舞美設計內部的合作

□李小樂

舞美設計一般包括舞臺設計、燈光設計、道具設計、服裝設計。服裝設計有時把頭飾和服飾分開，有時用人物造型設計統稱，也有由舞臺設計兼任，但由于是兩個專業，同時開展設計和制作也很難兼顧。道具設計一般由舞臺設計兼任，有的劇團道具制作管理人員具備設計能力也可擔任。

1．舞臺設計和燈光設計的合作。

舞臺設計和燈光設計的合作，首先要確認這個戲的藝術風格、演出形式的特征及燈光的作用。其舞臺空間構成與展現是寫實的還是寫意的，是給觀眾以濃郁的生活氣息感受，還是抒情的氣氛烘托，或強調心理空間的精神輻射。

對寫實的布景，則在布光上要注意空間層次的遠近虛實，加強透視感，創造自然的幻覺。要考慮光源的合理生活依據，體現日光、月光、燈光、火光在不同的環境、季節、時間的色相、明度和方向感。在符合生活邏輯的基礎上，再根據舞臺邏輯及劇情的需要，對某些局部、某些段落加以強調、突出或藝術處理。

對于非寫實的舞臺設計，則要以燈光強化其風格特征，或加強其形式美感，以光的色調、色相、明度、純度給舞臺空間以美的渲染；或以光的變化，使舞臺展現光柱構圖，產生音樂的節奏感與審美的愉悅；或在抽象的物象上投以幻象，賦予某種創作意念的象征、隱喻和啟示；以至用光柱、光色、光影、幻影的閃動，構成虛幻的神奇的空間，將光作為景的一種表現形式，甚至作為一個戲的主要藝術手段，充分發揮光的藝術魅力。

在強調心理造型空間的舞臺設計中，燈光可以在現實時空、想象時空、心理時空之間跳躍、交叉和閃動，在過渡、對比、組接、疊印中展示心理意識的流動，強化精神輻射的力度，使觀眾產生感情共鳴與心理震撼。

現代燈光的新光源、新器材與新功能，舞美與燈光設計應予十分關注，要把燈光的藝術語匯引進現代戲中來，和傳統戲曲的虛擬性的表演和動態時空相結合，是有其潛在能量與廣闊前景的。但首先需要在編劇、導演和舞美設計創意構思的過程中，就把它作為藝術語匯，作為舞臺表現形式，作為畫家筆下有光感、動感的色塊和筆觸，使之更有機地滲透于戲劇藝術之中，使古典戲曲煥發青春，使燈光真正起到舞臺藝術的靈魂和血液的作用。

但是燈光的藝術體現，要有物質技術條件為基礎，照明設備、控制設備、劇場條件以及管理操作人員的文化素質等，一般戲曲劇團都有很大的差距，有很多藝術構想在技術上無法達到，要理解燈光設計的難處不是個人能解決的，創作要建立在現實的可行的基點上。但也要呼吁各級領導逐步改善這些條件。

在戲曲燈光設計中，要注意解決照明光（白光）與氣氛光（色光）的矛盾，演區光和景物光的矛盾。尤其是傳統劇目的演出習慣于白光照明，滿臺通亮，氣氛光、景物光就被沖淡、削弱；強調了氣氛光和色光，有時看不清表演。如何取得平衡，在不同劇目、不同場景中有所側重，應事先有所估計。另外，也要注意開場、轉換、結束的光的處理。燈光渲染的戲劇氛圍，往往是營造戲劇節奏的重要環節。

2．舞臺設計和服裝設計的合作。

服裝是塑造人物外部造型、提示人物的時代、地區以及性格特征的重要藝術手段，它與頭飾、化妝一起完成人物造型設計的任務。而人物是戲劇演出藝術的主體，景物造型與燈光都是在烘托人物中產生其審美價值的，所以，這三者在舞臺形象系統中是互為聯系的整體。

舞臺設計和服裝設計的合作，首先也是著眼于藝術風格的統一，這在戲曲舞美創作中問題更為突出。在戲曲古代劇目的設計中，舞臺布景設計在動手構思之前，首先要考慮這個戲的服裝是選用傳統戲的衣箱里的“行頭”還是重新設計，服裝和舞臺設計兩者間需要取得和諧與平衡。固然，在舞臺上的形象和諧與繪畫上仍有所區別，舞臺上的演員永遠是真實的人像的實體，通過服飾和化妝，可以美化、夸張、裝飾，可以有一定程度的變形，但永遠達不到卡通、漫畫的變形程度，或出現現代派畫家筆下的人物形象。在戲曲舞臺上允許真實的、具象人物和虛擬空間、裝飾性的圖案背景同時并存。這種現象是由于舞臺藝術的假定性容納了多種藝術門類的共存，已經與觀眾約定俗成，已養成見怪不怪的審美習慣也是一個原因。但作為現代新創作的劇目，整體藝術風格的不協調不統一，總是審美的缺陷，如人物完全是傳統服飾，景物則是抽象的積木式的布景，就會有明顯的不調和的感覺。而要改變傳統扮相，其中的水袖、髯口、翎子、紗帽翅之類，又和戲劇表演動作幾乎融為一體，這是藝術上的原因。目前的戲曲團體，排出新戲難以投人大量資金重新制作服裝，況且有特色的服裝總是一戲專用，其他戲又用不上，這是經濟條件的制約。這樣在服裝上的守舊，就給景物設計帶來很大的局限，成為戲曲劇目創新的一道難關。

總之，舞美設計是一項多方面的團隊合作。要想取得一臺滿意的設計效果，必須整個團隊的共同努力。