民族演唱氣息的運用

□包洪婧

氣息是聲音的動力來源，有了氣息和聲帶的接觸才有聲音的產生，因此氣息是控制聲音的重要樞紐。氣息是民族演唱中重要的一個因素。民族演唱的音色沒有絕對標準，但是對于氣息卻有很高要求。

一、氣息與發聲

聲音的產生是通過氣流和聲帶的摩擦，聲帶產生振動而發聲。因此，氣息量是決定聲音能否持久的關鍵因素。在演唱中，聲音的力度、音量因人各異，不必苛求，但是對于氣息的要求必須嚴格。只要擁有良好的氣息，聲音才能獲得支持，確切地講，我們發每一個聲音，都應該建立在氣息的基礎上發聲。舉個例子，建立氣息上的聲音就像籃球落地，有彈性的；而沒有氣息的聲音就像鉛球落地，是沒有彈性的。因此，帶著氣息唱歌，是歌唱的基本要求，沒有氣就成了“白聲”。很多人唱高音，都擺脫不了喉頭的作用，其實要解決喉頭問題，首先要解決氣息問題，只有當氣息在丹田形成支撐點，演唱高音才能獲得力量的支持，有了這個基礎，喉頭自然也就容易松弛了。

二、氣息與音色

氣息是發聲的基礎，氣和聲帶的接觸方式決定著聲音的色彩。一般情況下，“先出聲，再出氣”，氣息推著聲音“走”，這樣聲音的比例大于氣息，聲音質感較強，形成“亮”而“實”的聲音色彩；反之，聲帶閉合嚴密，聲音集中而堅韌。而“先出氣，再出聲”，氣息牽著聲音“走”，這樣氣息的比例就大于聲音，聲音的質感就稍差，形成“暗”而“虛”的聲音色彩。換言之，即有控制的漏點氣，聲音相對暗淡、柔和。因此，在演唱中，氣息和聲音的協調程度能夠決定聲音的亮暗、虛實。可見，氣息也是控制音色的重要因素，在歌曲處理中，可以通過氣息的調節，隨時控制音色和音質。作為處理聲音的一種手段，掌握“氣息與音色”的關系是民族演唱氣息運用的重要理念之一。

三、氣息與力度

氣息不僅能夠控制音色的變化，同時它也能控制力度。對于一位肺活量較大的歌手而言，重要的不再是氣息量的問題，而是如何利用氣息來控制力度。

發聲的原理是：氣流與聲帶產生摩擦時，聲帶產生振動，從而發出聲音。然而，氣流與聲帶的摩擦力越大，聲音的力度就越強；反之越弱。因此，要想獲得強力度，氣息就要“沖”一些；要想獲得較弱的力度，氣息就要“緩”一些；如果要想使聲音力度從弱變強，那么氣息的作用也就要從“緩”作用逐步加強，從而推動力度的增強。從力度的強弱來看，單純的強或弱都比較容易做到，較難的主要是力度的變化，如“由弱到強”或“由強到弱”。要想掌握這兩種力度的變化，關鍵是要練習氣息量的大小變化。舉個例子，比如甲某用雙掌推另一個人乙某的后背，甲的力量弱的時候，甲乙的步伐只是緩緩前行，如果當甲逐漸增大力度時，兩人的步伐則會逐步加快，甲的力度越大，他們的前進速度也就越快。如果甲是氣息，乙是聲帶，那么甲乙兩人的前進過程就是聲音力度的變化過程，即“由弱到強”的過程。

有人問，力度的變化和演唱究竟有什么直接關系？再舉一個例子，如果力度弱代表深情，力度強代表激情，那么一首歌曲當深情向激情過渡時（敘述段向高潮過渡時），則就需要通過氣息的推動，使力度產生“由弱漸強”的變化，來配合情緒的高漲。

在一首歌曲的整體處理中，通過力度變化來形成情緒的起伏，這是演唱中的常規處理。因此，“利用氣息來調控力度”這是演唱中非常重要的一個概念。如果一首歌曲沒有力度和情緒的對比，再好的音色也難以打動聽眾。

四、氣息與情感

要想依靠氣息來歌唱，氣息量是關鍵。在擁有氣息量的基礎上，合理的利用氣息就是要使氣息隨著旋律線的流動而流動起來。旋律是體現歌曲情感的主要因素，然而氣息是發聲的基礎，因此，氣息的流動性變成了牽動情感變化的關鍵。“氣”與“情”的關系十分密切，這是氣息訓練中，必須要意識到的重要理念：“氣”動則“情”動。很多人在演唱中，感情非常投入，但是總覺得情緒不連貫。明知道有缺點，但是卻又找不到缺點在哪里。其實，很多時候都不是技巧問題，而是一些演唱細節的問題。其中，“換句”時的氣息處理，往往是很多人忽略的問題，也是造成情緒不連貫的重要因素。

氣息的連貫決定情緒的連貫，所以要保持全曲情緒的統一性和連貫性，必須要意識到氣息的連貫問題。就像錄音中的“交叉淡化”，這是連貫的銜接，若沒有這個“交叉點”音樂肯定出現斷層。因此，在句與句之間換氣，一定要做到“聲斷氣不斷”，也就是說聲音停止了，但是氣息不能用盡，要在上一句保留的氣息中換氣，為下一句銜接作出鋪墊。

在民族演唱中時刻離不開氣息的作用。作為發聲基礎，氣息很重要；作為音色的調節，氣息也很重要；作為情感的調控，氣息依然很重要。