太極圖在莫高窟卷草紋中的應用

麻春曉 （山東藝術學院 山東濟南 250300）

唐代是敦煌歷史上的黃金時代，也是卷草紋在中國的發展和成熟期。植物系紋樣也是在隋唐開始發展，隨佛教傳入的卷草紋，是唐代最具有代表性的圖案紋樣之一。以S形為主莖的卷草紋飾幾乎在莫高窟的每個洞窟都有印跡。它主要被裝飾在佛龕的內外龕沿、四壁、四邊以及人字披的斜坡上，看作是窟內壁畫整體間架結構的裝飾。

一、卷草紋的定義

卷草紋是外來紋樣，魏晉南北朝時隨著佛教一起傳入中國，具有典型旋渦形特點的忍冬紋與云雷紋結合的本土紋樣，受到卷草紋的影響，經歷復雜的演變、演變，最終在隋唐形成卷草紋的基本樣式。

“卷草”在不同國家、地區以及不同時代具有不同名稱。歐洲國家稱為卷須飾，在阿拉伯稱為藤蔓紋樣，在中國稱為卷草紋、纏枝花紋，在日本和朝鮮則稱為唐草。

霍秀峰、張北霞等人都曾對卷草紋下過定義，可以概括為：主要由一條連續不斷的“S”型波狀主莖體現的“卷”和由蔓藤類的植物形態為主要題材體現的“草”這兩個元素構成一個圖案化的特有紋飾，以卷曲、盤旋、纏繞為基本特征。

二、卷草紋與太極圖的聯系

卷草紋多為“S”形和渦線形構成，這兩種形式在中國傳統圖案中是常見的。“一種“線”的形象的產生，是有所依據的，S形是從陶紡輪上“太極圖”形傳下來的，“渦形”是從囧形演變而來的，象拋物線樣的曲線，是從狩獵用的“飛石索”引出來的。”①

從上文中看出“S”形是和太極圖存在聯系的。從新石器時期的彩陶圖案到商代的青銅圖案再到漢代的漆器圖案，直至現代的圖案設計和民間剪紙有很多都是以S形為結構的設計。雷圭元在其著作《中國圖案作法初探》中也曾寫道：“中國圖案構成上哪些是中國自己的民族特色？當我看到了出上文物中有不少彩陶紡輪，上面有最原始的圖案格局，很顯著的一類是相反相成的太極圖形或兩個太極相交的圖形，這一類的構圖一直流傳到近代的民間剪紙、民間挑花的圖案格局中，真是千變萬化，豐富多采，形成中國圖案自己的民族風格。”

潘璠在《淺析敦煌唐代圖案特點》一文中，對卷草紋的構圖形式也作了描述：“其構圖形式常以植物枝莖作連續波卷狀變形，以波狀線與切圓線相組合，作二方連續展開，形成波卷纏綿的基本樣式，再以切圓線為基干變化出有規則的草葉或莖蔓，形成枝蔓纏卷的裝飾花紋帶。”作者在文中提到卷草紋是波狀線與切圓線組合的，而太極圖中的“S”形線就是由兩個相切的圓構成的。

中國哲學思想的核心概括為“旋轉中的直線”，正如英?貢布里希在他的《藝術發展史》中曾提到：“中國藝術家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線。”很多藝術形態都采用曲線造型。有人將卷草紋中的S形稱為“旋轉中的直線”，體現著一動一靜，是運動的平衡，雖然從圖形上看其形式是不變的，但是它蘊含的是變化的美、流動的美。太極圖中的“S”形曲線是舉世公認的最具美感的曲線。

“卷”在《辭海》中與造型相關的釋義有兩個。第一，在甲骨文中象人曲膝而跪的樣子。原指膝曲，引申為彎曲之意。第二，通“圈”，圈就是圓的形狀。

唐朝佛教盛行，與中國的儒道融合，形成了中國文化儒道釋三家構成的巨流，造就了唐代滿、情、富的藝術風格，并在裝飾中運用較大弧度的外向曲線，唐代的一切藝術都以追求一種“圓美之態，流轉之氣”，卷草紋也不例外。唐草的卷葉以吞吐自如的流暢線條來表現圓融境界的意趣，總是力求形成一種飽滿圓潤的視覺效果。這樣的風格與當時的宗教也有密切關系。

佛教沒有明確提出過“圓”即“美”的觀點，但是佛教藝術一直遵循以圓為美的理念。以圓為美，是希臘畢達哥拉斯學派的一個著名觀點。他們認為“一切立體形態中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形”，太極圖形作為中國傳統文化的代表，也是以圓為主體。“中國的圓形圖案，和中國古代的太極圖有著直接的聯系。”老子也提出“周行而不殆”的循環變動的哲學思想。孔子所主張的中庸之道和中和之美也都具有這一美學思想。

三、太極圖在卷草紋中的應用

圖案要講究“規矩”，因此古今中外圖案，無一不是由母題來決定其外貌，“任何宗教性質的符號，只要具有藝術的潛能，都能隨著時間而成為主要的或純粹裝飾性的母題。當一個母題因為與宗教意義有關而被頻繁地在各種領域中，就會產生定式。”②從圖案和宗教的角度都可以看出卷草中的S形是來源于太極圖因此，本文把太極圖作為卷草紋的母題進行分析。

太極圖由三個圓組成，一個大圓加上兩個內切圓，在大圓中間用一個“S”形的曲線將其分開而構成的圖形。工藝美術家雷圭元先生在《中國圖案作法初探》對太極圖做出解釋：“一根相反相成的形線，把整個畫面分成兩個陰陽交互的兩極。這兩極圍繞一個中心回旋不息，形成一虛一實，有無相生，左右相傾，前后上下相隨的一種核心運動。”

初唐的卷草紋整體造型采用的是中國傳統的“以線造型”，追求氣韻生動，線的運用非常細膩生動。我對初唐莫高窟中的卷草紋進行匯總分析，按太極圖這一母題，根據在S形分割的兩面中填充圖案的不同的可以分為兩大類型：一是與太極圖中S形完全吻合的卷草紋，二是S形變形的卷草紋，每種類型還可以細分為不同的種類。本文主要介紹本文主要分析第一種類型中同一花頭首尾相接的卷草紋。

圖一是莫高窟第321窟藻井圖案中的卷草紋。是由無數個S形獨立的母題構成的連續圖形。“S”線分割出兩個面，其中由兩個大小相等、對稱存在的花頭填充，形象單純。首尾相接的花圍繞“S”太極曲線的圓心不停旋轉，一面的“尾巴”受到另一對立面“頭部”的歡迎，體現了運動的輪回，與太極圖中的不動之動有異曲同工之妙。這也揭示了世界萬物互相依賴、互為進退的統一關系。卷草紋中所有線形無折點，全部為流暢飽滿的圓弧，追求最小阻力，給人以循環往復、流動變化、無始無終的感覺。

圖一

畫面中的空白在空間上會給人一種意境美。“意境”又稱“境界”屬于中國傳統美學的古老范疇。西方人注重欣賞實形空間，而中國人善于通過虛形空間來表達一種意境美。比如中國畫中的“留白”，是一種意境更是實體和虛形的相互交融。中國的卷草紋講求“意象”的表現形式，與中國傳統寫“神”的審美習慣相吻合，這正是卷草紋被中國化改造的一大特點。

S形曲線是所有線形態中最具美感、最原始、最基本的造型元素。S形構圖，在我國古代也稱為“之”字形構圖，構圖形式被藝術家們認為是畫面處理中最牢固的結構。是中國畫構成中行之有效的一種表現程式，它既具有藝術形式動態的活躍，又包含著我們傳統文化中辯證的哲學觀念。形象的表現出宇宙陰陽相互轉化的規律，具有平衡、對稱、有序、穩定、中和之美，再次體現了中華民族審美心理需求。S形在盤旋運轉中體現了動中有靜，靜中有動，相輔相成等哲理。

初唐的人們渴望回歸自然情感與精神，卷草紋飾契合了時代的需求，高度集中了傳統圖案中變化與統一的構成原理、均齊與平衡的形式、條理性的反復組織等特點。運用了中國繪畫中的傳統裝飾手法，把外來的生硬的東西，消化成為柔和的，有人情味的裝飾形象，并且產生了強烈的節奏感和形式美。

四、結語

“自然是源，古代的圖案是流，源與流是圖案家的兩個翅膀，缺一不能高飛。”傳統紋樣具有很高的審美價值和文化價值，傳統紋樣在現代社會中的應用，不能等同于歷史，而是要被繼承和發展的。

卷草紋吸收了外來文化并與唐代特有的的風格融合，形成了自己的特點。對于這樣的傳統紋樣我們不能單純的生搬硬套，只有從其造型和構成著手，理解紋樣的內涵，形成對傳統的認識和理解，在現代設計中隨意的創新，使中國傳統紋樣與現代設計元素之間更好的融合，才能使卷草紋不斷繼承發展下去。

注釋：

①楊成寅、林文霞記錄整理：《雷圭元論圖案藝術》，浙江美術學院出版社，1992年。

②張近慧：《東西方建筑裝飾中的植物》，《裝飾》，2005年第2期.

③王穎：《中國傳統文化與現代設計之道——太極圖形在工業設計中的研究與應用》，重慶大學藝術學院，工業設計，2010年

[1] [日]城一夫，孫基亮（譯）：《東西方紋樣比較》，北京：中國紡織出版社，2002。

[2] 雷圭元：《中國圖案作法初探》， 上海人民美術出版社 ，1979年版。

[3] 王穎：《中國傳統文化與現代設計之道——太極圖形在工業設計中的研究與應用》，重慶大學碩士學位論文，2010年。

[4] 陳冰玉：《中國傳統太極圖形在平面設計中的應用研究》，江南大學碩士學位論文，2008年。

[5] 張紅穎：《魏晉南北朝時期卷草紋視覺形式語言研究》，湖南工業大學碩士學位論文，2008年。