論歌曲的表演藝術

摘要：歌唱表演是演唱者通過演唱，把詞曲作家的創作變成活的、運動的、有情感的語言和旋律，不僅可以形成聽覺表象，而且還可以轉換為視覺形象。歌唱者要懂得唱好一首歌曲怎樣去表現，也稱之為表演，使聽者充分得到藝術的享受。

關鍵詞：歌曲；表演；形體動作；面部表情

作者簡介：尹五立，男（1959-），河北保定人，本科，副教授，研究方向：音樂教育，工作單位：河北大學藝術學院。

[中圖分類號]：J604.6[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-21-0109-01

談及表演經常有人認為，似乎表演就是形體的外在活動和面部表情的變化，其實不然。我們知道，形體的活動是通過內心活動的大腦思維所完成的，就如今天你到哪兒去，做什么，必須是先有了想法，經過大腦的思維設計，才支配你的四肢去行動，完成你所要干的事情。概括說，表演是內在情感和情緒的外在表現。歌唱表演是演唱者通過演唱，把詞曲作家的創作變成活的、運動的、有情感的語言和旋律，不僅可以形成聽覺表象，而且還可以轉換為視覺形象。

所以古人說：“先要心里有，才能嘴上有”。歌唱者要給予歌曲以生命的活力。人們在聽好的歌唱時，是感受一種有個性、有創造性的音樂傾訴。歌唱者要把從歌曲中感到的東西忠實地演唱出來。因此在演唱時，他個人的情緒和歌曲的情緒必須是一致的，他應該形成在內心有些東西通過歌聲來傾吐，并且知道如何去傾吐。這樣才可能把歌曲的內容與個人的特點很好地結合起來，所以說，演唱者首先要對所唱的歌曲內容有一個深入的了解，并使之觸動你的感情，在通過外部活動表現出來，從而使觀眾隨你一起感動。

另外，歌曲的表演又和發聲技巧有著互相依賴的關系，如果把歌曲看成僅僅是技術展示而沒有表現的話，無論技術是多么完美，這樣的歌唱也總是冷漠而沒有靈感的。換句話說，如果歌唱沒有一定程度的情感投入和充沛的精力的話，甚至于連技術的完美也是不可能的。因此歌唱的表演應該是聲情并茂。

歌曲的表現方法，有的是從具體形象表達思想感情；有的是從抒發思想感情中描繪形象；有的是把思想感情和具體形象結合起來表達。歌唱者應該從歌曲的實際出發，在頭腦中創造情景，構成形象。它們不是平面的、灰淡的、僵死的，它們是立體的、彩色的、生動的。有了這樣的基礎，唱出來的聲音就不至于平平淡淡、枯燥乏味，而是特色鮮明生氣勃勃了。這些是歌曲表演的關鍵。

其次是表演形態，它是指演唱者歌曲時的呈現形式。歌唱的主體是用歌聲傳情，表達歌曲的內容和意境的。在演唱者演唱過程中，為了表現歌曲的特定意境，也會形成各種形體姿態和面部表情。在演唱過程中，演唱者得形體動作、面部表情與歌聲的質量有著內在聯系。好的形體與表情會支持好的歌聲；好的歌聲也應當賦予好的形體與表情。也就是說，欣賞者不但可以從演唱者的歌聲里感受到聲樂作為聽覺藝術的特殊魅力，同時還會在演唱者的形體動作和面部表情中，獲得賞心悅目的視覺藝術的審美享受，這正是聲樂藝術獨特的藝術特點與感染力。

形體動作是演唱者內在心理情感的外在造型，是隨著歌聲及歌聲及歌曲內容、情感情節的變化需求而變化的。演唱中演唱者舉手投足、儀態風度，無不蘊含著演唱者內心的沖動與表達某種情感的渴望，傳遞著“情動于中而行于外”的審美體驗，發揮著傳情達意的作用，作為歌唱語言的補充，形體語言 不在于多，而在于精。要精煉大方，形象生動，游刃自知，具有感染力即可，不可畫蛇添足，喧賓奪主。

面部表情有助于歌聲更富形象生動的情感表達。首先，眼睛是心靈的窗戶，演唱者各種復雜的心理活動及細微的情感流露，均可通過眼睛表達出來。用眼睛表達不同的情感或與觀眾交流，用眼光示意所表現景物的視野，用眼神傳達歌聲內在的精神氣質與神韻等。眼睛的表情一方面需要經過生動形象，情感的交流繪聲繪色，再加上唇、齒、牙、舌、喉的協調配合，能使演唱者達到字正腔圓，使演唱者的歌聲更加優美動聽。口型的變化運動，不僅關系到咬字吐字，還關系到歌唱共鳴、音色及發聲技巧等。因此，演唱者要正確把握好。

形體動作與面部表情的表演，取決于演唱者對歌曲內容的分析、理解及臨場演唱時情感投入的程度。自然、生動、恰到好處的形體動作有助于歌聲的傳情，可渲染演唱的情感表達，烘托歌聲對歌曲的理解與詮釋，起到畫龍點睛的作用。千篇一律、死板的或過多的，無關緊要、矯揉造作的表情與動作，非但不能起到渲染和烘托歌曲的藝術表現，還會破壞舞臺氣氛，影響欣賞著的審美情緒。

演唱者在歌曲演唱時的每一處表情，每一個動作都不應該只是演唱現場的即興而發，而是要有更多的案頭準備工作，反復排練，直到熟練把握。這些都有助于歌唱者用動作形體去表現音樂形象達到情感和外部動作的協調統一，從而實現音樂作品真正的二度創作。

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