燈光營造的魔幻之旅——談《魔方大廈》燈光設計

方琨皓

（中國兒童藝術劇院，北京 100006）

兒童劇《魔方大廈》是中國兒童藝術劇院聯手“童話大王”鄭淵潔推出的又一舞臺力作，根據童話《魔方大廈》改編。《魔方大廈》是鄭淵潔創作于上世紀90年代的連載童話，原著共26集，此次改編選擇了適合舞臺表現的三個章節，因為魯西西的笑容被魔方偷走了，皮皮魯帶著孿生妹妹魯西西走進魔方，尋找魯西西的笑容。劇中，兄妹倆歷經了“瓜國”“馬戲國”和“鎖國”三場不同的遭遇之后，在朋友們的幫助下，皮皮魯終于幫魯西西找回了笑容。這部舞臺劇人物性格真實，情節生動，造型卡通味十足，深受小朋友的喜愛。

在北京演出時，舞臺設計相對簡單，因此配合不同場景、音樂和演員，運用現代燈光技術手段創造出魔幻神奇的舞臺空間，使觀眾與演員一同置身其中，就成了《魔方大廈》燈光設計的重點所在。筆者就《魔方大廈》在北京演出時燈光設計的實踐，談一些創作體會。

1 舞臺設計

在舞臺設計上，《魔方大廈》大膽采用空、黑為主的設計理念，整個舞臺用黑絲絨包裹，舞臺中央矗立著一個長寬均為2.8米的魔方，在黑絲絨的襯托下格外醒目突出。隨著魔方向舞臺兩側移動展開，不同車臺布景沿著軌道移動至舞臺即完成每個場次的時空轉換，沒有更多的布景，在“瓜國”“馬戲國”“鎖國”三個場次中，表演一開始都以魔方和車臺布景為中心。這就給舞臺燈光設計留下了較大的自由發揮空間，可著力用燈光來表達、揭示人物的內心情感，塑造環境，渲染氣氛。

2 燈光設計思路

燈光在表現空、黑的舞臺布景時，亮度控制非常重要：過亮會使舞臺顯得臟，過暗又使布景與演員的表演淹沒于黑暗的舞臺空間，無法凸顯出來，觀眾看不清楚。基于以上要求，燈光設計的整體創作思路是以顏色與光束線條為主，采用電腦染色燈作為空間染色，渲染氣氛；電腦圖案燈均勻分布在舞臺不同的位置上，從各個角度進行投射，滿足不同角度的光效要求。這樣既保證了舞臺上多變的氣氛渲染，又起到了避免黑絲絨造成的舞臺模糊不清并將景深推得更遠的作用，營造出魔方大廈中的魔幻與神奇。從技術上看，電腦燈是一種靈活多變的燈具，電腦染色燈變色的獨特性，使之能夠很自然地從一種顏色漸變到另一種顏色，且顏色豐富，無限混色功能可滿足各種環境氛圍的要求，技術上遠勝于有著無法漸變、顏色單一、缺乏靈活性等缺點的傳統換色器。另外，根據劇情的發展、布景變換、音樂舞蹈以及人物內心的變化，燈光設計需要濃烈的色彩、圖案和一些粗細光束組成的特殊線條作為表現手段，電腦燈也能較全面地滿足這些要求，使燈光的設計思路更加豐富。實踐證明，《魔方大廈》的燈光設計創意是比較成功的，在演出中獲得觀眾、劇院領導、同行的認可。

如何在舞臺上展現魔方的神奇，又不失空、黑舞臺營造出的神秘與深遠？在布光上筆者采用電腦圖案燈分別以紅、綠、藍三色覆蓋組合，通過對顏色的亮度、飽和度、區域大小的控制，調配出柔和的白色，均勻鋪滿整個魔方，后區則用電腦染色燈鋪深藍色與紫外線過渡至黑絲絨底幕，給人以無限深遠的感覺。這樣既渲染了氣氛，又保證了魔方一定的照度，突出主體，而強烈的空間感一開始就抓住了觀眾的視覺與好奇心，使其對隨后故事的發展充滿了期待與遐想。

3 燈光設計與實施

3.1 “瓜國”以藍綠為基調

第一場“瓜國”以藍綠為基調。布景車臺在綠色光帶中緩慢移動，左右兩側落地電腦圖案燈穿過魔方投射在運動中的布景上，配以圖案緩慢轉動，營造出時空隧道的感覺。皮皮魯與魯西西二人用追光加以照明，這樣既保證了整體環境氛圍又突出了人物。

在該場中5人集體節拍舞的處理上，燈光從熱烈、歡快兩方面入手，把握演員在舞臺上的動作位置變化以及音樂的轉點變調。音樂的這種轉點變調對燈光設計者尤為重要，因為情節的起伏變化和高潮的產生是通過音樂的轉點變調來實現的，它也是燈光變化的重要依據。因此，在該段舞蹈中，筆者抓住每位演員跺腳的最后一記重音，依次給出強烈濃郁的定點光，節拍音樂響起時，舞臺前區第一道逆光投射出明亮的粉色光帶，演員在光帶中起舞，電腦圖案燈也隨5人的節奏閃動起來，與后區背景形成鮮明的對比和反差，營造出歡騰雀躍的氛圍，最后在藍調中結束舞蹈（見圖1）。燈光的變化只有緊緊地依托于演員舞蹈、音樂所傳達的情感，才能引起觀眾的強烈共鳴。

3.2 “馬戲國”以黃粉藍為基調

第二場“馬戲國”以黃粉藍為基調。為了營造出區別于“瓜國”的熱烈歡快的氣氛，燈光要將舞臺上所有元素都清晰地展現在觀眾眼前，為此，燈光設計采用了動靜結合的方式：電腦圖案燈伴隨著演員腳踏車在舞臺上的移動投射圖案做圓形運動，電腦染色燈依次以黃粉藍間隔開大面積鋪光并渲染出深遠的感覺。動靜結合的布光加上五顏六色的星空幕的陪襯、音樂的伴奏、干冰的特殊效果以及演員風趣幽默的表演，把全場氣氛推到又一個高潮，表現出“馬戲國”歡樂與喜悅的特點。

演員舞臺調度要求將觀眾的視線吸引到正確的位置，這需要用燈光來強化主要演區、弱化次要演區，電腦染色燈的漸變染色效果得以有效發揮。以皮皮魯為中心的主要演區電腦燈漸變為橙黃色，其他人物演區電腦燈漸變成淺藍，無表演的演區電腦燈漸變成深藍，漸次弱化以顯示舞臺的層次感，并配以追光補充照明主要人物。電腦染色燈變色的優越性，使從上一段到該段的過渡自然柔和，恰到好處地營造了氛圍，突出了主體，讓觀眾在視覺上更容易接受。

平靜過后迎來本場的高潮部分，為解救被老怪吞掉的魯西西，皮皮魯帶領朋友們與老怪展開較量，伴隨著激昂的音樂，眾演員舞動起來。這段集體舞蹈中，有三段較為明顯的音樂轉點變調，燈光的變化根據這三段轉點變調逐步展開，從采用逆光、側光、側逆深藍色轉為大面積紅調鋪光，并做交替運動。對老怪用電腦圖案燈做定點光閃動，演員群舞時以電腦染色燈聚焦投射高亮度黃色光柱，與大面積紅光形成反差與配合，伴隨著音樂在紅調光中忽隱忽現。當眾人被擊退、主要武打演員展示技巧時，用追光加以突出，隨即電腦染色燈由黃色轉變成白色，逐個高速閃動，再加上煙機的配合，使武打演員的表演更有氣勢，更加彰顯戰斗的激烈，觀眾也為之振奮、激動（見圖2）。

3.3 “鎖國”以深藍與紫為基調

第三場“鎖國”主要以深藍與紫為基調。開場舞臺上懸掛著各種各樣的小鎖，隨著劇場內空氣的流動左右搖擺，地面上有一個巨大的鎖車平臺自由移動，甚是神奇。根據該章節獨特的布景方式，燈光采用了獨特的布光方式，由舞臺后區兩側落地電腦圖案燈交叉投射圖案轉動，很好地配合了懸掛鎖的運動。演員出場也很獨特，四位演員逐個把頭探出黑絲絨做著各種表演，因此在燈光處理上是用電腦染色燈向黑絲絨上投射紫色光束，這樣既控制了亮度也彰顯了神秘，使演員的表演更加風趣神奇。

本場舞蹈以演員有節奏地搖晃手中的鎖發出響聲配合音樂來完成，燈光設計主要是通過電腦染色燈向空中、地面投射出深藍的光束，再根據音樂的轉點變調整體、單獨、縱向依次有規律地由深藍色變成淺藍色反復，這樣既豐富了背景的畫面效果，也通過電腦染色燈的光束襯托了空中懸掛的無數把鎖。燈光配合音樂、煙機，有力地表現了皮皮魯和魯西西帶領朋友們與鎖蟲搏斗的激烈場面。

伴隨著鎖蟲得意的笑聲，皮皮魯和朋友們被擊退，魯西西被牢牢地鎖住。看著苦苦掙扎的妹妹，皮皮魯想盡一切辦法都無法打開那把鎖，時間一分一秒流逝，如果再打不開那把鎖，不僅魯西西的笑容永遠找不回來，連自己和朋友們也將永遠被鎖在這里。就在皮皮魯心灰意冷的時候，魯西西回想起兩人在一起時快樂的時光，喚起了皮皮魯美好的回憶，音樂緩緩融入其中。燈光設計采用分割光區的辦法，將環境光以兩人為中心聚攏來弱化周圍演區，運用電腦染色燈分別將兩人所在的固定演區漸變為橙黃色，而將魯西西手上的鎖單獨染成淺藍色，暗示雖然兩人心心相印，但鎖蟲的魔力仍束縛著魯西西，鎖住了她的笑容。盡管一切努力都顯得那么蒼白無力，那么不堪一擊，但因為愛，皮皮魯鼓足了勇氣，奮力爬上巨鎖，高喊著用自己的生命來換取妹妹的笑容，與鎖蟲最后一搏。隨著一聲巨響——燈光聚攏定格，紅白相間——巨鎖打開，鎖蟲被擊敗，在眾人的歡呼聲中，魯西西笑了（見圖3）。

以上是筆者在《魔方大廈》一劇中燈光設計的構思與嘗試。燈光設計如同其他設計一樣，都是來源于生活、取材于生活、高于生活。就好比作畫一樣，舞臺是畫布，燈具是畫筆，光束就是筆觸，把所描繪的對象用藝術的手段表現出來并融入創作者的情感，賦予全新的視覺審美體驗。燈光設計者要控制好燈光的各個要素，利用現代燈光技術手段大膽創新，不斷求索。