張培力:確切的快感

路涌

上海的民生現代美術館于7月16日到8月14日舉辦張培力回顧展。作為中國錄像藝術史上的關鍵人物，此次藝術家張培力個人回顧展，收集并展出他自1988年至今的23件作品，其中有多件是首次在學術機構展出。他的作品為中國當代藝術的電子媒體領域提供了多樣化背景，并給實驗藝術家中的年輕一代帶來新視角。

張培力1957年生于杭州，就讀于浙江美術學院（現為中國美術學院），1984年畢業于該校油畫系。他畢業之時，正處于中國大陸文藝思潮洶涌澎湃，審美觀巨變的風口浪尖。被稱為“85新潮美術”的這場運動延續了“星星畫會”的政治熱情，但卻賦予了它一種嚴肅和宏大的哲學使命，要么參加，要么走開，這幾乎是那時運動現場的一種沒有選擇的選擇。張培力是這場運動的積極參與者。

張培力創作的《仲夏的泳者》、《休止音符》、《今晚沒有爵士》、《X？》等一批具有超現實風格的繪畫作品，給這次思想解放運動提供了中國當代藝術的珍貴檔案與真誠思想。并且作為“85”新潮美術運動的核心人物，張培力還參與籌建了“池社”等團體，是“理性繪畫”學派的重要倡導者之一。1988年，他創作了中國第一件錄像作品《30×30》，然后全力投入錄像及相關攝影、裝置藝術和電子藝術的創作中。張培力的錄像裝置關注的是感知現實，媒體傳統，個體媒介和空間結構的問題。

張培力的藝術是伴隨上世紀80年代那場轟轟烈烈的現代主義藝術運動開始的，這場以現代理性啟蒙和政治反叛為背景的藝術運動似乎從一開始就確定了自己的集體主義屬性，這就命中注定地充滿著悖論。

這次展覽收錄了張培力所有主要時期的作品，從上世紀80年代中期冷靜內斂的繪畫到其第一批錄像作品中體現的無聊和控制的美學，這批錄像包括《30×30》、拍攝了其洗雞過程的《（衛）字3號》。這批作品使張培力獲得“中國錄像藝術之父”的稱譽。上世紀90年代以來，他的作品《不確切的快感2》，用10個視頻零碎地拍攝手裸體的各個角落抓癢的近景；而作品《水-辭海標準版》，展現的是一個電視播音員如同播報晚間新聞一樣讀一個詞條。然后是剪接合成類作品，如在《遺言》中，張培力將找到的“文革”時期宣傳電影的片段編輯合成一篇連續的烈士遺言。他的最新作品，實時感應影像裝置《現場報導——物證一號》和充滿戲劇場景的《陣風》等，都在本次展覽中與觀眾見面。

張培力曾經堅定地表明自己的立場與取向：“過多的詮釋哲學表現人性也開始使我們感到難受”，明確了“力圖打破語言間的界限，而倡導一種模糊的形式”，這些主張都在他的作品里得到詮釋。當然，正如評論家黃專所言：要體會張培力所說的“個人經驗”和“具體的東西”，我們也許不得不深入到藝術家個人經歷中的心理甚至病理背景，因為在他的藝術中始終保持的某種“心理主義”特征與這種背景息息相關。

雖然這些作品被后來的藝術史家賦予了過多的表現性闡釋，但藝術家自己似乎更愿意將它們視為對同期發生的那場以創造“大文化”、“大靈魂”為目的哲學性的現代藝術運動的一種謹慎的懷疑。張培力曾經說過：“繪畫不應該承擔那么多東西——像‘巡回畫派那樣，過多的‘敘述性內容與歷史責任將削弱繪畫的自身價值。我們認為應該結束這樣的時代，一個多愁善感的時代。……這里面（指《85新空間》中的作品）顯現出了與其他藝術團體的不同之處。我們更關注個人經驗和一些具體的東西?！保ㄅc劉禮賓的訪談）據他自己回憶，在展覽的宣言中他甚至提出要“抹煞藝術的神圣性”，因為“神圣的東西你是看不到的”（與《H！藝術》的訪談）。

2001年開始，張培力到中國美術學院籌建新媒體系，現任中國美術學院教授，負責跨媒體學院具體媒介工作室。其作品被紐約現代藝術博物館和蓬皮杜藝術中心等重要藝術機構收藏。