亞里士多德的藝術美學思想初探

摘 要：亞里士多德是希臘美學思想的集大成者，他繼承了蘇格拉底和柏拉圖從社會科學的觀點去看美學問題。在自然科學的較為發達的基礎上，達到了自然科學觀點與社會科學觀點的相互統一。他也受到早期畢達哥拉斯學派以及唯物主義者赫拉克利特和德謨克利特的影響。在希臘文藝從高峰而轉趨衰落的時代，他用科學的方法替希臘文藝的輝煌成就作了精細的分析和扼要的總結。

關鍵詞：亞里士多德 有機 模仿 悲劇 美學

作者簡介：單良子，女， 1987.8，山東大學鋼琴表演藝術與教學專業碩士

我最初探究亞里士多德，是因為他和他的老師柏拉圖及柏拉圖的老師蘇格拉底被并稱為“希臘三賢”的師生關系，還因為亞里士多德和柏拉圖還是古希臘偉大的美學家，他們的詩學和美學思想在后世產生了深遠的影響，并被譽為“古希臘詩學的雙子星座”。

后來，我進一步探究才發現：亞里士多德是柏拉圖學園中表現的很出色的人，由于他的博學柏拉圖稱他是“學園之靈”。最值得我敬佩的是他對老師尊重，但不只是崇拜。他在學術上敢于發表自己獨特見解，不顧老師諷刺他是“書呆子”。為了堅持真理和自己對美學上的信念，亞里士多德大膽批判了柏拉圖貶斥審美快感的看法，卻把審美快感與“幸福”這種有益于城邦的最大效用，與“至善”這種人生所追求的最終目的聯系起來。

本文從以下四個方面簡要分析亞里士多德的藝術美學思想。

1.美的有機整體性觀念

亞里士多德的美學思想里是最基本的觀念就是——美的有機整體性。他根據這個觀念斷定：悲劇是希臘文藝中的最高形式，因為它的結構比史詩更嚴密；他根據這個觀念斷定：敘事詩和戲劇之中最重要的因素是情節結構而不是人物性格。他的理論依據是，以情節為綱，容易見出事跡發展的必然性，如果以人物性格為綱，就難免有些偶然的不相關聯的因素。

“整一”，是亞里士多德在《詩學》里所要求的，即“動作或情節的整一”。亞里士多德只強調過動作的整一，后來新古典主義者加上時間與空間的整一，合成所謂“三一律”，他們把動作的整一看成每篇詩只能寫一個情節，不穿插附帶的情節，這是從形式上看整一，忽略了內容上的內在聯系。亞里士多德要求戲劇中的合唱隊、音樂和語言等，一切都要服從整體。為了論證自己的觀點，他還使用生動的比喻，把一曲樂調比作一個“城邦”，其中“統治者”和“被統治者”都要各稱其分，各盡所能，各得其所。

“和諧”，在亞里士多德的美學思想中是特別強調的。和諧的概念是建立在有機整體的概念上的：各部分的安排大小比例和錯落有致、融會貫通，才能見出整體的和諧。他把諸多因素看成與內在邏輯、有機整體聯系在一起的——由內容決定的。

2.藝術摹仿于生活

亞里士多德認為一切藝術都是生活的“再現”或“摹仿”。像詩歌：史詩、悲劇詩、喜劇詩、酒神頌，像樂器：管簫樂、豎琴樂等都是摹仿一樣。他認為人類行為有不同的特征，他把這種差異劃分為：喜劇和悲劇。他說“喜劇總是摹仿比我們今天的人壞的人，悲劇總是摹仿比我們今天的人好的人”。

亞里士多德不僅肯定藝術的真實性，而且肯定藝術比現象世界更為真實。他藝術所摹仿的決不如柏拉圖所說的只是現實世界的外形，而是現實世界所具有的必然性和普遍性即它的內在本質和規律。這個基本思想是貫串在《詩學》里的一條紅線，是對詩與藝術的最有力的辯護，是現實主義的一條基本原則。亞里士多德看文藝問題，主要從科學出發，要求一切都有一個理性的解釋。最顯著的例子是他談悲劇不提命運，談藝術創造，同時，他也放棄了柏拉圖所崇奉的靈感。

3.悲劇意味著戲劇

亞里士多德在《詩學》中給悲劇下了定義：“悲劇是一個高貴的和本身完備的情節的再現（模仿品），具有可以感知的規模，用具有特殊魅力的語言寫成，在各個部分采用不同種類的吐發方式，通過表演者而不是利用敘述方法展開，并且依靠（刺激）憐憫和恐懼心理，使那種性質的情緒得到宣泄而減緩下來。”在這些下定義的用語中，“高貴”一詞把悲劇和敘事詩共同具有的題材，同喜劇和諷刺共同具有的題材，即各種低級的東西或者說丑區別開來。

亞里士多德的悲劇概念，對后來歐洲戲劇發展有著深遠的影響。他只不過是告訴在希臘舞臺的程式范圍內創作的同時代人應當怎樣編劇（他的告誡是奠基在對希臘戲劇史的大量經驗研究之上的）。

4.節奏和諧之美

亞里士多德認為愛好節奏和諧之類美的形式也是人類生來就有的自然傾向。自然傾向就是生機，它要求宣泄，要求滿足，否則心理健康就會受到影響。他在談音樂歌曲的功用時，把教育的功用擺在第一位。這個樸素的理念與我國偉大的孔圣人的“人而不仁如禮何？人而不仁如樂何？”教育理論有異曲同工之妙。

綜合上述，便是筆者對于亞里士多德的藝術美學思想的粗淺看法。在生活中我們要用一切藝術之美“凈化”我們的心靈，提升我們的素養。把生活中的真善美譜寫成藝術，再利用藝術的美學功能服務于社會。這便是筆者初探亞里士多德的藝術美學思想的體會。