而，漫畫除了形象之外，更是一門幽默的藝術(shù)，如今的經(jīng)典再開發(fā)，往往只注重抓了“形象”，少了“意思”，恰恰是丟了漫畫的神。因此，真正能夠體現(xiàn)文化內(nèi)涵的漫畫藝術(shù)，貴在形神兼?zhèn)洹?/p>
“三毛”：難以超越的漫畫經(jīng)典
在中國漫畫史上，最值得一提的當(dāng)數(shù)“三毛”漫畫系列。“三毛”絕對是一個(gè)最經(jīng)典的漫畫形象：光光的腦袋，上面頂著的三根毛，或趴、或蜷、或翹，再配上一個(gè)紅彤彤的圓鼻頭。張樂平畫筆下的“三毛”就這樣通過他的流浪經(jīng)歷，述說著人世間的喜怒哀樂。大師雖然已去，然而大師筆下的“三毛”，堪稱漫畫藝術(shù)中的經(jīng)典之作，“三毛”的形象深入人心，影響著一代又一代人，其精神經(jīng)久不衰。
張樂平先生筆下的“三毛”，誕生于1935年春夏之交。目前能找到的最早的三毛漫畫，刊登在1935年7月28日的《晨報(bào)》副刊《圖畫晨報(bào)》上。早期的三毛滑稽幽默、調(diào)皮搗蛋，鬧出種種笑話，是上海普通人家的小頑童。自1935年至1937年，上海的20多家報(bào)刊畫報(bào)先后刊登了二百多幅三毛漫畫，還結(jié)集出版了單行本，三毛在當(dāng)時(shí)就已經(jīng)成為了一個(gè)名符其實(shí)的漫畫明星。
1947年年初，張樂平先生目睹路邊凍死的骨瘦如柴的流浪兒，內(nèi)心在悲泣呼號：“這是什么世道！”經(jīng)過痛苦的思索后，張樂平先生開始以眼淚和著筆墨創(chuàng)作《三毛流浪記》。不朽的流浪兒形象三毛終于向人們走來了……經(jīng)典漫畫名著《三毛流浪記》的核心體現(xiàn)的是人道主義。這部巨作無情地鞭撻了社會人間的冷酷、殘忍、欺詐和不平，頌揚(yáng)了在極度凄苦無依無靠的困境中，依然意志堅(jiān)強(qiáng)、樂觀、善良、機(jī)敏、幽默的“三毛精神”。流浪兒“三毛”立即成為了家喻戶曉的人物，其特有的藝術(shù)感染力打動了大眾的心。
“三毛”如今已經(jīng)75歲了，然而，他仍然是中國最寶貴的漫畫形象之一。近年來，“三毛”仍然出現(xiàn)各種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，木偶、雜技都有劇目，長達(dá)111集的大型動畫片更是剛剛在中央電視臺開播，但成功的例子卻極少。“三毛”的成功其實(shí)是故事的成功，濃縮在這一形象上，使得“三毛”成為一個(gè)文化符號。上世紀(jì)三四十年代的“三毛”影視改編，直接運(yùn)用了不少“三毛”原作中 的喜劇橋段和幽默精神，而此后的改編作品往往只看到“三毛”的形象，而沒有“三毛”的個(gè)性，再經(jīng)典的形象也生不出新的生命力。
因此，“三毛”之所以成為經(jīng)典，是因?yàn)樗紊窦鎮(zhèn)洌缃窠?jīng)過改編的漫畫形象，只是注重了“三毛”的形象，而忽略了形象的個(gè)性，也即是漫畫的“神”。沒有“神”的漫畫形象，就如同沒有了靈魂，顯得了無生氣，從而也體現(xiàn)不出來漫畫所承載的文化內(nèi)涵。
當(dāng)代漫畫的生存前景
在上海舉辦的《新中國漫畫回眸》展覽，使人們對以往的漫畫形象贊不絕口的同時(shí)，也似乎重新燃起了一股漫畫的熱潮。然而，如今的時(shí)代，也同時(shí)使得人們對中國的漫畫生存前景感到堪憂。
漫畫，在今天的生存空間受到了動漫的擠壓，這是所有漫畫家感到胸悶的事。閱讀趣味、表達(dá)方法，還有傳播途徑的嬗變，特別是網(wǎng)絡(luò)的大面積覆蓋，對漫畫家形成了前所未有的壓力。對此，鄭辛遙說:“動漫與漫畫在文化基因上是不同的，漫畫更強(qiáng)調(diào)原創(chuàng)性與批判的力度，而動漫的創(chuàng)作是一個(gè)受制于商業(yè)利益的系統(tǒng)，獨(dú)立性不強(qiáng)。立意、造型、制作、發(fā)行各個(gè)環(huán)節(jié)是分離的，產(chǎn)品更具商業(yè)性和娛樂性，與漫畫的創(chuàng)作群體與責(zé)任擔(dān)當(dāng)是不同的。不過，動漫的制作與市場運(yùn)作很值得我們學(xué)習(xí)。阿達(dá)的動畫片《三個(gè)和尚》、《三十六個(gè)字》等作品，藝術(shù)基因就是漫畫，在世界上產(chǎn)生很大影響，其中的思想性和民族性是制勝的法寶。這一點(diǎn)很值得漫畫家記取。”
另外，如今的漫畫也只是注重了漫畫的形，而忽略了漫畫的神，從而使得漫畫的文化內(nèi)涵顯得空洞。“漫畫是民族面孔上的汗腺”，美術(shù)評論家謝春彥認(rèn)為，漫畫的幽默是社會的必要調(diào)劑品，不管是三毛還是王先生等上世紀(jì)二十至四十年代風(fēng)靡的漫畫形象，都是那個(gè)時(shí)代百姓生活、情緒的晴雨表。然而，近些年來，不管是畫漫畫，還是研究漫畫，中國漫畫都是“門庭冷落車馬稀”。人們在一定程度上也只是注重了漫畫人物的形象，而沒有表達(dá)出漫畫的思想內(nèi)涵。長此以往，人們對漫畫也慢慢產(chǎn)生出了一種疲倦的審美心態(tài)，只是為了看漫畫的形象，至于里面的思想內(nèi)涵也就無從而知了。
漫畫家天呈舉例，在鄰國日本，漫畫廣告在街頭比比皆是，漫畫包含的喜劇特征，易傳播、易被接受的特性，令它在現(xiàn)代廣告創(chuàng)意中仍然大顯身手。從具體到抽象，從形態(tài)到意識，漫畫都可靈活運(yùn)用材料，進(jìn)行幽默的表達(dá)。事實(shí)上，漫畫在當(dāng)代不僅有機(jī)會煥發(fā)青春、保持生機(jī)，而且用武之地也是異常地廣泛，中國漫畫如今的生存前景還是值得人們深思的。
漫畫的生命力貴在形神兼?zhèn)?/p>
“中國漫畫作品一路走來，留下了中國各個(gè)時(shí)期的腳印。歷史的嬉笑怒罵，時(shí)代的酸甜苦辣，都可以從中隱約聽到，都能在這些畫作中依稀嘗到。”鄭辛遙說。這里有新中國成立前民眾的辛酸，有慶祝新中國誕生的歡呼，有保家衛(wèi)國的號角，有改革開放的激蕩……漫畫中所保留下來的社會印記，作為中國民眾的集體記憶，以一種精妙的智慧表達(dá)投射到人們心上。正如原上海美術(shù)家協(xié)會副主席、老畫家徐昌酩在張樂平百年誕辰紀(jì)念活動上所說：“張樂平是真正的漫畫大師，三毛身上所體現(xiàn)出來的是中華民族的堅(jiān)強(qiáng)、智慧、幽默的文化精神。”“三毛”是每個(gè)人記憶深處的那個(gè)“姑娘”，留下的情緒很難忘。
漫畫是一個(gè)藝術(shù)存在，是一種智慧的表達(dá)，如果說建國以來的新聞報(bào)道是正史的草稿，那么漫畫中所保留下來的社會記憶，就是別樣視角下的另類歷史記憶。因?yàn)榕c新聞有著天然的血緣關(guān)系，漫畫家的社會敏感性比一般畫家要強(qiáng)得多，社會的介入力度也最相對較強(qiáng)。有慶祝新中國誕生的歡呼、有保家衛(wèi)國的號角、有大鳴大放的鼓動、有大躍進(jìn)的驚喜、也有十年動亂時(shí)的喧嘩、還有粉碎“四人幫”的含淚歡笑、更有改革開放的激蕩……歷史的嬉笑怒罵，時(shí)代天空的云舒云卷，人心的起伏與苦甜，都被漫畫家們悉心記錄下來。漫畫家通過漫畫來表達(dá)時(shí)代的變遷以及人物的內(nèi)心情感，通俗性較強(qiáng)，不識字的讀者也能看懂，這就容易贏得讀者的喝彩。因此，漫畫家為移風(fēng)易俗、開啟民智起了很大作用。
其實(shí)，漫畫與現(xiàn)在的相聲小品有些相似之處，他們都是通過令人捧腹大笑來達(dá)到諷刺的效果。因此，漫畫的生命首先是諷刺。今天，在社會矛盾糾集、監(jiān)督力度增強(qiáng)、輿論環(huán)境寬松的情況下，漫畫應(yīng)該有更廣泛的表現(xiàn)題材與更深刻的思考。而事實(shí)上正如新民晚報(bào)副總編朱大建所說：“今天的漫畫創(chuàng)作不如粉碎‘四人幫之后的很長一段時(shí)期活躍。”漫畫家失語了嗎？漫畫消失了嗎？對此， 鄭辛遙認(rèn)為漫畫家在今天仍然沒有放棄對新聞的敏感性與對社會責(zé)任的擔(dān)當(dāng)，只是今天文化界允許有多元表達(dá)，只要報(bào)刊還存在，漫畫家的陣地就還在。還有一部分漫畫家轉(zhuǎn)向?qū)δ吧虻拈_拓以及內(nèi)心訴求，但很少有人玩風(fēng)花雪月，草根性與思辨性還是很強(qiáng)的。
而漫畫家天呈則認(rèn)為，在今天信息爆炸、快速更新的情況下，諷刺漫畫的構(gòu)思創(chuàng)作時(shí)間太短，或者說漫畫家的功力大不如前輩，作品成了對新聞的簡單圖解，不講究形象塑造，致使有些類型化人物像橡皮圖章，可以一直敲下去，大量貼標(biāo)簽的作品充斥報(bào)刊，也使讀者產(chǎn)生閱讀疲勞，這對漫畫的藝術(shù)性與思想性都有很大的傷害。
漫畫的生命貴在形神兼?zhèn)洌挥羞@樣，漫畫才能是啟發(fā)人們智慧的心靈雞湯。不論是在曾經(jīng)的動蕩年代還是在如今的太平盛世，我們都需要漫畫，都需要一種“笨拙”精神與幽默表達(dá)，都需要漫畫自身所承載的文化使命與文化內(nèi)涵。
