淺談藝術歌曲的審美效應

□何 苗

對藝術歌曲的審美應該了解歌曲的表現內容，理解其主題意旨，才能得其之美。對藝術歌曲的審美，需要作曲家有較高的文學修養和對詩詞較高的鑒賞力，演唱者需要有較高的聲樂專業技能和藝術水平，伴奏者需要有相當高的鋼琴演奏技巧，而欣賞者則必須在作品中尋找自我，這是認知作品的過程，也是對其產生的歷史背景、社會條件、作者的生平與風格流派、詩歌與音樂的話言特點、作品的文化內涵等進行全面而深刻了解的過程，只有這樣，才能準確掌握其精髓和特征，獲得藝術的美感。

一、審美演唱的親切交流

藝術歌曲所抒發的情感多屬于優美范疇，對表演方式和鑒賞能力都有特殊要求。在審美要求上需要保證一定的主客觀條件，如安靜的審美環境，欣賞者平靜的心境，較高的文化修養和藝術經驗等。也由于藝術歌曲的形式短小、又具有室內樂的特點，往往三、五個朋友聚集在一起，一架鋼琴、一個演唱者（有時也包括他們自己），就可以開一個小型的音樂會，這種小型音樂會形式創造了演員與觀眾情感交流上親密接觸的條件，在抒發情感上能得到直接的交流，因此，藝術歌曲的演唱在較小的家庭聚會和沙龍場所也非常盛行，舒伯特的許多藝術歌曲就是在他與密友的聚會上首唱的。

從趙元任到黃自、黎英海、羅忠镕直至施光南、鄭秋楓等，在其藝術歌曲中，先后形成了由詩歌、旋律、鋼琴伴奏融為一體、人聲和器樂奇妙結合在一起的歌唱和鋼琴二重奏形式，或以管弦樂隊伴奏演唱的大型音樂會形式，使藝術歌曲的創作與演唱形成了一種獨立的氣氛和高雅的品格。

這種獨具審美特征、形式結構特點和重在情感表現的抒情歌唱風格，隨著藝術歌曲的發展，隨著音樂會的演唱形式的變化而不斷發展強大。藝術歌曲在經歷了中外歷代作曲家、歌唱家創作風格、演唱技法的演變后，卻仍然表現得親切、自然，具有濃郁的文人氣質和“陽春白雪”的高雅情韻，因此，往往被稱為高雅藝術，被高素質人群所接受和喜愛。

二、審美聽感的清醇高雅

藝術歌曲是通過創作，演唱、欣賞三個方面來完成音樂美的塑造的，這種關系謂之“三度”創作關系。這種直接呈現給聽眾的感性樣式，最易被聽眾所接受，給聽眾造成一種審美意境。

我國歷代詩詞意境深遠，格調高雅，在語言上講究句式、平仄、押韻、對仗。如：“床前明月光，疑是地上霜”、“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”。朗讀這些詩句，我們可以從它的內容上得到美感，可以從它的節奏、音韻中得到美的亨受，可以獲得與音樂近似的悅耳動聽的效果。古代文藝評論家劉勰認為：“詩為樂心，聲為樂體”。其意思可以理解為：詩為歌曲的主題、情感范圍、性格特征及發展脈絡提供了依據，而音樂的任務是用音樂的形式，將歌詞的主題內容充分而深刻地表現出來。這就使中國傳統音樂元素與西方表現技法結合的創作手法，構成了新的中國藝術歌曲重要的表達方式，出現了一批具有嶄新面貌的藝術歌曲，它通過各種傳媒傳輸給我們，使我們有條件把握本民族文化與外來文化交融的恰當的表達方式。也因此，我們可以在世界各民族藝術歌曲的旋律、織體、調式色彩、內在結構中，聽到藝術歌曲產生出的一種近乎天然的委婉的聲音。這種聲音隨著時間的流逝、地域的變化、各民族音樂特征的顯現，使我們能洞悉藝術歌曲全部美質里包含的無限豐富性以及由于時代、文化、個人情況等不同形成的音樂審美感受的共同性與差異性，更有機會把握藝術歌曲中帶有普遍性的精神品格和意向。

三、審美構成的交錯烘托

藝術歌曲的審美，表現在音樂與詩歌之間、演唱者與伴奏者之間、作曲家與聽眾之間存在著的審美通感。其中一個突出的現象是：作曲家在創作中借助于詩歌等文學藝術的形象，尋求音樂之外的意義，從而提高了音樂的想象力和表現力，體現了作曲家非界定性的觀念和對各門藝術交融的興趣。由于藝術歌曲演唱時音色的多樣化鋪墊，歌唱中親切的吐字、多層次、輕柔細膩的語調變化，所以逐漸形成了以含蓄為貴，以柔美見長的音樂會藝術歌曲的演唱風格。

藝術歌曲敞開了自己的大門，作曲家充分發揮文學中戲劇性的因素，創作出多種多樣形式的藝術歌曲。與敘事性的詩歌結合就形成了敘事歌曲；與描寫自然、愛情為主題的詩歌結合就形成了具有濃郁情感的抒情歌曲；旋律與語言、伴奏緊密結合，就富有戲劇性、朗誦化的特；和聲語言與潤式色彩相互滲透、簡明結構與交響性思維結合，就形成了結構清晰、色彩鮮明、織體豐富的特點；采用民謠、民間故事、民間文學內容作為創作題材，就形成反映本民族的歷史和性格、現實主義特色和鮮明民族風格的作品。

所有這些，都是作曲家們在藝術歌曲這一新的音樂體裁中取得的豐碩成果，它直接推動了藝術歌曲的演唱、教學、傳播。在今天我們能同時聽到不同時代、不同國家、不同風格、不同內容、不同形式、不同情緒、不同語調和音色變化、不同伴奏與演唱技巧的藝術歌曲，使藝術歌曲以社會大文化為背景，與其他文化與社會學科有了密不可分的關系，而成為整體狀態呈現出其動人的藝術審美。