如何提高舞蹈演員的藝術素養

□龔 雯

如何提高舞蹈演員的藝術素養，本文談幾點個人的看法。

一、舞蹈演員要有高尚的藝術情操

藝術情操是一個人的文化學識、思想品格、身體氣質、審美眼光等特質。高尚的藝術情操會對舞蹈表現產生重大影響。因此，提高藝術情操對一個舞蹈演員就顯得尤為重要，它需要在舞蹈訓練和表演的過程中逐漸培養和提高。

提高文化學識水平，積累藝術知識。舞蹈作為一門藝術，啟迪人的心靈，陶冶人的情操，那么從事這門藝術創造的人群必須具備高層次的文化修養，底蘊豐厚，要懂文化、愛文化，最后才能起到傳承文化的作用。只有較高的文化學識，才能通過欣賞藝術作品和創作者產生心理共鳴，來體驗其人生觀、社會觀、自然觀或宗教觀等等，使自己的心靈得到凈化，從而提高自身的藝術情操。

舞蹈是一門獨特的藝術形式，充滿了神奇、夢幻與朝氣，所以要重視舞蹈理論的學習。要正確理解有靈有肉的舞蹈藝術，明確舞蹈動作是在文化的指引下進行，由心而發，在大腦的思緒中飛翔，在文化傳播中沉淀肢體語言，它不是簡單的動作相加，而是人的思維活動過程，是人對事物想象的過程，是用提煉出來的動作表現人們對生活感悟的藝術門類。只有自覺地追求舞蹈藝術的文化底蘊，才能更好地從文化角度出發，從文化中去理解動作，從理念上去思考動作。

劇團應該充分利用各類資源，培養演員的興趣和熱情，使其提高文化學識水平。作為舞蹈演員要自覺提高思想品格，培養為藝術獻身的精神。注意氣質展現，塑造美好形象。個人的藝術理想、氣質、態度、追求等人文精神要在平時的舉手投足間逐步養成，不是在舞蹈表演時的即興展現。舞蹈演員的心理狀態直接關系到素質的發展，要把心理素質的培養貫穿到生活訓練中，提高自信心。以充沛的精力、飽滿的精神協調靈活的舞蹈動作。

二、舞蹈演員要有高度的社會覺悟

舞蹈藝術是人類的一種文化創造，是心靈之間通過動作方式的天然接洽，傳達著某種文化涵義，詮釋著某種思想理念，展現了人類對世間萬物的認識與價值。它本身就是一種文化，它的品位和要求，就是舞蹈的靈魂。舞蹈的社會性要求舞蹈演員具有高度的社會覺悟，要有為舞蹈藝術事業奉獻的精神。

要充分認識文藝工作是黨和政府的喉舌，是為經濟建設服務的，是社會主義精神文明建設的重要組成部分。文藝工作只有服從服務于大局，才能把握正確的政治方向，發揮宣傳職能作用，增強創新的活力和前進的動力，才能更好地為人民、為社會提供優美的精神食糧，以高尚的情操塑造人、鼓舞人、教育人，促進藝術事業的發展和繁榮。

堅持“以人為本”是科學發展觀的核心內容，也是推進文藝事業發展的必然要求。文藝事業要堅持“以人為本”，首先要尊重演職人員在文藝事業發展中的主體地位，充分發揮演職人員的主人翁作用。要通過教育、引導、激勵等手段，引導演職人員樹立正確的人生觀、價值觀，樹立敬業愛崗、樂于奉獻的思想。其次，要在思想、文化、演藝技能等多方面提高演職人員的綜合素質，鼓舞員工干好本職工作的士氣，激發他們的開拓思維和創新精神，努力增強他們服務社會、服務人民的本領。第三要從關心人、幫助人、尊重人、理解人的角度，深入了解院團職工的所想所思和利益需求，維護院團職工的正當權益，使院團職工都能以全新的姿態投身到單位改革和藝術事業發展中來，推動文藝事業的不斷進步。

三、舞蹈演員要有高超的舞蹈技術

舞蹈藝術是美的藝術、用肢體表達文化的藝術。肢體動作是舞蹈最根本的語言；最原始、最本質的工具是動作，最初級、最高級的表現也是動作。在把動作賦予生命力的過程中，講究動作的展現性，用肢體表達內心世界最本真的思想內涵和生命情調。可以說所有的舞蹈作品都離不開動作。

演員要使自己的表演美中求美，就必須具備扎實的基本功；同時基本功是演員塑造舞臺形象的必要材料，沒有掌握扎實的基本功，就不可能在舞臺上有突出的、有吸引力的表演。只有在日常的訓練中把基本的舞蹈技巧熟稔在心，把肢體的展現能力自如于身，在臺上表演的過程中才能更加自如更加精巧。

舞蹈藝術不僅在于我們跳什么，更在于我們怎么跳。沒有豐富的生活基礎，沒有仔細的觀察，沒有敏銳的眼光是無法提升舞蹈的文化品質的。

演員在進行力量、速度、柔韌、耐力、協調性等素質的訓練時，要始終貫穿靈敏素質訓練，培養演員掌握動作的能力、反應能力、平衡能力。

文化是一個民族的精神和靈魂，是一個民族真正有力量的決定性因素。在新形勢下，舞蹈界也面臨著前所未有的挑戰，舞蹈工作者應以創造一流業績為工作目標，大家齊心協力、不斷挑戰自我，不斷開拓藝術潛能，努力將舞蹈舞臺打造成傳播社會主義先進文化的前沿陣地、促進人們精神生活健康發展的廣闊空間。