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What’s Next 三十乘三十創(chuàng)意展

時間：2011年4月8日—2011年5月25日

地點：華·美術館（深圳）

展覽圍繞“What’s Next”這一主題展開多重對話。30位創(chuàng)作人將通過各自參展作品表達主題觀點，而既為策展人又是參展者的又一山人，將用30件作品分別與之對應，形成對話姿態(tài)。同時，又一山人與30位創(chuàng)作人通過現(xiàn)場錄影、書信、郵件、博客、電臺節(jié)目、電話等方式一對一進行訪談的資料亦將在展覽中呈現(xiàn)。

展覽通過這30組跨越平面、建筑、服裝、攝影、電影、音樂、雕塑、裝置、花道等范疇的作品，傳遞來自不同背景、不同年代、不同領域的創(chuàng)作人對自我與社會的認知，對自然與生命的思考，從其只言片語的對話中，探視他們創(chuàng)作背后的價值觀，以及推動其創(chuàng)作的源動力，以此展現(xiàn)一個具有人文關懷和哲思意識的創(chuàng)意愿景。

不要動——楊振中個展

時間：2011年4月24日—2011年5月31日

地點：香格納畫廊（北京）

楊振中的攝影和錄像作品，意在探求關于身份與敘述的思考。空間的主展廳將以全屏投影占據(jù)空間的方式展示錄像裝置《不要動》。12個投影中的12個相同的人不停地說著同一句話：“不要動。”在黑暗的展廳中，觀者將被投影儀打亮的臉包圍著，這些臉均從不同的方向移動、震動或顫抖。“不要動”的聲音從四周八方連續(xù)不斷地傳來，讓人略感迷失而不知所措，受攝影機影響而移動的臉則進一步強化了這種感覺。說話的人其實并沒有動，動的僅僅是攝影機。

從符號到解析——方力鈞個展

時間：2011年5月1日—2011年6月26日

地點：西安美術館

在近幾年的創(chuàng)作中，方力鈞經(jīng)歷了一系列的思想變化和成熟積累，將對生命的感悟、藝術思考及精神創(chuàng)造的多種可能性隱喻在試驗系列作品之中。本次展覽以“從符號到解析”為主題，將方力鈞藝術創(chuàng)作的思想路線清楚地展現(xiàn)在我們眼前。

“方力鈞——從符號到解析”作為“西安美術館年度展覽計劃”的首項展覽，是以方力鈞為代表的中國頂級當代藝術家在西安乃至西北地區(qū)舉辦的第一場大型個人藝術展。展覽的意義不僅局限在作品本身，更重要的則是極具代表性的中國當代藝術家及作品與極具代表性的中國歷史文化名城之間的碰撞。

劉鋼個展

時間：2011年3月19日—2011年6月12日

地點：C空間（北京）

劉鋼于2010年上海世博會期間應荷蘭VAN ABBE美術館之邀為荷蘭文化中心舉辦的展覽“雙倍無限“創(chuàng)作一件攝影作品。他選擇了位于上海外高橋的高荷新城并將這些荷蘭風格的建筑拍攝下來。在他看來，荷蘭小鎮(zhèn)正是中國人對于荷蘭的理解。但這種理解是不全面的，其中很大一部分是我們對于荷蘭文化的誤解。劉鋼想通過他的照片讓荷蘭人看到我們是怎樣誤解他們的文化正如他們誤解我們的，而這種不斷誤解再不斷修正的過程才是真正的文化交流過程。隨后，劉鋼持續(xù)了這個主題的拍攝。中國的許多城市正在如火如荼地開展城鎮(zhèn)建設計劃，那些似是而非的“歐洲小鎮(zhèn)”，往往在建設過程中缺乏理性的分析和嚴謹?shù)囊?guī)劃，只是一廂情愿地追求某種風格和立竿見影的效果，使其成為了現(xiàn)實中的“紙上夢想”。劉鋼用相機記錄了這個現(xiàn)實中的“紙上夢想”。

士者如斯——何多苓展

時間：2011年5月8日—2011年5月18日

地點：上海美術館

就藝術領域而言，創(chuàng)作于當下的藝術作品，如果既能有效地吸收西方文化的成果，又對中國本土文化精神有很好的領會與把握，同時發(fā)展出當代語境中較為有效的表達方式，則將既符合文化的自身需求，也符合社會大氛圍的需要。何多苓正是一位立足于本土文化，同時吸收西方有效觀念與形式的中國當代藝術家。

已過耳順之年的何多苓仍然保持著強烈的創(chuàng)作和對生命探索的欲望，正如他自己所說，“我的最好作品將會出現(xiàn)在未來”，這也踐行了一名中國當代“士”人對于文化責任以及對于生命意義不斷探尋、追求的精神。我們重提這種精神，既是對中國文化內(nèi)在的、自足的、樸實的思想價值的重新挖掘，也是希望能夠?qū)⑺鼈鬟_給世界，為新的具有普世意義的精神價值的建立做出中國的貢獻。

震顫麻痹-計劃——陸揚個展

時間：2011年3月24日—2011年5月1日

地點：Boers-Li畫廊（北京）

展覽展出了陸揚的全新作品，包括錄像裝置、數(shù)碼印刷作品、音樂錄像以及震顫麻痹計劃的參考錄像資料。

該展覽是一次針對帕金森病及其治療方式的悖論關系的探討，一方面藝術家用科學圖譜和動畫的方式介紹帕金森病及其治療方式，另一方面，藝術家通過對不同的帕金森病人抖動頻率的采樣，合成制造出電子樂的片段。通過對抗化的視覺闡釋，探討人在控制與被控制、失控與治療之間悖論的關系，運用人體病變和電子節(jié)律的結合將我們投放在一個充滿電子快感和道德罪惡的空間之中，從而折射出現(xiàn)代科技社會中的道德困境。

象外——李華新作展

時間：2011年4月23日—2011年6月1日

地點：天安時間當代藝術中心（北京）

中國當代藝術作為20世紀80年代中國“文化啟蒙”重要的新生力量和中國當代社會變遷最直觀、最深刻的鏡像，在過去30年的大部分時間內(nèi)對“直面現(xiàn)實”的主題已經(jīng)提出了深度和力度方面的挑戰(zhàn)。然而，另一條與其具有同等歷史價值和學術能量的藝脈——“觀照傳統(tǒng)”，卻自20世紀下半葉以來一直潛藏在政治化主導、商業(yè)化沖擊、觀念化泛濫、娛樂化至上的中國當代社會發(fā)展進程之中，未為示顯。李華是其中為數(shù)不多的優(yōu)秀實踐者之代表。

本次展覽從國際著名博物館、藝術機構和收藏家手中甄選了近30幅代表作，是迄今為止李華30年來成熟藝術思想和創(chuàng)作面貌最為全面和高質(zhì)的展示，也是其首次亮相中國，具有十分重要的里程碑意義。由美國加州大學教授、國際著名藝術史家和評論家沈揆一策展的“象外：李華新作展”與觀眾分享了李華最新鮮的藝術探索和最當下的心靈感動。

真與幻——毛栗子新作展

時間：2011年4月9日—2011年5月8日

地點：亞洲藝術中心（北京）

生活像一個烙鐵，將藝術家的經(jīng)驗深深烙印在他的思想里，讓他牢記，供他回味；時間又像一個遺忘機，將藝術家的記憶褪去，讓他反省以往，重新感悟。毛栗子就是這樣一個無論在表現(xiàn)形式還是在內(nèi)涵理解上都能夠變通“趣”和“真” 的代表性藝術家。

“真與幻”是毛栗子回國后舉辦的第一次大規(guī)模正式個展，呈現(xiàn)了藝術家20幅精彩創(chuàng)作，包括早期超級寫實主義繪畫風格、近期寫實與寫意完美結合的最新風格，以及部分純抽象風格的創(chuàng)作，是其近年來創(chuàng)作過程的一次全面梳理及呈現(xiàn)展覽，將帶領觀者感受藝術家畫中之魅力，體驗畫中之“真”與“幻”。

實驗報告之六：“自性”之語——崔岫聞

時間：2011年4月9日—2011年5月8日

地點：坦克庫·重慶當代藝術中心

展覽立足于中國當代藝術的發(fā)展背景，策展人更是將崔岫聞的“自性”之語放置在了重慶——這個中國社會城市化進程中的代表性符號，希冀在西部這個有著顯著地域色彩的現(xiàn)實空間，碰撞出有別于慣常模式的展現(xiàn)方式。

“崔岫聞：自性之語”展覽將與“羅中立：語言的軌跡”、“張大力：極端現(xiàn)實”、 “張曉剛：靈魂上的影子”、“方力鈞：偶發(fā)的寓言”、“時間的穿行者——葉永青、黃桷坪二十年”，以及即將在坦克庫舉辦展覽的高小華、何多苓、王廣義、周春芽等藝術家一起構成“實驗報告：關于中國當代藝術的視覺檔案”。坦克庫·重慶當代藝術中心期望在今后一年的時間里，通過“實驗報告”的研究方式為中國當代藝術發(fā)展提供一個值得參考的文本。

蝴蝶是自由的——閆平油畫作品展

時間：2011年5月8日—2011年5月15日

地點：時代美術館（北京）

藝術家閆平作為當代藝術界杰出的女性藝術家代表之一，備受青睞與關注。此次“蝴蝶是自由的——閆平油畫作品展”，是她蓄力五年之后的又一次集中展示，屆時將呈現(xiàn)她在國內(nèi)外屢獲殊榮、極富代表性的“母與子”系列、“小戲班子”系列，同時還將展出她不曾面世的最新力作，共計50余幅。

閆平的繪畫吸收了西方油畫的色彩營養(yǎng)與創(chuàng)作風格，色彩運用大膽而不失細膩，構圖嚴謹而不失新穎，給觀眾留下了當代、經(jīng)典、真實的深刻印象。身為女性，閆平作品中四散著生命元素爛漫而迷幻的氣息；身為藝術家，她又用適度的理性控制著畫面語言的舒張。展覽定名“蝴蝶是自由的”，顯現(xiàn)了閆平對于藝術創(chuàng)作的無限追求。蝴蝶是美好意象的象征，而蝴蝶的自由姿態(tài)，像極了她的創(chuàng)作心態(tài)和思考狀態(tài)。歷經(jīng)歲月的積淀，閆平將藝術與生活融匯并生，又恰當相隔——只為內(nèi)心情感呈現(xiàn)的純粹和兩種生命精神狀態(tài)各自無可取代的單純。

我們是政純辦

時間：2011年5月20日—2011年7月3日

地點：滬申畫廊（上海）

“政治純形式辦公室”（簡稱政純辦）是由藝術家洪浩、肖昱、宋冬、劉建華和策展人及評論家冷林在2005年組成的藝術小組。此次在滬申畫廊的展覽將回顧政純辦以往的一系列跨領域項目，同時展出該小組的最新作品，以此為小組五年多的創(chuàng)作留下一個里程碑式的紀念。政純辦嘗試著在一個越發(fā)“自我”的世界中發(fā)揚“我們”的概念。對于一個已經(jīng)漸漸拋棄“共同理想”的社會，政純辦呈現(xiàn)了一種適合21世紀人類的“新社會主義”。小組成員們一同思考、討論、旅行及享樂，通過模糊界限的實踐，試圖將政治、文化、經(jīng)濟及日常生活純形式化。

異曲同功——云信·布列德與路易·布迪奧

時間：2011年5月5日—2011年5月27日

地點：精藝軒畫廊（香港）

法裔加籍畫家路易·布迪奧(Louis Boudreault)具備獨特的肖像描繪與展示手法，他的畫作緊扣觀眾視線。他主要描繪世界知名人物的童時容貌，借助肖像的雙眸與作品的展示包裝，向觀眾憶述每張肖像人物的背后歷史，進而重拾不少集體回憶。 云信·布列德(Vincent Breed)來自法國里昂，他把吹制玻璃的技法運用得出神入化，玻璃材料在他的精巧制作中，不斷地拓闊作為雕塑藝術品的界限。他簡直可讓他的玻璃作品舞動起來。兩位藝術家使用兩種完全不同的材料，兩種完全不同的美學表達手法，在“異曲同功”展覽中協(xié)同奏響歌頌當代創(chuàng)作的美妙樂章。

展品間不同層面的對話，與它們在美學上的不同探討，正是它們在當代藝術領域中的動人之處。