淺談蘇珊•朗格美學觀中的普遍情感

摘 要：蘇珊#8226;朗格的《藝術問題》中，提出了藝術作品所表現的情感是人類普遍的情感。并指出藝術中普遍的情感由藝術抽象獲得。本文對這兩個問題進行了論述，同時還指出了這一觀點的不足之處。

關鍵詞：普遍的情感 藝術抽象

蘇珊#8226;朗格認為，藝術作為一種特殊的象征符號，有這自己獨特的意蘊，這種意蘊就是人類情感。她指出：“它（藝術品）所表現的東西就是人類的情感。當然，這里所說的情感是指廣義上的情感，亦即任何可以接受到的東西——從一般的肌肉覺、疼痛覺、舒適覺、躁動覺和平靜覺到那些最復雜的情緒和思想緊張程度，還包括人類意識中那些穩定的情調。” 從“廣義上的”“任何“可以看出，朗格所提出的情感不是個人主觀化，情緒化的情感，而是一種人類普遍的情感。朗格強烈反對藝術是藝術家個人真實情感的表現。她說：“一個藝術家表現的是情感，但并不是像一個大發牢騷的政治家或是像一個大哭或大笑的兒童所表現出來的情感。……藝術家表現的決不是他自己的真實情感，而是他認識到的人類情感。” 這種人類社會中普遍情感是超越了每一個人的情感，是普遍的人類的情感。

一、朗格的普遍的情感

前文已經說到，這種藝術中的普遍的情感，是一種超越每一個個人的情感，是一種人類的情感。朗格還說道：“一個舞蹈表現的是一種概念，是標志感情、情緒和其它主觀經驗的產生和消失的過程的概念，是標示主觀感情產生和發展的概念，是再現我們內心生活的統一性、個別性和復雜性的概念。……動態的舞蹈虛像作用是什么？我們的回答是：它的作用就是表達創造者所具有的概念，換而言之，它的作用就是直接展示情感活動的結構模式。” 也就是說，舞蹈作為藝術被表現出來的時候，不是這一具體的舞蹈動作，而是從具體的舞蹈動作抽象出來的舞蹈的概念和本質。用她自己的話，就是說：“當人們在欣賞舞蹈時，他們并不是在觀看眼前的物質——四處奔跑的人、扭動的身體等等，而是通過這些物質來感受‘并不屬于某演員個人的情感，而是屬于舞蹈本身的情感 。”這種感情就不是個人的，而是藝術家從藝術形式中抽象出的人類情感的共性。“藝術品本質就是一種表現情感的形式，它們所表現的正是人類情感的本質。” 朗格在本質上是認為藝術是情感的表現，但是她一再強調：藝術家表現的決不是他自己的真實情感，而是他認識到的人類情感。一個舞蹈，它的可感知形式表現了人類情感的種種特征，這就是普遍的情感。

強調藝術品的情感是藝術品家自我主觀情感的流露與表現，這種理論主張發展至當代，以克羅奇和科林伍德為代表，已經走到了極端，如科林伍德認為：“我們每一個人所作的每一次講話和姿態都是一個藝術品。”上文說到，朗格就是反對藝術是藝術家個人真實的情感表現。對于科林伍德這樣的觀點，朗格肯定是味同嚼蠟，“朗格認為，對于自我表現者來說，根本不需要構思，也不需要冷靜清晰地闡釋。發泄情感的規律是自身的規律而不是藝術的規律，純粹的自我表現不需要藝術形式，如無常的哭笑、狂吼亂叫等感情并不是音樂所需要的東西。” 她指出：“在我看來，每一種藝術都以不同程度的純粹性和精巧性表現了藝術家所認識到的情感和情緒，而不是表現了藝術家本人所具有的情感和情緒，它表現的是藝術家對感覺到的事物的本質的洞察，是藝術家為自己認識到的機體、情感的和想象的生命經驗畫出的圖畫。” 從這里可以看出，朗格的普遍情感是與個人狹隘的情感相對的。

藝術表現人類的情感本質，超越藝術家個人的閉門造車，這是不難理解的。作為一個優秀的藝術家，往往要有關注人類命運的悲天憫人的情懷和對生命意義的終極關懷的因子，要從包羅萬象的生活中看到本質的意義，這樣的藝術品，往往會有深刻的主題和思想。“作品所要表達的審美情感，雖然起始于藝術家的個人情感，但它總是要超越個人的狹隘情感范圍，與人類的共通情感相通，才能使作品保持長久的情感魅力。” 既是普遍的人類情感，就一定會引起眾多讀者的共鳴。英國作家T.S.艾略特在《傳統與個人天才》一文中道出了藝術活動的真諦，即藝術家的成才過程就是一個持續的消除個體性的過程。偉大的藝術家成長過程就是一個持續的消除個體性的過程。偉大的藝術家正是在犧牲個體性的過程中真正融化于展現人類普遍情感的藝術傳統之中。榮格看來：“作為一個人，他可以有一定的心情、意志和個人目的，可是作為一個藝術家，他是一個更高意義上的人——他是一個‘集體的人’，一個具有人類無意識心理生活并使之具體化的人。為了完成這次困難的工作，有時藝術家必須犧牲個人的幸福，舍棄一般人生活中不可缺少的一切東西。” 這與朗格的主張是有相似之處的。

二、“普遍的情感”是如何獲得的？

朗格認為：“不管是藝術家還是邏輯家同樣都在自發地以同樣熟練的技巧從事著‘抽象’活動。” 她又說到：“一切真正的藝術都是抽象的。” 因為“一件藝術品就是一個符號，藝術家的人物自始自終都是制造符號，而符號的制造又需要抽象。”她說：“藝術要達到的目的是對于情感生活之本質的洞察和理解，而一切理解又需要抽象。……反過來，不進行抽象，也就無法得到表現情感生活的符號。” 既然藝術表現的是普遍的情感，這樣的情感是抽象的，藝術就是抽象的，要創造出藝術作品來，就要對人類的情感進行抽象。朗格指出，藝術抽象過程中事物的感性性質和情感之間的自然關系，成了促進藝術中的感情材料的功能得以發揮的因素。藝術中能夠展示出某種特定性質的事物，都成了情感符號。通過這樣一些性質，藝術品有機結構的幻想才被創造出來。既然藝術表現的是普遍的情感，這樣的情感是抽象的，藝術就是抽象的，要創造出藝術作品來，就要對人類的情感進行抽象。

朗格還說：“在藝術抽象中，通常要做的第一件事就是要設法使得將加以抽象處理的事物的外觀表象突出出來。” 而且，在她看來，藝術作品是一種特殊的事物，而且永遠保持著這種獨特性。它是“這一個”，而不是“這一類”，它是獨特的，不是樣板性的。所以，藝術家的工作就是對某一個具體的事物加以抽象處理，使它斷絕與現實的一切關系，看上去顯得虛幻，同時又把它的外觀表象突出出來。也就是說，藝術抽象所得到的仍是某個具體物，但它卻包含了比現在具體物更多的意味，包涵了一種普遍的情感，不在是事物本身了。

三、問題與思考

雪萊、拜倫曾明確提出藝術所表現的是藝術家自己的內心世界和主觀情感；托爾斯泰在《藝術論》中說到：“只有傳達出人們沒有體驗過的新情感的藝術作品才是真正的藝術作品。” 文學本來就是和情感密不可分這是無可非議的，但是，朗格所持有的藝術屬于所表現的是人類的抽象出來普遍情感的觀點，就有她的獨到之處了。

朗格認為“一般的肌肉覺、疼痛覺、舒適覺、躁動覺和平靜覺”到那些最復雜的情緒和思想緊張程度”也是藝術品所表現的，首先這樣的生理的情感是非常具體入微的，怎么去進行抽象呢？讀者很難想象出，朗格自己也沒有論述清楚。再者，這樣感情是常人都有的，本身就是普遍的情感，根本不需要去抽象。普遍的情感和個人的情感就一定是對峙的么？朗格直接反對個人化主觀化的情感，文學作品固然不是“一個大發牢騷的政治家或是像一個大哭或大笑的兒童所表現出來的情感”，但是個人人化主觀化的情感就一定不能成為文學，就一定不可以是人類普遍的情感么？普遍的感情也是來自于人類個人的感情，兩者必有重合之處。張籍的《秋思》：“洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”這樣的思鄉之情，不僅是敘述者本身所有的，也是人類情感的表達，這樣的體裁完全沒有抽象的必要。思鄉是人之常情，作者直截了當的書寫，讀者身臨其境的感受，一樣可以引起情感的共鳴。再者，人類具體的情感去抽象成概念。是不是會流于空洞，難以表達和理解呢？觀眾看舞蹈，直觀印象上就是舞蹈動作，總不會是舞蹈理論這種“觀念先行”的狀態。

其次，朗格強調的藝術抽象，是對一個具體的事物對進行抽象，然后得出這一事物的形式，就是一種普遍的情感，最后藝術作品是這一類，而不是這一個。抽象得出的，怎么能從一個具體的事物中就可以得到的呢？就如同我們知道蘋果香蕉桔子才知道水果這一大類，說水果是蘋果香蕉桔子的抽象是可以理解的。這是從個別到一般的根本方法。觀眾看了一場舞蹈，這場舞蹈就一定完滿的傳達了舞蹈的普遍的情感么？舞蹈的種類不勝枚舉：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈。僅一場舞蹈，怎么得到舞蹈的本質，如果一個舞蹈就表達了一個類本質，這樣不就本質蜂起，舞蹈有無數個本質，舞蹈就解體了。

筆者以為，這樣抽象出來的藝術品，恰恰是這一個，而不是這一類。這樣的藝術品，只是原有事物的抽象形式，顯得蒼白無力。朗格的思維屬于跳躍性思維，對感情進行抽象時直接忽略了社會生活，這一情感的發源地，還忽視了情感是來源于對生活的感悟。藝術創作就成了對豐厚的情感進行抽象，這樣的論述，難免抽象。

參考文獻：

[1]蘇珊#8226;朗格：《藝術問題》，中國社會科學出版社，1983年出版

[2]吳風：《藝術符號美學》，北京廣播學院出版社

[3]張小元：《藝術論》，四川大學出版社，2000年出版

[4]托爾斯泰著、陳寶譯：《藝術論》，人民文學出版社，1958年出版