關于揚琴演奏的“三個必需”

□于 艷

關于揚琴演奏的“三個必需”

□于 艷

世界上任何一種藝術，都有其獨特的藝術特點與藝術規律，音樂藝術如此，揚琴演奏藝術亦如此。

通過理論學習和藝術實踐，揚琴演奏藝術，主要的規律與特點，可以總結出以下三個方面。

一、揚琴演奏必須要求技術要過硬

中國古人經驗談：“工欲善其事，必先利其器。”即指的是要想做好一件事，必須首先使用好做這件事的工具。因此，要想演奏好揚琴，就必須使用好揚琴這件樂器，也就是要練過硬的演奏技術。

經過多年來的演奏藝術實踐，一代又一代揚琴藝術家不斷探索，不斷創新，積累了豐富的揚琴演奏經驗。不但增大了揚琴的音量，而且擴展了揚琴的音域，使揚琴的高音區清純剔透，中音區光彩明亮，低音區圓潤渾厚，極大地豐富了揚琴的藝術表現力，使它成為既能獨奏、協奏、領奏，又能重奏、合奏、伴奏的重要的民族樂器。

對于揚琴的各種演奏技術技巧，我們都要全面嫻熟地掌握，并創造性地運用到自己的演奏實踐之中。其中，最為重要的，是擊弦與音色兩大關鍵，可以說，這是揚琴演奏藝術的兩大翅膀。

揚琴的擊弦，與鋼琴演奏的觸鍵一樣，十分重要。

揚琴的擊弦，又由兩大要素構成：

—個要素是琴竹在琴弦的位置，又稱作“擊弦點”。正確的擊弦點，決定揚琴的音準、音色、音質。一般情況下，正確的“擊弦點”應該在琴弦距琴碼2.5厘米左右的位置上。這可以使揚琴的高音明亮清脆、中音悠揚圓潤、低音飽滿厚重。如果“擊弦點”離琴碼過近，則音色會生硬、發梗，甚至會出現噪音；如果“擊弦點”離琴碼過遠，則音色會發飄，而且共鳴效果較差。正確的“擊弦點”，則可以表現出音色的層次變化，形成軟硬不同的音色對比。

擊弦中的另一個要素是琴竹頭上的正確位置。正確的位置應當在琴竹頭的中音部位，從而使琴弦均勻受力，確保發音平衡。

揚琴的音色，除了揚琴自身的形制構造決定以外，演奏者的“手勁”相當重要。要獲得顆粒性強、純凈堅實而又飽滿、富于彈性的音色效果，演奏者就要注意擊弦動作與用力方法，并充分運用視覺、觸覺、聽覺，使三者有機統一于一身，作用于一瞬。

二、揚琴演奏必需達到聲情并茂

概括地說，古今中外的一切音樂，都是抒情藝術。

黑格爾曾指出：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。”（轉引自汪流等編：《藝術特征論》）

我國漢代的《毛詩序》也說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

事實上也的確如此，白居易在聽到琵琶女的演奏后，“泣下最多”；托爾斯泰在聽到柴科夫斯基的《弦樂四重奏》的第一樂章《如歌的行板》后，也流下了熱淚。《二泉映月》的悲情、《金蛇狂舞》的喜情，無一不以情感為主要載體。

因此，揚琴演奏也同所有的器樂演奏一樣，要以情帶聲、聲情并茂。也就是說，演奏揚琴，要心琴一體，琴心一樣；情到手到，手到情出。如此，才能使琴弦與心弦共振，琴聲與心聲共鳴。唯其如此，才能感動聽眾，收到以情動情、用心撥心的藝術效果。

要做到這一點，揚琴演奏者就要對所演奏的樂曲，進行真切的情感體驗，真正“進入角色”，把自己化為作曲家。在此基礎上，再尋找恰當的情感表現方式，全面準確、生動形象地把作曲家在樂曲中所表現的情感，通過自己的激情演奏，傳達給聽眾，從而做好作曲家與聽眾之間的“橋梁中介”工作，成為連通作曲家與聽眾之間情感的紐帶。可以說，情感，是揚琴演奏藝術的生命和靈魂。

三、揚琴演奏必需充分展示個性

揚琴演奏作為一種藝術創造活動，個性展示顯得十分重要。

從某種意義上說，藝術個性既是藝術家創造性的表現，又是藝術風格形成的基礎與前提。

揚琴演奏的個性展示，包含兩大層面：

一個層面是展示所演奏的音樂作品的藝術個性與風格特色。例如揚琴曲《蘇武牧羊》的悲壯、《歡樂的火把節》的歡快、《翻身的日子》的喜氣、《延河暢想曲》的深邃等不同的藝術風格與藝術個性，都應有不同的展示。

另一個層面是演奏者個人的藝術個性展示。既要展示不同流派的不同藝術個性，如質樸豪放的東北流派與柔美細膩的江南流派，就有著不同的藝術個性。又要展示同一流派不同演奏者的不同藝術個性，例如同是廣東流派，嚴老烈就具有明快活潑、俏麗爽朗的藝術個性，而丘鶴儔則具有精致纖巧、別致清新的藝術個性，他創立的揚琴演奏的“竹法十度”，提出了左竹法與右竹法的理論，具有開拓性意義。

揚琴演奏切實達到如上“三個必需”，演奏者就會隨心所欲，如愿以償，出神入化，達到高超的藝術境界。

責任編輯 李紅梅