高職高專學前教育專業線描教學中非素描元素的應用

□徐靜麗

線描是素描的一種，是用單色線對物體進行勾畫。

在中國繪畫中，線描既是具有獨立藝術價值的畫種，又是造型基本功的鍛煉手段，還是工筆畫設色之前的工序過程。線描不僅可以勾畫靜態的輪廓，還可以表現動態的韻律。用線和空白還可以譜寫出一支支和諧流動的線的協奏曲。中國歷代畫家對線有深刻的認識和高超的創造，他們用千姿百態的線，抒發情感，描繪自然，使“線”在藝術作品中有獨特的魅力。

線條作為一種神奇的符號，以直線、曲線、折線為形式，通過起伏、回轉、放射等運動方式，可以在畫面上產生或剛或柔，或疏或密，或暢快或持重、或平靜或跳躍的效果。

引導學生學畫線描畫，不但可以促進他們的形象思維和抽象思維的發展，更重要的是在學習過程中提高他們的審美素養，引導他們正確觀察事物，善于發現美，大膽表現美，然后將技法形象地深入淺出地游戲般地潛移默化地融入其中。

學前到小學階段是兒童學習線描的黃金時期，所以在這個階段的美術教育是一個重要階段，這就需要教師重視這個階段教學的研究。高職學前教育專業的學生針對的是這個階段的教育，更深入地加強線描課程的學習能夠為高職高專的學生畢業后從事幼兒園教育打下堅實的基礎，所以在線描教學中加入一些非素描元素的應用的研究勢在必行。

研究線描課程中的非素描元素應從三個方面入手。

一、線描教學中線描與素描的區別與聯系

1.簡單地說，線描也叫白描，即單純的用線畫畫，在線描中可以許多變化，如長短、粗細、曲直、疏密、輕重、剛柔和有韻律等。線描寫生要注意把物象的前后遮擋關系表現正確，一般來講，在畫面中近處物體的基線應比遠處物體的基線低。為了更好地表現出線條的美感，我們在寫生中不能看到什么就畫什么，應該通過比較和感受進行有目的地取舍、提煉、加工。常用的線條有直線、弧線、曲線和折線。

2.素描是一種正式的藝術創作，以單線條來表示直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體的色彩，而是著重結構和形式。

3.素描與線描同其它事物一樣，它的發展一方面要爭相展示它的自身藝術價值，另一方面又互相借鑒和融合，這是藝術發展的大趨勢。也就是說素描離不開線描。同樣線描的運用也離不開素描。它們之間是相輔相成，共同發展的。

二、線描教學過程中素描的地位與作用

1.雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎，尤其是水彩、油畫、版畫、雕刻（浮雕）、平面設計等。素描雖然被視為二維空間的藝術，不需要顏色及第三維空間，卻也同時暗示這兩者。

人們在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被淹沒或銷毀。因此，以前的人們認為素描只是一種技術準備，是復制或摹寫的基礎。到十四世紀末，素描不再是附屬品，而成為一門藝術，具有獨立的地位和價值。它有著廣泛的表現范疇：體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只是使用地位，而是成為能代表人類能力創作的藝術品。

2.師范學前教育專業是培養具有較高的思想修養、理論水平、熟練的專業技能和從教能力的幼兒教師。由于將來職業要求,美術課程是學前教育專業學生的必修課。美術所包括的繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術都有各自不同的藝術特征和表現形式,但又都是造型藝術。作為造型藝術,它們都離不開一個共同的基礎,這就是素描造型能力。

三、線描教學中非素描元素的應用

無論是素描還是油畫、水彩、版畫等，都與一個共同的特性，它們都是用一種形式來表現美、創造美。現在傳統的教學已經適應不了創新發展的這個時代，一味地追求形的準確、構圖的精準是一種扼殺創造力、想象力的表現。所以，針對高職高專學前專業的教育是一種創新、開放的意象教育。

1.意象創造法。是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，并以一定的藝術表現手段和規律作為媒介，所形成的存在于觀念中的藝術形象。

2.美術作品鑒賞法。美術鑒賞是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。

3.民間藝術作品借鑒法。我國民間藝術是千百年來民眾創造并享受的文化，是民眾智慧的結晶，許多民間藝術杰作，成為“華夏一絕”被傳承和保留下來。