實現舞蹈美的充分必要條件

□李 梅

舞蹈藝術是綜合性的表演藝術，舞蹈作品需要依靠演員二度創作和精湛的技藝以及音樂、舞美的烘托等各方面、各部門的努力和共同打造，方能將舞蹈美的信息傳遞給觀眾，通過觀眾的藝術欣賞所引起的感情共鳴和反映，最后才能完成審美的流程，顯示出舞蹈作品的藝術價值與社會作用。舞蹈美的實現是由多方面因素所決定的。

1．主題內容是舞蹈美的基礎

舞蹈美，首先取決于所要表現的內容，內容是舞蹈美的基礎。健康、積極、真實、生動的內容，方能給觀眾以情的感染、意的鼓舞。如果舞蹈內容違反生活真實和事物的本質，達不到“真、善、美”的境界，表現不出深刻的社會人文內涵和精神，就不可能創造出舞蹈的藝術美，舞蹈作品也就立不起來，就失去了舞蹈審美的社會作用和藝術價值。

2．動作語言是舞蹈美的手段

舞蹈是以人為載體，以人體動作（包括造型、姿態、技巧、動作、奏）為語言，每一個動作又由步伐、節奏、姿態、韻律、感情五個元素成。作家是以文字語言塑造形象，通過情節展示內容的。舞蹈則是通過人動作塑造形象，達到傳情達意的目的。舞蹈演員一招一式、一舉一動、一轉一跳、一姿一態，不單純是技巧的堆砌，而是展示主題、表現內容、塑造物、刻畫角色、傳遞感情的手段，編舞就是舞蹈家用人體動作語言寫文章。

3．感情是舞蹈形象美的核心

舞蹈屬于表情藝術，情感的表現則是舞蹈形象美的核心。舞蹈不同于自由體操、藝術體操。體操是以“技”贏人，在高難度嫻熟技藝表演中表現出英武矯健的精神和健康優美的姿態造型。舞蹈作為藝術是表現人、歌頌人的，通過典型藝術形象的塑造表現感人至深的情感。

舞蹈形象的塑造既要重視“技”，更要重視“情”。“情”是舞蹈的靈魂，也是作品思想內涵的焦點，更是舞蹈藝術創造的核心。沒有“情”就很難稱其為舞，”情”是舞的內核，“舞”是情的外化；“情”是舞蹈形象的本質表現，“舞”則是情的流露和表達。只有“情”與“舞”交織成渾然整體，才能達到“情景交融”、“托物寄情”、“以情表意”、“以情感人”的效果，并在舞情的基礎上升華成一種具有舞神、舞韻、舞風的藝術審美境界。

4．構圖是舞蹈美的形式

構圖則是舞蹈美的一種表現形式，它是聯結舞蹈時間與空間的紐帶和橋梁，也是編導為了渲染主題、烘托意境、塑造形象不可缺乏的手段。舞蹈有了精美的構圖可以使舞蹈通過時空變化流動起來，產生出流動的畫面被稱為“流動繪畫”、“動的雕塑”，中國古時也曾將舞蹈稱為“跳畫”。舞蹈的構圖是舞蹈表演的依托，為舞蹈表演打造了展示的平臺。在好的舞蹈中，都有許多好構圖。舞蹈構圖也是編導創作不可忽視的表現手段，在構圖與造型中要注意變化的規律和法則，即常說的整齊一律、平衡對稱、比例均衡、透視層次、調和對比、重心焦點、多樣統一等，做到豐富多變不凌亂，流暢和諧不單調，充分發揮構圖調度所產生的畫面線條流動的舞蹈形式美。

5．情緒氣氛創造舞蹈美的意境

舞蹈的情緒、氣氛是增添舞蹈藝術感染力不可缺少的手段，特別是情緒性舞蹈中更是編導和演員刻意追求的一種藝術品位。因為舞蹈是一種直觀的、聽覺與視覺相結合的藝術，更注重情緒的渲染和氣氛的營造。特別采用虛實結合的寫意表現手法為舞蹈創造了無限的表現空間。

意境也是舞蹈審美的一種理想和追求。意境是依靠情緒和氣氛給予烘托和營造的。意境是情、景、神、韻的有機結合，它多以虛擬的手法表現“情”的真實；以寫意的處理，給人一種寓意的領悟，讓觀眾通過自己的藝術聯想和想象力去追求個人審美意念所塑造理想形象和感情共鳴。

意境的追求除創作時對作品的文化內涵、主題意蘊有深刻的理解和要求外，演員的二度創作包括對人物內在思想感情的體驗，形象塑造和舞蹈語言風格的把握，人物的精神氣質的表現等，必須依靠演員自己心領神會地去揣摩、感悟、理解、體驗，并把情緒、氣氛化成一種感人的意境，以提高舞蹈的審美品位和藝術情調。

6．音樂、舞美是舞蹈美的有機組成部分

舞蹈是一門綜合性藝術，在充分發揮舞蹈本體特征中，應充分運用音樂、舞美設計手段，增添舞蹈美的色彩，并成為舞蹈藝術不可分割的有機整體。音樂、舞美設計應遵循舞蹈的主題思想、內容情節、人物性格、風格意境的要求，作為音樂、舞美設計的原則，以發揮音樂、舞美對舞蹈創作表演的烘托、渲染作用。音樂創作不僅為舞蹈提供情緒、氣氛，舞蹈形象和思想感情的表現，還為舞蹈提供了節拍變化、風格特點以及舞蹈時間的延續性和空間的流動感，并對舞蹈形象的塑造和人物感情的表達，起到藝術的渲染作用。

音樂、舞美既是舞蹈形式美的外包裝，也是開拓主題、表現內容、塑造形象、刻畫人物、增強風格、表現氣氛、營造意境等不可缺少的手段。

上述六個方面是舞蹈藝術審美的基本表現，對于舞蹈藝術美的創新發展起到了推動和促進作用。