淺談藝術(shù)表現(xiàn)在聲樂演唱中的重要性

□鄂冬明

聲樂是最佳的表現(xiàn)藝術(shù)，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。對(duì)于專業(yè)歌唱家來說，技巧不是目的，而是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，所有的手段都應(yīng)服務(wù)于音樂的表現(xiàn)。歌唱者應(yīng)根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，將演唱技巧靈活自如地、創(chuàng)造性地運(yùn)用于藝術(shù)表現(xiàn)之中，使聲樂與藝術(shù)表現(xiàn)達(dá)到完美統(tǒng)一。

精湛的演唱技巧與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在聲樂表演中是相輔相成、必不可少的兩個(gè)重要方面。沒有良好的演唱技巧，藝術(shù)表現(xiàn)就無從談起。反之，脫離了藝術(shù)表現(xiàn)，純粹的演唱技巧就成了雜耍，失去了它自身存在的價(jià)值。聲樂表演藝術(shù)的技術(shù)性要求特別高，演唱技巧的高超與否直接影響著聲樂藝術(shù)表現(xiàn)上的完善。戲諺有云：“無技不驚人”。是指表演如果沒有精湛過人的技巧功力，便不能給觀眾以審美的驚奇感。

意大利著名聲樂教育家托西說：“一個(gè)虛弱的聲音會(huì)導(dǎo)致在藝術(shù)表現(xiàn)上的不扎實(shí)。”古今中外，凡是聲樂表演藝術(shù)上取得許多輝煌成就的藝術(shù)大師，無一不具有高超獨(dú)到的演唱技巧。被譽(yù)為聲樂史上最偉大的男高音歌唱家卡魯索，他登峰造極的聲樂技巧是令人嘆為觀止的，他是唯一一位能把男低音的寬宏，男中音的厚重及男高音的嘹亮完美地融合在一起，并做到無痕跡的男高音。他演唱的幅度極為寬廣，從抒情優(yōu)美的《愛的甘醇》中的內(nèi)莫里諾到戲劇性的《阿依達(dá)》中的拉達(dá)梅斯都演唱得得心應(yīng)手。

盡管演唱技巧對(duì)于音樂表演藝術(shù)來說是必不可少，但它只是聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)手段，如果僅僅重視演唱技巧而忽略恰當(dāng)?shù)那楦畜w驗(yàn)和準(zhǔn)確的藝術(shù)表現(xiàn)，就會(huì)成為炫耀技巧的歌唱機(jī)器。所謂“無情不動(dòng)人”，指在表演時(shí)如果缺乏真情實(shí)感，即使有高超的聲樂技巧，也不能打動(dòng)觀眾。正如李斯特所說：“有些歌唱者雖然掌握了高超的演唱技巧，但是他們的演唱技巧只是無靈魂的空殼，炫耀技巧實(shí)際上成為他們聲樂表演的主要目的，他們的演唱雖然也能以其技巧的高超與華麗而炫人耳目，博得一時(shí)的掌聲與喝彩，但終究會(huì)因?yàn)槿狈λ囆g(shù)表現(xiàn)與內(nèi)在生命而令人感到乏味，這樣的歌唱家其實(shí)不過是一些聲樂匠人而已。”聲樂藝術(shù)是以人聲作為表達(dá)手段,來表現(xiàn)人們思想感情的。聲樂是一門特殊的生理感覺藝術(shù)，是在人的高級(jí)神經(jīng)系統(tǒng)的支配下，通過生理感覺做精細(xì)微妙的調(diào)整而進(jìn)行歌唱的。聲樂藝術(shù)是具有一定的科學(xué)性的，是不能違背正常的生理規(guī)律的。因此在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，必須在正確的生理感覺上進(jìn)行訓(xùn)練，否則就不能獲得良好的聲樂感覺。良好的聲樂感覺是在正確生理感覺的協(xié)調(diào)控制下獲得的，好的生理感覺就能唱出好的聲音，錯(cuò)誤的生理感覺唱出的是不好的聲音。通常講歌唱聲音的好與壞，稱為聲樂感覺的好與壞，好的聲樂感覺就是正確的生理感覺。歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)是聲樂藝術(shù)的靈魂和生命，每一個(gè)聲樂學(xué)習(xí)者都應(yīng)對(duì)其進(jìn)行深入的研究，才能更好地表達(dá)歌曲，創(chuàng)造出完美的音樂形象。聲樂表演藝術(shù)是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，任何一部音樂作品，都是作曲家思想、風(fēng)格、創(chuàng)作意圖的集中體現(xiàn)，而在每一部作品中，作曲家都要在音樂的進(jìn)行過程中，使用大量的樂譜標(biāo)記來提示演唱、演奏者如何準(zhǔn)確地表現(xiàn)其音樂作品的思想感情、藝術(shù)風(fēng)格。聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中的再創(chuàng)造性，是客觀社會(huì)生活在人們頭腦中反映的產(chǎn)物。聲樂藝術(shù)要求創(chuàng)造者在進(jìn)行音樂形象塑造中的主觀能動(dòng)性，必須與作者創(chuàng)造藝術(shù)形象、表達(dá)感情、思想動(dòng)態(tài)的再現(xiàn)統(tǒng)一起來，成為再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。對(duì)于聲樂作品的演唱，這些樂譜標(biāo)記顯得尤為重要，它是演唱者準(zhǔn)確把握和詮釋作品的主要依據(jù)，也是進(jìn)行二度創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)。包括聲音技巧的運(yùn)用，對(duì)作品理解的深度等。演唱者的文學(xué)素質(zhì)與音樂修養(yǎng)尤為重要，它們是演唱好一首作品的重要因素。

藝術(shù)情感的表現(xiàn)是演唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗(yàn)的情感，并使這種情感通過歌聲表達(dá)出來，同時(shí)使現(xiàn)眾也體會(huì)到這種情感。藝術(shù)表現(xiàn)的目的就是傳達(dá)思想、表達(dá)情感。如作品：

《耳邊想起他的聲音》，艾爾維娜的詠嘆調(diào)，選自《清教徒》。

《啊，滿園鮮花凋零》，阿米娜的詠嘆調(diào)，選自《夢(mèng)游女》。

對(duì)這兩首歌在宣敘調(diào)的演唱上要特別注意：一定要用較多的語(yǔ)氣來完成，語(yǔ)氣的輕重舒緩要把握得特別細(xì)致。但到第二段落時(shí)我們就要隨著音樂的起伏變化有所轉(zhuǎn)變，特別是在情感的表現(xiàn)上，演唱時(shí)要特別注意音與音、旋律與旋律之間的連貫，要做到音斷氣不斷，充分調(diào)動(dòng)主觀的積極性。在聲樂藝術(shù)表演中，只有具有獨(dú)特藝術(shù)形象并富有演唱者個(gè)人獨(dú)特魅力的表演才稱得上是藝術(shù)表演，而那種只拘泥于樂譜，呆板無個(gè)性的音樂表演只會(huì)破壞音樂作品的表現(xiàn)力。前蘇聯(lián)音樂學(xué)家季莫欣在評(píng)述當(dāng)代兩位著名女高音歌唱家卡拉斯和薩瑟蘭扮演多尼采蒂的歌劇《拉美莫爾的露琪亞》女主人公的不同表演時(shí)指出：“卡拉斯傾心于崇高的激情，使露琪亞這一角色的解釋有氣魄和激昂的表現(xiàn)，女主人公完全不是一個(gè)纖弱無力的人物，她不屈從于命運(yùn)，而和命運(yùn)作斗爭(zhēng)。”在中國(guó)作品的演唱上如《在水一方》，就要更加注重情感的表現(xiàn)，根據(jù)作者所處的歷史背景和所要描述的藝術(shù)內(nèi)涵，做到起承轉(zhuǎn)合，聲情并茂。美妙動(dòng)人的歌聲可以給人帶來如癡如醉的聽覺享受，同時(shí)還可以帶來心靈的震撼。因?yàn)楦璩囆g(shù)是以人聲抒發(fā)情感、進(jìn)行感情交流最廣泛、最自然、最親切的音樂形式，以獨(dú)特的藝術(shù)魅力吸引著人們。因此，在所有音樂形式中，參與聲樂藝術(shù)活動(dòng)的人是為數(shù)最多的，有相當(dāng)多的人魂?duì)繅?mèng)繞地癡迷于歌唱藝術(shù)，并有很多的人有著強(qiáng)烈的歌唱欲望，為追求歌唱藝術(shù)的高水準(zhǔn)，而尋求正確的聲樂藝術(shù)。

聲樂藝術(shù)表現(xiàn)這個(gè)概念的本身也是一個(gè)系統(tǒng)。系統(tǒng)中的首要的要素是藝術(shù)表現(xiàn)的動(dòng)機(jī)——指令，這是起主導(dǎo)作用的因素，在這個(gè)因素的主導(dǎo)下，發(fā)聲和語(yǔ)言合為一體成為歌聲。動(dòng)機(jī)——指令和其他要素是領(lǐng)導(dǎo)和被領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)系，在其他要素中，感情是核心和基礎(chǔ)，貫穿在所有要素中，使它們成為它的生動(dòng)的表象。聲樂藝術(shù)豐富多彩，其強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)則更深刻地傳達(dá)出歌唱的魅力。歌唱藝術(shù)的魅力在于用人聲表現(xiàn)人性、抒發(fā)人情的直接性。歌唱中直接以音樂和語(yǔ)言傳遞信息，引起聽眾的共鳴，這是其他藝術(shù)形式無法比擬的。更關(guān)鍵的是在于作品的藝術(shù)表現(xiàn)是否感情真摯、深刻感人，是體會(huì)詞情、表達(dá)合理，以及是否真正透徹地理解了音樂的內(nèi)涵。因此，成功的演唱者應(yīng)能唱情、唱意境、唱韻味，這也是聲樂演唱中最基本的準(zhǔn)則。從中不難看出，聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)是聲樂藝術(shù)的靈魂和生命，它的效果應(yīng)使觀眾的注意力集中，入境、感動(dòng)、情緒上共鳴，使觀眾欣賞聲樂藝術(shù)的同時(shí)，受到藝術(shù)感染，得到美的享受。