動畫創作中聲音的運用與表現

聲音是動畫創作的靈魂

動畫中的視覺藝術與聲音的創作并不是相互脫離的，好的動畫片需要將視覺和聽覺完美的結合起來，這也是動畫的魅力所在。聲音創作的核心就是動畫聲音節奏設計。從整體的結構來講，聲音在動畫的作用可以分為以下三大類： 一、聲音能使畫面活起來，畫面只有伴以聲音才能表達有價值的信息，動畫才能變得活靈活現。 二、聲音是多層次、多色彩的表現因素，聲音中同時出現語言、音樂和音響,聲音層次有遠的近的，強的弱的，構成了非常豐富的聽覺世界。三、聲音是畫面立體化的因素，聲音的不同特性，在不同的空間產生不同的效果，創造出動畫片的立體感覺。

動畫片中具體動作與音樂的匹配

動畫創作過程中我們需要考慮音樂與角色動作的關聯性。動畫中往往需要音樂來造勢或配合動作節奏，音樂節奏對表現動畫的空間感和重量感至關重要。音樂帶出動畫片的節奏，加強情感的氣氛，微妙而又直接地影響著觀眾的情緒。音樂節奏加強了動畫片的流暢感，替觀眾詮釋了動畫片。迪斯尼經典動畫電影《幻想曲》中大量運用了古典音樂，導演和作曲有意使畫面與聲音形象之間在情緒、氣氛、節奏以至內容等方面互相統一起來，從而深化了影片的主題。

動畫和音樂節奏的巧妙配合是因為：兩者都有精確的數字依據，以規定的速度前進，由于動畫是逐格制作的，它能精確地配合音樂。它能抓住音樂的節奏、情緒，能準確地把拍子打在某一格上，大多數動畫都能利用這個長處。

為了更好的配合動作節奏，在一些動畫片或短片中，根據導演的藝術處理和劇情的需要,往往采用全部先期音樂或部分先期音樂的方法，這樣做的好處是可以使畫面動作與音樂旋律協調、和諧，動作節奏鮮明、強烈。所謂先期音樂，即先由作曲家根據劇本情節及導演要求創作出音樂并將它錄制好，再由動畫制作人員根據錄制好的音樂逐格繪制動畫畫面。動畫片先期音樂對畫面制作的要求很高，生產周期較長，生產成本也很高。但它具有與動作結合緊密、準確和與故事情節和諧等優點。迪斯尼制作的動畫片中，角色隨著音樂的節奏起伏而移動，即使角色不是在跳舞，他們的動作節奏也經常與音樂節奏完全同步。在動畫片《米老鼠與唐老鴨》中米老鼠演奏的《匈牙利狂想曲》，其音樂節奏與動作節奏結合得精確到位，畫面上的米老鼠彈奏鋼琴鍵盤時的指法及琴鍵位置和所配音樂絲毫不差，充滿了詼諧幽默的情趣。好萊塢動畫片中的歌舞段落基本上也都是采用這種手法。先期音樂的運用使畫面與音樂準確到位的結合，不僅使音樂更賦表現力和感染力，也使得畫面更富有節奏和戲劇性。采用先期音樂必須根據導演的要求和畫面分鏡頭臺本,經過導演與作曲者共同研究、詳細討論，事先對全片的劇情發展、氣氛、節奏、動作和分段長度取得統一的意見，計算出比較精確的時間，然后作曲者才能譜寫樂章，經過樂隊演奏，先期錄音，再按照音樂節拍在聲音文件中找出每個音符的位置,將音樂長度和節拍、音符寫在每一個鏡頭的攝影表上，動畫設計師屆時必須依此來設計動作。

先期音樂的動畫鏡頭設計的幾點要求：1、充分研究導演分鏡頭臺本，反復聆聽先期音樂的旋律和節奏，從中得到動作設計的有益啟發。準確把握音樂旋律和動作情緒、音樂節奏與動作速度的密切關系，從而在頭腦里逐步形成聲音與畫面協調吻合的創作構思。2、世間萬物都在運動著，而這個運動過程都有一定的規律，運動中出現的有規律的聲響就是音樂中節奏的來源。例如鐘表的滴答聲，奔跑的馬蹄聲，人們走路的腳步聲等等。音樂中的節奏是通過聲音的節拍來體現的，音樂中的節拍是衡量節奏的單位。動畫設計師設計動作，應該抓住音樂中的節拍，特別是節拍中的重音，動作與音樂節奏就能合拍、協調。3、先期音樂動畫鏡頭設計，可以分為兩種類型，一種是旋律性、氣氛性的鏡頭，要求音樂的旋律與動作的情緒有機地結合、協調，不一定要按照音樂的具體節拍，設計這類鏡頭，必須注意音樂情緒和氣氛的總體和諧，做到動作、情感和音樂融為一體，互相烘托。另一種是節拍性的，動作的節奏必須按照音樂的節拍來設計。例如人物的走路、舞蹈、彈琴、唱歌及一些強烈的動作，這些動作的起伏、停頓、指法、口型完全要求對準音樂的每一個節拍。4、每一個鏡頭動畫被完成之后，必須將其動作畫面與先期音樂，做聲畫同步檢查，看音樂與動作是否協調、吻合。

動畫音樂形象與動畫視覺形象的統一

動畫的聽覺形象與視覺形象在動畫藝術中都是舉足輕重的，不可分割的。視覺形象借助聽覺形象使畫面更加傳神、逼真，聽覺形象又依托視覺形象的直觀感受而更具有感染力，兩者缺一不可。同一時間不同事件的若干組畫面的交替，同一事件的若干不同側面的各組鏡頭的交替，不同時間、空間的跳躍、交錯等等，都可以通過音樂銜接起來。這種音樂的組接方式推動動畫的劇情發展，使動畫片的整體節奏更加連貫。

舒 曼（Robert Alexander Schumann）說過“在音樂的想象中，視覺對聽覺起了配合的作用。視覺這個永遠在積極活動的感官，能把音響中產生的形象加以鞏固和保持，隨著音樂的進展，使它的輪廓變得越來越明確?！?如果把這里所說“形象”理解成“可見的圖像”，那么，可以說音樂沒有它。如果把“形象”理解成“具體可感的情形狀態”，運用具體的可感覺〈可聽或可見〉的物質材料的運動結構表現具體的情狀形態，包括感情狀態，那么，應該承認音樂藝術是具有形象的。這里的“形象”一詞，是借用繪畫中“可見圖像”的“形象”一詞，但并非實指“可見圖像”之意。在動畫藝術中，創作者通過分析、選擇、提煉生活中的素材，加以藝術處理，創造出與畫面內容、動作、情緒相符或具有特殊含義的聲音形象，成為銀幕形象的組成部分。

對于一個沒有生活經驗、感覺經驗的人來說，他是不可能理解和欣賞形象和藝術的。沒有生活經驗的人，聽不懂音樂的“形象”的具體情狀，這不能作為根據來否定音樂有形象，也不能否定一切文藝要有形象。我們對音樂的欣賞，必然要經歷生理感官的接受到達心理層次的感受，再加上理性認識的參與，從而形成一種全身心的、深刻而持久的審美體驗。可見，理性認識在強化審美主體的心理體驗、深入理解和領會音樂作品內涵等方面，它的作用是不能忽視的。通過對音樂創作中形象化手段的總結與闡述,得出形象化音樂審美的價值在于追求音樂的"可視性"、"可知性"。 音樂這門藝術它所要傳達的東西往往是用概念、判斷、推理等邏輯思維的方法無法捕捉到的，只能借助于音樂的形象，使這種“神秘”信息的傳遞成為可能，同時，理性思維也通過形象的中介去接近音樂的本質。比如：貝多芬《#C小調鋼琴奏鳴曲》（作品二十七號之二），當時并無“月光”的標題，而是由于德國音樂批評家雷爾斯塔勃（1799－1860）把它的第一樂章比作瑞士琉森湖上的月光而得名。雷爾斯塔勃聽了樂曲之后，產生了“湖畔月光”這樣一種形象化的聯想，是為了借助某種可見的空間實體與可知的概念來表達他內心無可名狀的音樂審美體驗，把不可言傳之情付諸語言，把不可見的美感付諸視覺。就是在那些音樂的形象化描述中，理性認識的作用才得體現?？梢娨魳沸蜗笤谝魳沸蕾p過程中，為更好地理解、把握音樂起著一種橋梁、化解的作用。音樂的形象化能更好地與觀眾的體驗、經驗和情感相溝通，更好地發揮音樂的審美功能。

結語

動畫屬于視聽藝術，圖像和聲音是其不可分割的兩個組成部分，聲音的視覺化、形象化的特點使圖像和聲音可以在動畫這個共同體中融合得天衣無縫。這就要求動畫設計師們自身應該多加強音樂方面的藝術修養，可以使設計的動作以及整個動畫片更具節奏感和韻律感，使動畫藝術更富有藝術感染力。

動畫的聽覺形象加強情感氣氛，微妙而又直接影響著觀眾的情緒，自然地帶出了動畫片的節奏。音樂和音效固然有它們自己的運動韻律和節奏，而又與整體作品的運動、節奏相扣相連，渾然一體。音樂和音效加強了動畫片的流暢感，替觀眾詮釋了動畫片。動畫視覺形象和聽覺形象相結合時，聽覺形象通過它的獨特作用強化了視覺形象的感染力和概括力，視覺形象則以其形象屬性賦予音樂具體性和確定性。