藝術欣賞

□劉東會

藝術的性質，古來說者不一，亞理士多德說“藝術是模仿自然”，這話現(xiàn)在已不能完全成立。盡管藝術需用自然的材料借以表現(xiàn)，或者取自然的現(xiàn)象作象征，取自然的形體作描寫的對象，但它絕不是一味地模仿自然。

有人說藝術就是“人類的一種創(chuàng)造技能，創(chuàng)造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起我們精神界的快樂，并且有悠久的價值”，這是就客觀方面而言。若就主觀方面來說，藝術就是藝術家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現(xiàn)。所以藝術的目的并不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術的起源并不是理性知識的構造，乃是一個民族精神或一個天才自然沖動的創(chuàng)作。它處處表現(xiàn)民族性或個性。藝術創(chuàng)造的能力乃是根于天成，雖能受理性學識的指導與擴充，但不是專由學術所能造成或完滿的。藝術的源泉是一種極強烈深濃的，不可遏止的情緒，夾著超越尋常的想像能力。這種由人性最深處發(fā)生的情感，刺激著那想像能力到不思議的強度，引導著直覺到普通理性所不能概括的境界，在這一剎那間產(chǎn)生的許多復雜的感想情緒聯(lián)絡組織，便成了一個藝術創(chuàng)作的基礎。

再次是美學與藝術的關系

雨果說過，“沒有藝術，人類生活便會黯然失色”。席勒動情地呼喚過：“啊！人類有你才有藝術。”人人都神往藝術，向往他那種藝術美的感受，正是如此，人們需要真正的藝術家來創(chuàng)造藝術美。而藝術需要現(xiàn)實生活，需要藝術家的創(chuàng)造，沒有這些又何來藝術美呢？美術中的藝術美，離不開美術作品，它是由創(chuàng)作主體的審美認識而產(chǎn)生的按照美的規(guī)律、并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。因此，藝術作品的藝術美也是真、善、美的統(tǒng)一。

“任何事物，凡是我們在那里面看得見依照我們的理解就當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的。”如果說“一件事物如果能夠完全表現(xiàn)出該事物的觀念來，它就是美的”，也就是說，“凡是出類拔萃的東西，在同類中無與倫比的東西，就是美的”。顯然這種說法是不準確的。一件東西必須出類拔萃，方才稱得上美，這是千真萬確的。比方，一片森林可能是美的，但它必須是“好的”森林，樹木高大，矗立而茂密，一句話，一片出色的森林，布滿殘枝斷梗，樹木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。但并非所有出類拔萃的東西都是美的，沼澤在它的同類中愈好，從美學方面來看就愈丑。盡管“美”不完全等于藝術，但藝術必須是“美”，中外美學史和人的審美實踐表明，作為意識形態(tài)的藝術，雖不是美學的唯一對象，卻是美學的重要的對象，藝術的門類眾多。但就藝術與生活，創(chuàng)作動機與藝術效果、審美對象與審美主體的關系等方面來說，它們之間具著互相一致的共同本質。

還有藝術與科學的問題，藝術與科學的關系問題是一個古老而年輕的話題，在此,最具說服力的就是西方的文藝復興了.無論是中國古代“六藝”之內涵，還是古希臘的“藝術”概念，都深刻體現(xiàn)出藝術與科學技術之間的密切關系。古希臘人把能夠憑專門知識學會的技能都叫“藝術”，音樂、雕刻、繪畫、詩歌是藝術，手工業(yè)、農(nóng)業(yè)、醫(yī)藥、騎射、烹調之類也叫藝術。這種藝術與科學技術相統(tǒng)一的“藝術”觀念到歐洲文藝復興時期達到了頂峰，而文藝復興時期科學、文化、藝術的發(fā)展也是人類文明史上最輝煌的時期。達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等不但是藝術家，也是科學家、工程師，他們創(chuàng)造了卓越的藝術作品，同時在科學發(fā)展、技術發(fā)明上也取得了巨大成就。藝術與科學作為人類文化的兩翼，人們一直在探討它們之間的關系。愛因斯坦說：“真正的科學和真正的音樂需要同樣的思維過程。”藝術與科學的關系曾經(jīng)是非常密切的，它們的分離是工業(yè)革命前后的事情，這與科學技術的發(fā)展和深化，各種職業(yè)化行為的出現(xiàn)有著密切關系。但二者的有機結合對藝術和科學的發(fā)展是大有益處的，文藝復興時期的科學文化成就，就是藝術與科學相互融合共同發(fā)展的最佳體現(xiàn),可見藝術與科學是息息相通的。