淺論舞臺服裝設計

□張廷武

舞臺服裝設計在舞臺藝術中占有非常重要的位置。舞臺服裝造型是舞臺畫面中活動著的色塊，它與布景、燈光相互配合，交織出一幅幅動人的畫面，并直接關系到整個舞臺的戲劇效果，它不僅對人物形象的塑造有著直觀的作用，更重要的是它在幫助舞蹈，暗示環境，輔助表演、表現人物情緒等備方面有著不可忽視的重要作用，它是戲劇舞臺美術領域中一個十分重要的組成部分。

它根基于戲劇的土壤，并隨著戲劇的發展，也成為另辟蹊徑的舞臺藝術一族而大放異彩。這一切都是由于許許多多的服裝設計者不斷創新、不斷完善、注入新的審美意識，使其充滿藝術風格的不同。

舞臺服裝設計根據舞臺表演藝術風格的不同，可大致分為戲劇與歌舞兩大類。無論是哪一類，其呈現都必須兼顧整個服裝群體的表現美，兼顧整個布景、燈光所體現的舞臺美術效果，它是和舞臺各因素相互依賴、相互依存、互為條件、相輔相成的。

歌舞類的服裝設計不受時代、人物、面料款式等一系列的限制，給設計師以無限的空間，圍繞主題這一中心充分發揮想像力，使設計師有強烈的創作欲望和抑制不住的表現激情。而戲劇類的服裝設計難度更大一些，因為戲劇的服裝設計受到劇本中具體時代背景、具體的人物形象的控制，以及導演、表演、舞臺美術、燈光諸因素的制約。在某種程度上限制了設計師想像力的發揮，需要設計師有深厚的藝術實踐功底，運用各種手段達成和各部門相輔相成、相互烘托的密切關系。戲劇的服裝設計首先要符合人物的身份，以人物的歷史社會地位與生活階層而定，不能以演員的地位高低而定。不能因為是主演就要穿華麗的、醒目的服裝，而是適合劇中人物的身份。如《紅娘》這段戲，紅娘是劇中的主角，但其身份是個丫環，設計師就要把握好色調，不能讓服裝富麗堂皇不符合人物身份，要讓紅娘在面料選擇上、在裝飾圖案上區別于大家閨秀，但在款式、樣式上，顯示出她的可愛之處。服裝設計還要符合人物所處的環境和情緒，符合人物的性格。服裝造型設計與劇中人物的性格相適應，就能反映出人物的心理狀態，能與觀眾達成默契，引起觀眾在情感上的共鳴。如評劇《半江清澈半江紅》中的服裝設計，如果一味追求現代感，運用現代質感的面料去表現戰爭年代的服裝，就會導致與劇中人物脫節，不符合時代人物的情緒。因此，馬老師運用了“豆色節”的粗質面料，然后進行不同色彩的染色效果來豐富畫面的效果。

現代的服裝設計師們對舞臺服裝已經進行了新的大膽的嘗試，精心的設計順應了當今社會的進步潮流，適應了現代人的審美意識的轉換。如面料上的改革，過去的戲曲服裝大多是絲綢、錦緞類的面料和手工刺繡等，現在則運用豐富多彩的紗面料。去年，冰雪節晚會，設計師用塑料這種特殊的材質制成的冰雪服裝，加上變幻莫測的燈光，使冰雪的氣氛更加輝煌奪目。1999年黑龍江電視臺春節晚會，我設計的《回家看雪》節目中，女歌手的服裝是用銀皮與白色毛邊組合而成的，冬天與雪的融合恰到好處。伴舞的雪娃娃們的服裝是用人造毛縫制成的一個個雪球組成，好似孩子們在打雪仗，質感、意境、趣味都表現在其中。如今的設計在圖案上，也不僅僅是單一的刺繡手段，而是運用現代裝飾圖案面料，創新的寫意圖案、印染圖案、布貼圖案、剪紙圖案等等手段，如在《古老的民謠》中的服裝，我運用甲骨文圖案來表現古老的文化印在具有時代感的服裝上，給人以耳目一新的感受。在服裝的結構上也打破了程式化的死板的裁剪方法，把肥大連衣袖改成合體美觀的上袖。總之，設計師們用各種手段使服裝達到盡如其境、盡如其人、盡如其意、盡如其情的效果。

舞臺服裝設計還要受布景和燈光的制約，任何設計師都不能讓自己的作品擺脫布景這塊有色襯布而獨立存在，必須找到在背景的映襯下最突出人物和最為漂亮的服裝色彩。燈光像魔術師一樣主宰著整個舞臺色彩變化的氣氛，藍色面料投上橙色的光會變灰暗，而投上黃色光則會變綠，投上白色光可隨著燈光的變化而千變萬化。這要求設計師在制約中求自由，充分利用光色與物色的關系，與燈光相配合，找到最為理想的配色效果。服裝設計師一定要深諳“五彩繽紛”、豐富多彩、“五顏六色”的道理，在服裝顏色上緊緊抓住“變異”與“諧調”兩大關鍵，設計出真正好看的舞臺服裝。

舞臺服裝設計要服從、服務于劇（節）目的總體藝術風格，是寫實的，還是寫意的，是夸張浪漫的，還是質樸典雅的，都要根據內容而定，要服從舞美設計師的總體藝術要求與導演的總體構思。

我們已經進入了一個設計藝術的新世紀，目前市場上緊缺的是擁有一定的電腦手繪設計能力，能準確把握國內外藝術演出服裝流行趨勢的設計師們。高科技將沖擊著傳統的觀念，舞臺設計師們會共同努力，建立起獨特的舞美體系，舞臺服裝設計也一定會有一個更加燦爛輝煌的明天。