水墨變幻 影像靈動——新時期中國水墨動畫的發展

一、前言

水墨動畫根植于傳統的水墨畫藝術，是融合水墨畫和動畫的創造性形式。在日趨娛樂化的浪潮中，水墨動畫的發展面臨著巨大的考驗。幸而，創作者們對于水墨動畫的探索從未停止，從《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》等傳統水墨動畫片，到《夏》、《桃花源記》等現代水墨動畫片，再到水墨視覺元素的運用，水墨藝術的輕逸魅力歷久彌新。

二、傳統水墨動畫的光輝歷程

1960年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，它采用我國特有的水墨技法，打破了一般動畫片“單線平涂”的模式，沒有邊緣線，意境優美，氣韻生動。[1]“水墨自然渲染，筆墨所到之處，盡顯‘墨分五色’（焦、濃、重、淡、輕）的獨特魅力。” [2]墨跡濃淡有致、筆法虛實相輔，飄逸、古樸、寧靜的筆觸，營造出醉人的意境，可以說從中截取的任意畫面都是一幅杰出的水墨畫作。

此后，中國水墨動畫展開了一段光輝歷程，陸續出品《鹿鈴》、《牧笛》、《山水情》等優秀作品。它們大多基于藝術家的繪畫藝術，比如“<小蝌蚪找媽媽>用的是齊白石的畫意，<牧笛>取的是李可染的筆法，而<雁陣>掇的是賈又福的墨趣。” [3]正是憑借這些水墨動畫片，歷史悠久的中國水墨畫之神韻才能呈現于銀幕上。

然而，傳統水墨動畫制作的工序相當繁復，動態的水墨效果是由動畫攝影師用攝影技術一步步“畫”出來的。“畫在動畫紙上的每一張人物或者動物，到了著色部分都必須分層上色，即同樣一頭水牛，必須分出幾種顏色，有大塊面的淺灰、深灰或者只是眼睛邊框線中的焦墨色，分別涂在幾張透明的賽璐路片上。攝影部門對一張張賽璐路片進行分層重復拍攝，最后再重合在一起，用攝影方法處理成水墨暈染的效果。” [4]繁瑣復雜的制作工藝，需耗費大量的人力物力，加上市場經濟的巨大沖擊，傳統水墨動畫在上世紀九十年代陷入低谷，甚至近乎絕跡。好在數字技術的快速發展，帶給了中國水墨動畫新的機遇。

三、三維水墨動畫的發展

新世紀以來，年輕一代動畫工作者利用三維工具軟件3DMAX、視頻合成軟件Premiere及平面設計軟件Photoshop等對制作水墨動畫進行了探索，成效顯著，一批以《桃花源記》、《絕筆》、《夏》、《荷塘月色》為代表的三維水墨動畫片應運而生。其中《夏》入選2003年計算機圖像技術的世界盛會SIGGRAPH，《桃花源記》獲得2006年日本TBS“Digicon6+2大獎賽”的大獎。值得一提的是，《桃花源記》對三維手法和傳統藝術元素進行了無縫銜接，以水墨為主導，結合了剪紙、皮影等元素。這些優秀的作品將一度陷入低谷的水墨動畫重新推向了大眾的視線，，使人們看到了一絲希望。

與傳統水墨動畫相同，三維水墨動畫的創作形式依然遵循中國傳統水墨繪畫的特點。“首先，使用3D技術模擬國畫中的效果，畫面強調用筆用墨的繪畫性，表現畫面中墨遇水的濃、淡、干、濕、焦特性，具有明顯的水墨暈染的效果；其次，講究意境之美。以抽象的元素來表達一種意境，傳達物象的虛實與氣韻” [5]

傳統水墨動畫的局限性，主要表現在：制作工序繁復、題材選擇面窄、鏡頭語言單一等方面。數字技術的引進大大縮短了動畫的制作時間，賦予了三維水墨動畫投資規模相對較小、制作靈活、適合商業運作的特點，并改善了傳統水墨動畫在角色動作、空間表現方面的不足。三維水墨動畫通過強大的表現力，創建水墨形象和場景，再利用后期制作進一步渲染，實現水墨的濃淡及虛實變化，拓展了動畫的視聽語言，帶給觀眾豐富多彩的水墨虛擬世界。但是由于渲染技術無法準確模擬水墨的筆觸風格，因而藝術性不及傳統水墨動畫，也無法很好地傳達水墨藝術的淡雅韻味。不過隨著技術的不斷提升，增強其模仿筆觸的逼真性和藝術性也將成為可能。

四、以水墨動畫塑造品牌形象

近幾年，越來越多的電視片頭、欄目包裝、商品廣告、發布會等采用了水墨動畫形式，水墨動畫對于欄目和電視臺品牌形象的塑造起了至關重要的作用。

比如中央電視臺于2009年推出的“CCTV相信品牌的力量”廣告，通過氣韻生動的水墨將古代文明與現代社會有機結合，打破時間和空間的界限，配以雄渾的交響樂，帶給觀眾激昂的力量，令人耳目一新。廣告展現了墨在水中逐漸暈染，形態不斷變幻的靈動過程。畫面由山巒而至大海，從仙鶴變成游龍，繼而變幻出長城、太極等中國文化元素，再走向飛馳的列車、翱翔的飛機、雄壯的鳥巢和央視大樓等現代文明標志，最終凝結為“CCTV相信品牌的力量”幾個大字。一個品牌的建立，是從無到有的過程；從無形的概念，到有形的資產，品牌逐步走向發展壯大。該廣告恰到好處地詮釋了“從無形到有形”的深刻意味，使得“CCTV相信品牌的力量”這一概念深入人心。

現代技術給予水墨動畫全新的承載方式，在2010上海世博盛會中，水墨動畫大放異彩，不僅有三維水墨動畫的成功演繹，也有傳統水墨動畫的創新形式，水墨動畫成為宣傳中國文化這一品牌的重磅力量。中國館和安徽館便是其中的絕好范例。

得益于水墨元素的巧妙運用，安徽館在眾多展館中，顯得尤為清麗寧靜。粉墻黛瓦馬頭墻，配以一方朱砂印的展館外觀，一派獨特的江南風情。三維水墨宣傳片將清新雅致的徽派建筑、古樸厚重的山水風光逐一呈現，觀眾仿佛置身于一幅幅行云流水的美妙畫卷中，如夢如幻。清新淡雅的水墨，讓觀眾無形中認同安徽省的歷史人文風貌，成功地將它風雅的形象推薦給了觀眾。

中國國家館的主題電影《和諧中國》，時長八分鐘，水墨動畫占了三分鐘。影片大膽出新，將水墨動畫、真人實拍和CG特效相結合，古樸又現代，氣勢恢宏又精細雅致。它以大寫意的水墨起筆，遒勁的素墨從銀幕一角橫空出世，繼而幻化成城市實景，最后則用彩墨呈現，講述了中國城市30年來的發展歷程。傳統水墨在現代數字技術的撮合下，與實拍的生活場景得到了貼切的融合，算是一種突破性嘗試。置身于120米的銀幕長卷前，中外觀眾真切地領略了傳統水墨動畫與現代科技文明碰撞的魅力，也深深折服于中華文化的包容和諧之美。

五、多元化發展趨勢

在商業經濟的背景下，藝術與市場兩者兼顧成了眾多動畫人的追求目標，目前，動畫創作者們正逐漸突破各種局限，推動創作的內容和形式朝數字化、多元化方向發展。

1、題材多樣化

長久以來，傳統水墨動畫大量運用山水、琴簫、竹荷、魚蟲等這些古典水墨畫中的意象，賦予古樸內斂的詩韻風格。創作者們正不斷嘗試多樣化的題材，拓展想像力，用數字技術將現代視覺元素與中國經典文化元素相結合，在新穎脫俗的基礎之上有所拓展，創作出符合現代審美的優秀作品。從這個角度來說，“CCTV相信品牌的力量”水墨廣告是極好的例證，它結合了中國現代城市的形象元素，林立的高樓、飛馳的列車盡顯魅力。多樣化是水墨動畫未來發展的必然方向。

2、鏡頭語言更豐富

題材的局限和技術的限制，在一定程度上弱化了水墨動畫的電影特征，導致鏡頭運用單一、空間表現力較弱的問題。因此，動畫設計者們開始借鑒成熟的影視藝術語言，使水墨動畫更具鏡頭感和視覺感染力。他們希望通過豐富的鏡頭語言，處理好鏡頭節奏和筆墨布局之間的關系，以鏡頭語言來表現畫面的空間縱深感，充分體現鏡頭空間的表現力。

3、跨領域合作

水墨動畫作品不再是單純的動畫片形式，更多的是以視覺元素出現在電視廣告、音樂錄影帶、電腦游戲和新媒體裝置中。在水墨動畫游戲中，表現物體落水的互動特效時，可能會濺起墨滴，繼而暈染開來；表現人物生命終結時，就讓水墨形象的人物變成墨點揮發，瞬間變為空白。新媒體裝置藝術方面，出了許多優秀的互動展示作品。蕭冰和李雅創作的《荷塘清趣——世博中國館公共休閑區座椅裝置設計》，依靠裝置內的傳感器，“觀眾不僅能‘坐’出一幅水墨畫，體驗中國古代文人墨客的生活樂趣，還能利用桌上放置的印章、毛筆等文房物品參與水墨動畫互動。”[6]即便是水墨動畫片，也不再是單一的水墨形式，而傾向于同其他藝術形式相結合，如皮影、剪紙藝術、真人實拍場景等。可見，水墨動畫正積極與各種新媒體、新技術聯姻，力圖將水墨動畫古樸悠遠的意境和輕靈優雅的風格以多種形式展現出來。

六、結語

總體說來，新一代動畫人才正積極探索水墨動畫的多元化發展，運用最先進的數字合成技術，融合三維立體空間與水墨意境空間，并最終傳達淡雅空間內的流動詩意。這種傳統文化和現代文明相結合、傳統技術與新興技術相結合的形式正是推廣中國文化與形象的有效途徑。

新時期，文化要與時俱進，水墨動畫也要“筆墨隨時代”。[7]對于動畫創作者來說，想要推廣水墨動畫，接受中國傳統文化的熏陶依然必不可少，同時需著眼于當代人的精神需求，只有傳統文化與現代文明相融合，才能得到時代的認同，水墨動畫才能傳承下去，才能續寫輝煌。水墨變幻、影像靈動，相信中國水墨動畫必將繼續以其獨特的姿態立足于世界動畫之林。

注釋

[1]顏慧，索亞斌著.中國動畫電影史[M]，中國電影出版社，2005年12月，第67頁

[2]唐紅平.論三維水墨動畫縱深空間的視覺表現，中國美術學院碩士論文，2008年，第4頁

[3]吳昊.新時期中國水墨動畫類型發展[J]，新聞界，2008年第3期，第149頁

[4]張麗.水墨動畫的意境及其語言局限性[J]，北京電影學院學報，2006年第5期

[5]郭虹.中國動畫傳播現狀研究，復旦大學博士學位論文，2003年

[6]我校新媒體作品在國際科學與藝術展上受矚目，上海交通大學焦點網http://jd.sjtu.edu.cn/www/xxdt/2009-05-23/11569.html

[7]張麗.水與墨的靈動——水墨動畫片的研究[J]，中國動畫，2007年第1期，第14頁