論戲曲的表演藝術

□王雙和

滑稽戲的表演是一種散文式的古老表演，追溯它的根源，現代戲里一些角色都是從滑稽戲來的。如副凈，就是孟良焦贊這一類的人物，甚至干凈，曹操在《反西涼》割須棄袍那一出戲里就有這種表演在里頭，還有丑。講到表演，滑稽戲在中國戲曲里資格很老，滑稽戲的表演單獨存在的時候，也不講什么節奏，同話劇表演差不多，比話劇表演還要離散，愛怎么表演就怎么表演。滑稽演員很有表演性格，一方面也有矛盾，非常不講究刻畫人物，這種看似矛盾的現象是為求得觀眾發笑的效果才產生的。

舞蹈演員的特點是動作鮮明的節奏化，這要掌握許多特殊技術，是經過特殊訓練的。這三種傳統都被戲曲繼承過來了，繼承過來以后，它們共同存在于一種藝術形式里是有矛盾的，那就是不統一。講唱的人專門唱，講滑稽的人不管三七二十一，要求從表演上得到滑稽的效果，一個是武行，一個是歌舞，這些東西剛開始到戲曲里的時候，演出團體和觀眾對他們的要求都不高，只希望用一個故事把它們串在一起就很滿足了，至于他們是否各自表演自己的，觀眾是能容忍的，恐怕還不止容忍，如果演員不按這種方法去演，觀眾反而還會感到不過癮。在戲里邊唱的也好，表演滑稽的也好，演舞蹈的也好，都有個名，在戲里邊他都跟別人有一定關系，或者是親屬，或者是朋友，或者是仇敵。這是一個進步。從它的原始性這方面來講，有的時候所表演的幾乎可以整段整段地刪除，因為它們和劇情的發展無關。但是在當時你可不能隨便去刪，我是干這一行的，我有這個本事，你不讓我表演出來，把我的本事拿出來給觀眾看那是不行的，觀眾也不答應，那時候就是這種情況。這是矛盾方面，除了矛盾方面，也有解決矛盾的方面，比如唱的演員和滑稽演員在一起的時候，也有一定的表演跟滑稽演員適應起來。滑稽演員的目地是要表演他的滑稽逗笑，但他的滑稽逗笑要在故事中間，還要跟別的演員結合在一起，別的演員不是表演滑稽，但他的滑稽還要跟別的演員適應，這樣逐漸逐漸地在戲中融合。因此，中國戲曲表演藝術如果講到體系的話，那就是這些東西在長期間互相發生矛盾，又解決矛盾，在這個過程中就形成了它的套路。

演員為了演好各種各樣的人物，不知下了多少苦功夫，一直到今天，如果沒有這種勞動，中國舞臺上的人物性格絕不會這樣豐富多彩。像“紅凈”的關羽，他出場也不需要用多少動作，一亮相，這個人的威嚴就突出來了，沒有下過功夫，是達不到這樣的效果的，他一定是把生活中很多細節的東西加上高度的提煉，把生活最本質的東西表現出來了。到今天為止，生、旦、凈、末、丑各個行當里頭，各行里又分各種特殊的門類，如生，就有老生、小生，小生里頭還分出一種“窮生”來，各門各類都有自己的演法，而且不止一種演法，凈里的演法就很多，丑也不止一種，這么多不同的舞臺形象，如果演員不從生活里廣泛地吸取養料是創造不出來的。

再說行當，有人說行當就是類型化，實際上并不那么簡單，行當也是從創造具體角色中間逐漸產生的，因為這個角色創造得成功，大家都學，久而久之，就成為一個行當。演人物和演行當這是兩條路子，演行當是演人物的一種末流，是表演藝術的僵化，凡是演行當，或是專門學路子，這些做法都是末流。我們應當排斥這樣一些東西，所謂“刻模子”，人家創造出來的東西，我就照樣畫葫蘆，這樣的表演藝術、創作方法就是末流，當一個好演員不僅僅在外形上要相似，而且一定要體會人物的內心，你跟師父學，年輕的時候學個模樣可以，但你成了演員上臺時就不能這樣。

中國戲曲有這么豐富的傳統技巧，再加上我們的演員又很有才能，完全可以創造出新的技巧來，我們每一個演員都開動腦筋，這種技巧會更加層出不窮。我是演員，我能體會演員的苦衷，但我希望把中國歷史悠久的戲曲人生，創造得更加輝煌燦爛，我們應當努力給全世界的戲曲藝術做出較大的貢獻。