淺談京劇臉譜在動畫中的符號語義

我們正處在一個影音視聽時代。人們通過電視、電影、網絡等媒體接受獲取資訊, 數字信息作為一種可復制性、可傳播的數碼,使動畫中的卡通角色有極高的傳播速度和明顯的符號化特征。動畫角色造型就是符號學語言的特殊應用，形象的設計也是遵循符號學原理的。通過動畫片,觀眾可以從中找到共同的話語和價值取向,動畫作為一種傳播符號而引導著時代的價值觀。眾所周知，符號具有認知、傳播、娛樂的功能，在其娛樂功能中，又包含了視聽符號和敘事符號兩大類，動畫角色造型除了包含這些功能外，關鍵的地方在于，把這些符號的重新排列和組合。動畫的文化精髓是通過動畫形象提煉,通過動畫片的情節敘事設置,將其文化內涵賦予在動畫形象上,觀眾喜愛這個動畫形象,實質上是接受了動畫形象傳播的這個文化特質。本文主要從以下方面探討了京劇臉譜的視覺符號對于傳播中國傳統文化以及在中國動畫中的作用和意義。

一、京劇臉譜的符號的語義分析

京劇的臉譜藝術是中國傳統文化視覺符號系統的傳承。世人對于京劇舞臺人物的理解，往往通過臉譜的形象來進行人格判斷的價值取向，即所謂表里如一、善惡分明的思維定式。臉譜是戲劇表演中將顏彩涂繪在演員面部以表征人物形象。凈行、丑行則是兩種主要角色。觀眾可以通過臉譜的外貌特征迅速識別舞臺人物個性。臉譜是一種意象性美術創作，具有清代社會所流行的民間工藝美術特色，用來豐富舞臺美術色彩，強化演出效果，是舞臺美術乃至傳統美術的重要組成部分。

1.1 京劇臉譜的色彩語義

臉譜的色彩是異常多樣的，有白色、粉色、紅色、紫色、藍色、黃色、黑色、綠色、灰色、淺青色、褐色、銀、棕色、金色等多種顏色。臉譜上的涂料通常會襯以他色，渲染主色調的效果。如紅色、黑色、黃色的油調和對比，以加強效果。顏色是用來烘托舞臺效果，并強調原本舞臺人物的膚色。而后，經過舞臺戲劇的發展，他們也被賦予了各種象征意義。粉白臉，又稱抹臉。白色代表奸詐、傲慢、陰險毒辣和雄心勃勃。涂有白色粉末，以表示其不表露真實的自我，通常是奸詐的惡人。粉臉一般有鋒利的鉤眼，但也各不相同，如曹操是一個大奸雄。眼圈不是非常尖銳的鉤，一方面精致秀氣，另一方面更邪惡而不外露。有些人非常激烈，大尖鉤眼，例如歐陽芳。紅色臉譜，一開始是和人的面色有直接關聯的。紅色象征熱忱，忠誠和勇氣。關云長仗義威猛，面色如朝日。由于關云長為人忠勇正直，推而廣之，許多忠勇良將，也就都描繪成了紅臉。紫色臉譜，京劇中莊嚴正直的人物常用紫色臉面。如《二進宮》徐延昭等。這些人物的性情慷慨豪爽，和黑色臉譜有相似之處但黑色臉譜有時顯得莽撞。紫色介于紅色和黑色之間。黑色臉譜，黑色代表正義和誠實。其中最有名氣就屬包拯。包拯用黑臉，是由于傳說他的臉色黝黑，從而又引申到表示鐵面無私。與白臉人物奸詐險惡形成對比。用黑色臉的形象一般是面貌丑陋，性情耿直的人物，從猛智的張飛到喪門神一樣的蘇寶童。黃色臉譜勇敢兇殘；藍色臉譜剛烈；綠色臉譜形象暴躁。京劇臉譜這些顏色一般都用在一些非重要人物角色上，但也是舞臺上不可缺少的視覺元素和形象。

1.2 京劇臉譜的樣式語義

京劇臉譜藝術通過面容，表現人物外表特征的內心世界。京劇臉譜有揉，抹，勾，破這四種類型。臉譜圖紋筆畫，繪制模式不同所表現的風格也不盡相同。但臉譜的符號語義與他們的表演風格是一致的。這一階段的面由心生，京劇臉譜運用夸張的五官設計，淋漓盡致地表現人物的個性和特質。在固有的視覺符號系統語義中，臉譜展現的舞臺人物不僅僅是其外貌和身形，更是反映了臉譜后面的性格特色。所以京劇舞臺上時常會看到大紅臉、大黑臉的正派人物，和白色搽臉的反派角色。有如《水滸傳》中的大奸臣高俅，一個人神共憤的惡棍形象。白臉的高俅和黑臉包拯就形成了鮮明的對比。包拯是一名廉政清官，他公平、正義，為后人所敬仰的一個古代傳奇人物。京劇舞臺上，大多數的觀眾可以一目了然確定面具背后的人物是忠誠或奸險、是善或惡。關云長，張飛，包拯一亮相觀眾就知道是好人，而高俅、嚴嵩等人一露白臉觀眾就知道這是奸惡小人。這種文化的核心視覺符號，是絕對不會允許內部和外部的矛盾沖突。面對觀眾通過臉譜背后的特殊的視覺符號，成為能夠判斷角色形象的好壞。

二、京劇臉譜的符號形象在動畫中應用分析

中國動畫藝術結合了我國獨特的民族文化和風格。《大鬧天空》更是中華傳統文化和民族化風格的完美詮釋。《大鬧天宮》中的人物臉譜化，直接從人物中便可以體會角色的人物性格，孫悟空的臉譜風格既有臉譜色塊的傳統性又結合現代簡約審美風格，倒桃形的臉譜設計表現了一種勇烈的英雄形象。二郎神的紅臉，表現其性格暴躁，太白金星的白臉表現出智謀和奸詐，還有四大天王的黑臉的耿直，無一不運用了京劇臉譜的民族風格這一種濃重、華美的格凋。在《張飛審瓜》中，張飛面部用黑、白、淺紅三色勾勒表明一個正派身份，而反面角色則是尖嘴猴腮，奸詐刻薄，八字眉和小眼睛，一抹白臉——典型丑角的臉譜化設計，使人物性格特點躍然于動畫中。

在上世紀50年代，當時擔任上海美術電影制片廠美術制片組組長的特偉 ，在動畫《驕傲的將軍》中明確提出“探民族風格之路”的口號。動畫《驕傲的將軍》借鑒了在中國傳統戲曲的創作，特別是眾多京劇元素，主角以京劇人物形象為原型，把將軍和師爺臉譜化，使用京劇中的花臉和丑角的造型。將軍的面部按照京劇“凈”行的臉譜繪制，師爺則是鼻頭一抹白，典型的“丑”。動作中揉入了京劇舞臺元素，將軍則表現得性格魯莽、剛烈，而將“丑”的詼諧、有趣運用于師爺。在動畫《驕傲的將軍》中，人物在性格，習慣，表演動作和言語上，都具有濃烈的中國傳統特色，人物和背景設計，表演，音樂，充分吸收傳統表演藝術并進行改造發揮，一個驕傲的紅臉揉面的正派形象，活靈活現地展現在動畫銀幕上，符合人們欣賞的審美要求，同時也豐富了文化和藝術的寶庫，受到廣泛歡迎和贊揚，進而使中國傳統戲曲中面部特征和符號這一個重要的語義價值得以傳播和傳承。

[1]茍志效，陳創生.從符號的觀點看——一種關于社會文化現象的符號學闡釋【M】.廣州：廣東人民出版社，2003：24.

[2]張憲榮.設計符號學【M】.北京：化學工業出版社，2004：20.

[3]李幼蒸.結構主義與符號學【M】.北京：社會科學文獻出版社，l 999：52.

[4]重慶工商大學教授 程宇寧 從京劇臉譜（面具）談中國傳統文化

[5]韓曉芳，王亞非.創造性思維與視覺傳播設計[M].沈陽.遼寧美術出版社，1997：13.23

[6]劉曾復《京劇臉譜圖說》