重新認(rèn)識中國現(xiàn)代民族聲樂

趙 媛 （海口經(jīng)濟學(xué)院 海南海口 570000）

一、歌唱中的呼吸技巧

人在日常生活里，只要心情平靜，呼吸就表現(xiàn)得很自然，誰也沒有刻意地去注意是如何呼與吸的，結(jié)果是活得很自在。可是不少人，一到唱歌時呼吸就不自然了，往往先主動吸一大口氣，這么做適得其反，就會出現(xiàn)：氣淺、嗓子緊、身體僵硬、聲音不好聽等等。其實，呼吸是被動行為，就像手風(fēng)琴的風(fēng)箱，拉開風(fēng)箱氣就進去了，再往里一推氣又出去了。這說明，氣不是吸進去呼出來的，而是被壓進去壓出來的。這種現(xiàn)象是物理大氣壓的原理。弄明白這個道理，歌唱的呼吸技術(shù)就好掌握了。

（一）放松的吸氣。我們?yōu)槭裁匆潘傻暮粑兀恳驗椋覀冊谖鼩鈺r一緊張身體變的僵硬起來，吸氣通道都關(guān)死了，氣是吸不進來的。有些人吸氣有聲音，那氣是僵的呼吸，松弛呼吸是在吸氣的時候，身體以下全松了，口鼻一張，氣就興奮，松弛吸進來。吸氣的保持是有它的科學(xué)性，要松弛深呼吸并保持吸氣的感覺，吸得過滿過僵，自然就唱不好。有時放松吸的較少，但支持力很好，那時因為一切來自松弛。氣松、胸松、喉松，聲帶自然振動，聲帶沒有擠它、卡它、壓它，它舒展振動，聲音發(fā)出來就會松弛漂亮美妙。

（二）松弛的打開喉嚨。為什么要打開喉嚨？打開喉嚨一是使聲音出來，二是喉結(jié)保持在下面，聲音穩(wěn)定，聲音更純正。打開喉嚨也就是打開歌唱的通道，以喉為基礎(chǔ)，上面口腔鼻咽腔打開，喉以下氣管肺部，橫膈膜打開，這條通道是在深呼吸的基礎(chǔ)上打開的。在深松的呼吸基礎(chǔ)上喉器是下沉的，喉嚨的腔體大了，嗓子的腔體也大了，共鳴也就大了。那么怎樣打開喉嚨呢？我認(rèn)為幾種感覺都可以：

1.打哈欠的感覺，特別是那半打哈欠的感覺，歌唱時要始終保持這個感覺；

2.笑的感覺，非常開心大笑的感覺；

3.哭的感覺，用悲痛哭的感覺唱好每一個音；

4.用要打噴嚏前的感覺去唱，在將要打噴嚏前，什么器官全打開了再去演唱，喉嚨就必然打開。

以上幾種感覺根據(jù)每個人的體會哪種容易掌握用哪種，哪種感覺做到了明顯感到喉結(jié)下降，喉嚨打開聲音出來用哪種。打開是松著打開，不是僵硬、撐著打開。那樣聲音很暗，聲音悶在里面。特別是喉嚨要松著打開，聲音打在硬口蓋上，聲音就明亮，集中，有利表現(xiàn)中國的歌曲。例如《繡荷包》這首歌，如果用美聲來唱，味道感覺就差一些，民族的特色就不能完全的表現(xiàn)出來。打開喉嚨是為了解放喉嚨，讓氣息順利通過，打開喉嚨進入面罩，千萬不要用喉嚨來控制聲音，要懂得用橫膈膜來控制。我覺得用下降橫膈膜、放松與膨脹下腹（小肚子）的辦法，而不是用主動抬胸擴張胸腔的辦法吸氣。不信你試試看：把嘴張開，小肚子一松一鼓就“氣沉丹田”了。小肚子一松一鼓時，橫膈膜是下降狀態(tài)，胸腔底部呈擴張趨勢，所以我將氣息比作是大樹的根，吸的越深樹根才會牢牢的抓住土地站的穩(wěn)，這棵樹才會枝繁葉茂的生長，這樣的吸氣方法又快又深，這是主動擴張胸腔底部使氣息被動壓進去的結(jié)果。喉嚨的打開和松弛使聲帶舒展開，更有利于振動，聲帶的充分振動，聲音會更純。

二、面罩共鳴與位置的安放

“共鳴位置”，是聲樂上常用的技術(shù)術(shù)語，通俗的含義即為“產(chǎn)生共鳴音響、音色的地方”。能夠準(zhǔn)確地找到聲音的位置是比較難的問題。通常大家都通過把聲音的位置定在胸腔去找共鳴，我覺得用氣息擴大鼻咽腔去找共鳴會更好一些。主要是指后鼻咽腔體打開，把貼著后咽壁唱出來的歌聲形成靠前就是共鳴。再說明一點，找位置前提是放松深呼吸的基礎(chǔ)上找位置。一般人都對高位置安放面罩這個詞語不太理解，這也是我在跟中國音樂學(xué)院的老師上課時學(xué)習(xí)到的，意思就是擴大的鼻咽腔共鳴就是面罩。到高音多用鼻子是聽不出來的，誰也說不清面罩與鼻音有多少距離，高音不用面罩是很難聽的。如果找不到面罩就找擤鼻涕的感覺，把兩個鼻孔打開，用氣擴大鼻音就有了面罩，如果找不到可以用哼鳴帶。找面罩關(guān)鍵是用氣找，不是用喉找，脫離氣是找不到的。鼻咽腔共鳴是用氣擴大，不用氣純屬就是鼻音了，不是面罩了。在深呼吸基礎(chǔ)上找面罩還要打開喉嚨，關(guān)緊喉嚨是找不到的。打開喉嚨感到軟腭小舌同時往上提，形成一種興奮狀態(tài)，同時舌后面要抬高一些，感到口咽腔上腭像一個拱起的門一樣，下巴沒長，略往后收一些，感覺聲波好象由咽腔及硬腭反映在頭腔。記住張嘴吸氣，打哈欠或悲傷，打噴嚏前的感覺那樣都行，不能消失，要堅持住，保持住。這樣出來的聲音是漂亮的、豐滿的、靈活生動、具有穿透力且富于感染力的。如果以上的方法還是找不到面罩的感覺，那么，可以試著找微笑的感覺，微笑時把面部笑肌興奮起來，深呼吸發(fā)聲也能獲得面罩。還有一些要注意，唱高音找面罩千萬別提氣憋著高音，相反越到高音氣息是越往下沉的。

三、字里行間的聲情并茂

聲樂是音樂藝術(shù)的一種，它從一個較高的音樂審美角度來表現(xiàn)聲音，它不是簡單的機械的發(fā)聲過程，而是通過情感情緒的變化來表現(xiàn)聲音的。在音樂藝術(shù)中，歌唱的表現(xiàn)力最強、最感人、最能引起觀眾的共鳴。所以大家聽到的眾多的聲樂作品讓人感覺美不勝收，因為歌聲能夠直接表達人們的思想感情，用心去歌唱，也可以理解為用情去歌唱，這就是我們經(jīng)常在教學(xué)中所講的“以情帶聲”“聲情并茂”。情感可以左右聲音的變化，才讓人有美的感受，才讓人們從情感的角度去對聲樂演唱進行審美。這是聲樂演唱的意義所在。

首先要準(zhǔn)確把握作品情感的主題思想。在演唱前要對音樂作品有深刻的了解和分析，了解作品的創(chuàng)作時代背景和思想狀態(tài)，包括當(dāng)時的社會環(huán)境和生活環(huán)境對他們的影響，進一步把握聲樂作品的內(nèi)涵，做到真正的理解，以便做好再創(chuàng)作的準(zhǔn)備。著名聲樂教育家喻宜宣教授說：“如果對作品一無所知，或知之甚微，就無法理解作品，更達不到藝術(shù)表現(xiàn)的境界。”因為任何聲樂產(chǎn)品都是時代產(chǎn)物，每一首聲樂作品的字里行間及音樂旋律的每一小節(jié)都在表現(xiàn)詞曲作家的情緒和抒發(fā)他們內(nèi)心的感情，歌唱者應(yīng)該用自己的體會和處理，通過演唱把聲樂作品所要表現(xiàn)的音樂形象有機地統(tǒng)一起來，形成一個不可分割的整體，從而較為準(zhǔn)確地表達詞曲作家的意圖。在課堂上，老師往往為了追求基礎(chǔ)性的發(fā)聲和氣息而忽視了藝術(shù)表現(xiàn)和審美的需要，讓學(xué)生總局限于聲樂技巧之中不能自拔，所以我們我們應(yīng)該從一個更高的審美角度來理解和表現(xiàn)聲音，以情感及情緒變化為基礎(chǔ)，將最美的聲音用最自然的方式表達出來，最終使聽眾產(chǎn)生共鳴。藝術(shù)以情感交流為目的，因此這就需要思想情感的表達和接受要相互一致，至少也應(yīng)該建立在相互接近的思想感情基礎(chǔ)之上，才能夠達到彼此之間的理解和感動，才能夠發(fā)出沒有任何矯柔造作之感的自然的情感流露的聲音。

我們現(xiàn)實中有很多反面例子，例如初學(xué)演唱，過分追求歌唱的技術(shù)，忽略了情感的作用，致使每唱一首歌，都讓人感覺歌不達意，矯柔造作讓人忍俊不禁。所以聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力的強弱取決于能否準(zhǔn)確把握并且恰當(dāng)表現(xiàn)人們各種層次的共同的情感思想。在聲樂教學(xué)過程中，應(yīng)啟發(fā)學(xué)生的主動性，通過他們自己的理解和感受以及豐富的想象力，展現(xiàn)他們特有的個性和風(fēng)采，有些歌唱家對聲樂作品的再創(chuàng)作已經(jīng)超出了詞曲作家的想象力和要求，達到了連他們自己都沒有預(yù)想到的效果。培養(yǎng)一名好的學(xué)生，不僅要使他們學(xué)會充分地表現(xiàn)詞曲作家的創(chuàng)作意圖，更可貴的是能夠通過他們自己的再創(chuàng)作，發(fā)揮演唱才華，抒發(fā)出感情，使聲樂作品綻放出新的光彩。

在聲樂演唱中需要情感已是不爭的事實，它需要歌唱者本身的個人文化藝術(shù)修養(yǎng)和生活經(jīng)驗的積累。盡可能地接觸和學(xué)習(xí)各種不同門類的藝術(shù)形式和不同風(fēng)格、體裁的藝術(shù)作品，擴大自己的藝術(shù)視野，加強藝術(shù)感知和想象能力，以便能較準(zhǔn)確地將作品特定的情感和風(fēng)格表現(xiàn)出來。

作為一名好的民族聲樂的歌者，必須學(xué)會用“情”去唱，從音樂開始就要全神貫注地去投入感情，將其貫穿到底，不可受周圍環(huán)境的干擾從而影響到情緒的連貫性，有了“情”才能感動觀眾，情真才能意深。筆者通過多年對聲樂學(xué)習(xí)，在此小述自己的觀點，不周之處敬請指正，以便進步。總之，現(xiàn)代民族聲樂的學(xué)習(xí)道路是艱難的，這是一種清苦的藝術(shù)，沒有堅強毅力的人是很難堅持和掌握的。

[1]《民族美聲通俗古曲的歌唱方法》王蘇芬教授編著.中國音樂學(xué)院出版.

[2]《金鐵霖聲樂教學(xué)曲選》 金鐵霖.何鵬飛.人民音樂出版社.

[3]《聲樂表演藝術(shù)文選》.喻宜宣著.中央音樂學(xué)院出版.