論音樂的整體結構問題

□段大成

戲曲音樂的結構、節奏，關系到戲曲藝術創作的好與壞，如果能夠把戲曲音樂的結構、節奏等問題把握好，寫出來的劇本，當它呈現在觀眾面前的時候，一定是一個情緒高昂、生動、具有感染力的一部好戲。這樣觀眾才能歡迎你，才有市場生存空間。

一、音樂在戲曲中間與其他藝術的統一

音樂與其他藝術統一：在節奏上要有鮮明性，另外唱、念、做、打的特點和外貌很不一樣，假設在一個戲里面沒有一個整體規劃，只是隨意愛唱就唱、愛打就打，那就不會有藝術上的統一性。為了把戲的啟承轉合和情緒的發展安排好，就需要把唱、念、做、打安排妥當。現在有的戲，如《磐石灣》處處繃得緊緊的，以為這樣就表現了“革命激情”，就能抓住人心，殊不知，處處緊就等于不緊。因為緊與松是一對矛盾，沒有松就顯不出緊。

我們來看一看《白蛇傳》中“水斗”、“斷橋”兩段戲，我認為這是安排得相當成功的一個例子。“水斗”是一場激戰，白娘子不顧自己安危拼命投入戰斗中去，節奏是很緊的，但結果是白娘子被打敗了。而“斷橋”，這場戲的節奏就慢了下來，白娘子的處境雖然非常狼狽，可對許仙是愛意濃濃，但是許仙卻把她出賣了。這場戲完全是唱，唱得很抒情，這樣兩場戲一對比起來，戲劇性非常明顯，也將劇情的發展加深了一步。

如果把這一傳統加以分析、研究、繼承下來，對于今后的創作是有很大的好處的。

在節奏統一的規劃下，戲曲上運用了鑼鼓。現在有些新編的戲里面鑼鼓的運用沒有了。鑼鼓是很好的東西。像河北梆子有個小戲叫《喜榮歸》，內容微不足道，但其表現的方法是值得我們學習的。《喜榮歸》描述的是：一個婦女的丈夫屢次科考可總是不中，因此她總是受欺辱和被歧視。當丈夫科考中的消息傳來的時候，她高興得不得了。怎樣表現呢？她用碎步在滿臺飛跑起來，一面要弄著她的手絹，這樣還不夠，節奏不鮮明，因此運用了一連串的小鑼聲音跟著碎步的節奏加以伴奏，這樣的節奏一下就把劇情加深、把節奏性強調出來。鑼鼓點對于強調節奏是非常有效的。這就說明整個戲要有鮮明的外形節奏，而鮮明的外形節奏必須用鑼鼓點強調起來。說唱、念、做、打要有一個整體規劃，把各種不同的節奏強調起來，做一個鮮明的襯托，就能使戲劇效果分外強烈。

二、音樂節奏的總體設計

戲曲除了劇本外，音樂、節奏的總體設計是很重要的，對于整個戲的節奏沒有胸有成竹，只是用打補丁的辦法是不行的。應當對戲曲感情的起伏做有意識的安排。音樂要根據劇本的要求有一個點的設計和布局，要使整個戲不但在節奏上有充分的變化，還要在旋律上具備不同情緒的色彩，而且要鮮明；此外，整個戲要有一個基調，是悲劇就是悲劇，喜劇就是喜劇。這是個理想也是個要求，我們不應滿足于現狀，要力爭上游。不要以為戲曲這門藝術歷史悠久、傳統長遠、藝術遺產豐富，因此就不必再創新了。一定要牢牢記住，戲曲還有艱苦的擔子要挑，那就是要表現現代的生活。戲曲音樂遠沒有到達頂峰，還必須努力學習，不斷改革、創新。

三、戲曲音樂應當不斷完善和進步

我國的戲曲音樂還有許多不足。比如，缺少和聲，沒有音樂的強度和力度。如齊唱部分唱不起，或者在齊唱中各唱各的，嗓音唱不到一起去。戲曲中缺少合唱，總的來說，音樂的力量顯得不夠，很有力量的音樂威力是有必要的，是非常有感染力的。鑼鼓是一種威力，但有時感到光是一種表現手段，太單調了，還要增加音樂在里面，會更豐富多彩些。

有人說戲曲中加大合唱，是否就會變成西洋歌劇呢？我個人看法是不一定。像歌劇《白毛女》的合唱，總感到還不是戲曲手法，但像《黃河大合唱》中的第一節《船夫曲》，既是民族的，又融進了西洋手法，氣魄很大，給人們一種震撼的感覺，效果非常好。我看在戲曲中適當采取一些西洋手法，采取一些合唱的方法來完善不足還是有必要的，但我們不能死搬硬套地把西洋樂隊搬到戲曲中來，那就不叫戲曲了。應去其糟粕，取其精華，使它變得能為我們所用，這樣對戲曲藝術的發展，是有推進作用的。總之，我們要不斷去學習、研究、創新，把中國的戲曲藝術傳承發揚光大，讓中國的戲曲藝術走向全世界。