散文詩不是散文或詩歌的附庸
——星星訪談（星星V劉海潮）

散文詩不是散文或詩歌的附庸
——星星訪談（星星V劉海潮）

星星：你對散文詩是如何定位？

劉海潮：從魯迅的《野草》經郭鳳的《葉笛集》、柯藍的《早霞短笛》，到耿林莽李耕的散文詩作，再到當下諸多群體，散文詩不但沒有山窮水盡，反而生命力越來越強。“介乎詩歌和散文這兩種文體之間的散文詩卻青春依舊——它總也不老。”（謝冕《散文詩論》）究其本質，我認為：散文詩既不是散文，也不是詩，更不是從屬于散文或者詩歌的附庸。它是與詩歌、小說、散文、評論并列的一種獨立的文體，并且將長久發展下去，越來越好！

星星：在寫作散文詩過程中，你如何把握語言與書寫對象的關系？

劉海潮：我1982年發表的處女作就是散文詩。比較而言，散文詩的舒緩、散淡、自由的內在節奏，更適合我的內心。所有的隱秘與疼痛都會在散文詩中找到對應的符號，如同指尖上的戰栗、敏感、含蓄、凝練、空靈、甚至粗糙、砥礪、堅硬，都成為生命中的旋律線。而折射出來的光芒，都打磨成熠熠閃光的漢字，留存在生活的高端。我曾經戲言，沒有讀萬卷書，也要走萬里路。盡管走過了國內外很多地方，盡管許多美景美食美人都讓我難以忘懷，但我卻極少下筆。只想慢慢地沉淀，慢慢地積累，然后在一個雨后的黃昏，讓語言自然而然地摹刻出描寫對象的內在質核，逐一呈現在世人面前。

星星：你認為，一首好的散文詩應當具備怎樣的品質？

劉海潮：任何形式的文學作品都需要與讀者碰撞才能產生火花與共鳴。散文詩因其短小優美，更具有獨特的優勢，更容易走進人的內心，也只有走進人的心靈深處的散文詩才能夠具備好的品質。一首好的散文詩必須從風花雪月中走出來，必須從一己悲歡中走出來，必須從小我中走出來，放大格局，緊扣時代脈搏，關注社會萬象，與民眾同呼吸，與土地共命運，才能表現出豐富遼闊的時代特色，創作出包羅萬象的厚重作品，展示出多彩多姿的生活面貌，把生命的疼痛、人類的蒼茫、社會的博大、底層的艱辛都融入其中，進而創造出時代高峰。

星星：你在寫這些作品時，內心感覺是怎樣的？

劉海潮：我是初中畢業考的師范，離開蘭考老家時還不到15歲，但老家卻溶在我的血液里，滲透在我的骨子里，成為我創作的不竭源泉。每當孤獨絕望迷茫無助時，我都會到老家走走看看。看看沒有葡萄的葡萄架，沒有土山的土山寨，看看焦裕祿領著挖掘的黑里河，是怎樣流過我的童年流到今天。我生活30多年的城市始終沒有走進我的內心，走進我的作品，而我僅僅生活不到15年的故土卻時時讓我回望，成為永遠也邁不過去的坎。也許，什么時候背對故鄉了，什么時候就像同鄉詩人江淹那樣江郎才盡了。

星星：當下散文詩，有空洞、乏味、故弄玄虛、言不及物等弊端，你覺得散文詩應當怎樣才能健康發展？

劉海潮：目前散文詩的題材過于狹窄，結構過于單一，語言過于成熟，過于技巧化，其實沒有毛病就是最大的毛病。既沒有像詩歌那樣及時敏銳得先鋒意識，也沒有像小說那樣波瀾壯闊的折射時代，甚至沒有傳承魯迅先生那種憂國憂民的優良傳統，始終擺脫不了閉門造車故步自封的束縛和局限，無論是外延上還是內涵上都沒有承載社會的擔當。這一點，散文詩一定要向詩歌學習，打造出新的語言風格，開拓出新的創作題材，探索出新的結構形式，形成新的沖擊力和破壞力。