漫談當代藝術創(chuàng)作

摘要：當代藝術知識的欠缺和創(chuàng)作力的不足造成了今天的藝術家對當代藝術創(chuàng)作的迷茫，其原因在于中國美術教育的陳舊。由于繪畫的功能性和目的性也會隨著社會的轉變和進步改變，所以觀念也應與時俱進。當代藝術存在的理由在于天馬行空的想象及其問題的針對性。如果今天還是用以藝術去求證客觀，是對藝術的極大貶值。

關鍵詞：想象；藝術語言；造型

今天許多人對于當代藝術創(chuàng)作還處于迷茫狀態(tài)，其根本原因在于知識的缺乏和創(chuàng)造力的不足，造成的主要因素在于中國當代藝術教育的缺失。許多院校仍在延續(xù)西方傳統(tǒng)寫實主義教育方式，對于今天的新藝術視而不見。西方藝術在文藝復興以后至19世紀中期，其藝術樣式就不斷地翻新。尤其是在印象派以后，立體主義、野獸派、抽象主義、達達主義、表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義……直至今天的后現(xiàn)代主義。其藝術的多元的形式，令我們應接不暇。美術的概念早已不是傳統(tǒng)意義上的美術，也不再是以美為視角的傳遞方式，它的功能性及美學思想已經(jīng)發(fā)生改變，其中一個最為直接的原因是社會的發(fā)展導致環(huán)境的改變，從而引發(fā)人們思想觀念的改變，美術的表現(xiàn)形式及其思想內(nèi)涵業(yè)已發(fā)生變化。

對于我們來說，由于生活環(huán)境及歷史的原因，對繪畫的認識與見解都沒有一個統(tǒng)一的定論。對藝術的理解更是各不相同。丹納在藝術哲學中說地域性、民族、文化背景、傳統(tǒng)習俗、人們觀看的視角等不同等都會對此產(chǎn)生不一樣的理解。或許我們有可能不喜歡這樣那樣的藝術樣式，但是沒有理由不去了解他們存在的原因。每個時代的藝術都是當時社會現(xiàn)實的反映，因為藝術的發(fā)展離不開政治、經(jīng)濟、科技、歷史文化，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術形式。中國的改革開放過程就是思想觀念轉變的過程，中國已進入了現(xiàn)代社會，藝術具有其前瞻性，該走在時代的前沿，所以我們的藝術創(chuàng)作應該面對今天的時代，而不是重復前人的老路。今天的藝術怎樣與今天時代發(fā)展相適應?這是我們在藝術創(chuàng)作中應該思考的問題。

縱觀美術史，繪畫的語言形式和其功能性是隨著社會的發(fā)展而改變的。人類的想象將繪畫語言從繪畫的模仿中解放出來，它為藝術創(chuàng)作的進一步發(fā)展提供了前提。繪畫的觀念應與時俱進，思想禁錮和守舊的所謂的藝術家們習慣了傳統(tǒng)審美，在面對當代藝術時難以習慣，因為他們經(jīng)久成習的慣性審美，使他們不敢輕易放棄自己熟練的“風格”。藝術作品應該用自己的價值證明存在的理由，新的藝術正處于一個發(fā)展階段，其價值慢慢得到社會的承認，但并不等于自身的強大。今天許多人尚未擺脫傳統(tǒng)藝術標準的陰影，其中也有藝術專業(yè)的人士，他們對傳統(tǒng)藝術審美有著揮之不去的慣性理解。正因為這樣才導致了對新藝術出現(xiàn)無法理解的認識。

19世紀自法國的達蓋爾制成了第一臺實用的銀版照相機以前，繪畫承載著照相寫實的功能。在今天，照相機、攝像機早已把繪畫從客觀表達記事中解放出來，因此當代繪畫更加注重的是想象和觀念，沒有想象的藝術不成其為藝術。人類文明也是源于想象，因為想像鳥一樣自由翱翔，才有了飛機。自然科學的發(fā)展，人類文明的進步都源于想象。想象不需要合理，它自身的存在就已經(jīng)構成了人的精神愉悅，如果以藝術去求證客觀，那是對藝術的最大貶值。當代藝術就是用生動感性的繪畫語言和充滿智慧或社會指向的觀念性來構筑一種新的繪畫表現(xiàn)形式，它更多地利用日常生活材料和今天的科技媒介，結合社會生活題材，采用一種實驗性質(zhì)的手段來充分表現(xiàn)時代意識。用藝術方式觀看世界是多元的、片面的、相對的、批判的。藝術家在創(chuàng)造藝術作品時，遵循藝術語言的特性，根據(jù)自己的特點和愛好選擇和創(chuàng)造出更好表達自己思想情感的藝術語言，這樣藝術表現(xiàn)語言才顯得豐富，而且材料選擇上可以隨心所欲，不同畫種間開始慢慢消除界限，一切東西都可以為表達你的思想服務，我們應該把藝術語言理解為造型，它指不同畫種所具備的自己獨特的手段和表現(xiàn)方法，一旦我們將造型意識引入視覺藝術，那么造型的語言和手法不再受畫種的局限和條規(guī)限制，從而把更多精力花在觸動觀眾視覺想象及感動的創(chuàng)造性表達上。

當代藝術在繪畫目的性上更傾向于社會介入性，通過外在的視覺呈現(xiàn)來揭示對當今社會化問題的思考。今天社會環(huán)境下人的精神的虛無和物質(zhì)欲望的不斷擴大，是自身原因或社會原因還是其他原因，我想每個人都有自己的看法，所以在藝術創(chuàng)作時就是要帶著自己特有的視角去解讀事物，而不是花大量的時間去實現(xiàn)“美不美”等傳統(tǒng)美學的判斷標準。也就說我們對藝術作品的評判標準主要不是以“繪畫是什么的問題”為依據(jù)，更多的是以“繪畫做什么”為依據(jù)。“繪畫是什么”探究的是一種技術，而“繪畫做什么”是體現(xiàn)某種愿望，筆者認為這是作為一個藝術家最為珍貴的創(chuàng)作沖動。過早地進入畫面形式語言，諸如顏色、肌理、體積、空間等視覺表象的思考時，就會扼殺所有伴隨著“繪畫做什么”的感動情緒而進入“創(chuàng)作險途”。在今天美術館里的作品中，中國藝術從不缺技術和樣式，唯一缺乏的是繪畫的觀念，這種觀念指的是問題的針對性或感覺的智慧性，其癥結就是人們首先考慮的是繪畫技術，而忘了“繪畫做什么”的問題。

今天的藝術家在創(chuàng)作藝術作品時，應與時代緊密相連。如果一種藝術形式在思想上呈現(xiàn)的是舊的東西，那么這門藝術終將沒有生命力，或者說其藝術生命力正在枯竭。所以，藝術應緊隨時代發(fā)展而不斷地變化，滯后于時代就會自然出局。