淺談我所體會的演唱——演唱方法與音樂作品的關系

□高文藝

“美聲、民族、通俗”，三種唱法的概念經過多年的強化，似乎已經被聲樂界普遍接受，然而在中國聲樂日益繁榮、日益多元化的今天，我們許多的聲樂工作者都回過頭來，重新審視起它的科學性和準確性來。

在每每提起“科學發聲方法”時，人們就會自然聯想到是指美聲的發聲方法，這個概念是錯誤的，或者說至少是不全面的。難道只有美聲的發聲方法是科學的？那么我們本民族的許許多多的發聲方法又是什么呢？比如蒙古族的長調、呼麥等等，不照樣是我們民族唱法中科學的體現嗎？因此，我們不能用科學不科學來評價某種演唱方法。下面我就多年的演唱經驗從三方面對演唱方法進行闡述：

一、流暢的氣息

呼吸是人們的一種生理本能，是維持人體生命的一種物理運動。呼吸是呼氣和吸氣的總稱，“吸氣”是由于橫隔膜的下降，肋肌、腹肌的擴張，使胸腔擴大，將氣吸入肺部；“呼氣”是由于收縮腹肌，肋肌促使橫隔膜上升，吸入的空氣受到壓迫后由肺部，氣管通過口、鼻排出。

呼吸是聲音發出的動力，同時又作為一種傳導工具把聲波輸送到人體的各共鳴腔體，使聲源即聲帶發出的極微弱的震動得以擴大，可以這樣說，凡有共鳴的地方就必須有氣的存在，而有氣的地方都有獲得共鳴的可能。人體作為一個氣場只要能夠運用科學的方法作指導，長期不懈地堅持，嚴格訓練，就一定能使運行的氣血隨“意念”改變而作相應的變化，逐步達到“意到、氣到、力到”的完美境界。

常見的呼吸有：鎖骨呼吸、胸式呼吸、肋骨呼吸、胸腹式聯合呼吸和腹式呼吸等類型。上述幾種呼吸都有其相對應的應用范圍，而對歌唱藝術來說胸腹式呼吸是最適用于歌唱的呼吸。只有很好地控制氣息，才能從容演唱難度高的歌曲。

二、歌唱中的吐字

在歌唱中每個字的著力點和部分是不同的。咬字一定要有力量，但字不能咬死，規范的動作是咬字清晰的重要條件。當然，做到這些必須是在了解每個字是由哪些音素組成的基礎上，要把聲母和韻母拼合成一個完整的字音，既不能拆開來念得支離破碎，也不能咬得過死、過硬，要互相連貫、柔和。其次，在歌唱中要充分運用聲音的共鳴腔體，在咬字的基礎上做到聲情并茂。演唱歌曲要有感情，要有情就必須根據內容的變化而變化，而在不同的歌曲中，感情不同咬字也不同。因歌而宜，要練就將所有的咬字都規范到一個統一的腔體位置，只有這樣才能以字行腔。

三、演唱的風格

歌唱藝術的風格，是歌曲作品的藝術風格與演唱的藝術風格高度完善統一的體現，而突出作品的演唱風格是民族唱法的主要特點。我國民族眾多，各地民族的風土人情、演唱內容均不相同，形成了絢麗多彩的演唱風格，有的熱情奔放，有的委婉深情，有的甜美動人。在演唱中要把握作品的演唱風格，一是要了解和熟悉原作品風格，包括作品的時代風格、民族風格、地區風格、個人風格等，以及形成這些風格的因素。二是在了解和熟悉作品風格特點的基礎上，進一步到作品中去探索和琢磨，怎樣把作品的風格特點通過自己的演唱表現出來，再恰如其分地運用自己的歌唱技巧與藝術表現手法，準確地表達作品的風格和鮮明的時代特征及民族特征，從而將作品與演唱風格融為一體。

每個人都要有自己的演唱風格，“對一個人適合的方法，不一定對另外一個人也合適”。所以應該積極探索合適自己的方法，要從自己的嗓音實際出發，不能一味的盲目模仿。聲樂教育應提倡“百花齊放，百家爭鳴”，摒棄“千人一嗓”，強調、突出個性。每個歌唱演員只有認清自身的長處，才能在民族歌唱事業中葆有獨特的魅力。