論流行音樂的古典意境

董海瑞 (蘭州大學藝術學院 甘肅蘭州 730000)

中國流行音樂至今已有六七十年的歷史，它產生于20世紀20年代末30年代初。30年代至40年代是第一個高峰期，80年代至今可以算做第二個高峰期。中國流行音樂自誕生之日起就深受歐美流行音樂的影響，大量采用或借鑒西方創作模式，甚至多有完全“西化”的作品。80年代以來的流行音樂，中國的流行樂壇也大都以歐美風格為主，90年代末也有受到日韓的影響，中國風格的歌曲鮮有在流行樂壇占據主導地位，甚至一度受到冷落。

21世紀以來，流行樂壇開始有一股“中國風”的趨勢，筆者覺得這種現象是非常可喜的，這比一味地模仿歐美日韓要好得多，起碼中國流行樂開始有自己獨特的風格，開始懂得發掘自己所具備的優勢。流行音樂因為有了中國風的元素變得富有古典意境，豐富了自身的內涵。為了對流行音樂的古典元素有個全面的認識，筆者將在本文探討流行音樂的古典意境的代表作品和表現形式及其意義這三方面的

一、流行音樂的中國風代表

不知道是什么時候開始，中國風的歌曲開始在流行樂壇大行其道，印象中是周杰倫的那首《東風破》拉開了新世紀樂壇中國風的序幕。《東風破》本是古琵琶曲，而這首歌仿古小調曲風，輔以二胡與琵琶的融入，復古的曲風，聽來讓人容易進入唐詩宋詞的世界與遐想，這首歌藉由古詩詞入歌，讓古詩詞與現代流行音樂融合，打破現今詩歌分家的模式，這首歌含蓄、幽雅，有淡淡的哀愁，濃厚的中國風格不由讓人發思古之幽情，聽來仿佛置身于那個唐詩宋詞的幽雅國度。《東風破》的出現是中國風的分水嶺，它奠定了中國風的標準。此后，周杰倫和方文山又合作了許多有濃郁中國風的歌曲，《發如雪》融合了許多了詩詞，哀怨婉約的曲調，仿佛一曲渾然天成的宋詞；《菊花臺》凄涼婉轉、哀而不傷的意境令人稱贊；《青花瓷》淡雅脫俗，似一幅煙雨江南的潑墨山水畫；《本草綱目》更是把中國傳統中醫與現代曲風結合，借古諷今，令人拍案叫絕……周杰倫與方文山合作的中國風歌曲無疑是成功的，是他們推動了中國風的發展，奠定了中國風的標準。

《東風破》的成功促使流行樂壇開始越來越多中國風創作，內地獨立音樂人許嵩的中國風創作也取得了不俗的成績，他的《塵世美》《花滿樓》《清明雨上》《半城煙沙》《斷橋殘雪》《千百度》等歌曲都有濃郁的中國風格，或化用詩詞，或借用典故，或營造意境。當中國風的歌詞被寫濫，流行樂壇充滿著模仿、粗制濫造的中國風歌曲時，能把中國風運用自如的除了周杰倫也只有許嵩了。當然，還是有許多音樂人也有創作出些中國風佳作，如王力宏的《在梅邊》把昆曲和R&B巧妙融合，《心中的日月》，《花田錯》等歌曲創造了獨特的中國風嘻哈音樂，是一種非常有意義的嘗試；陳升和信樂團都演唱過的《北京一夜》也是非常獨特的中國風歌曲，是京劇與現代音樂融合的成功之作；李玉剛的《新貴妃醉酒》《花滿樓》《盛世霓裳》等歌曲是以京劇風格為主導，融入一些現代音樂風格，創造出來的效果令人稱奇，我們驚訝于原來京劇也可以這么時尚。此外，鳳凰傳奇的歌曲，愛樂團的《半面妝》，阿寶的《傾國傾城》，林俊杰的《曹操》《江南》等都有濃郁的中國風。

二、流行音樂的古典意境的表現形式（借鑒古典詩詞、古典小說、傳統戲曲等）

中國風簡單的說就是用現代音樂唱出古典味道，流行音樂的古典意境來源于三古三新，即：古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念。“三古三新”也即是中國風的創作手法，具體表現形式可以歸為以下幾類：

1.在編曲上運用中國傳統音律和傳統樂器

中國有自己獨立的民族音樂形式，如“宮、商、角、徵、羽”五音調式是我國特有的民族調式，運用五音創作的歌曲充滿古意，如黃沾創作的《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》就是運用“宮、商、角、徵、羽”五音調式創作的上乘之作，這首歌旋律簡單，整首曲子一瀉千里，暢快淋漓，印象中一群人白衣儒冠，泛舟泱泱江水之中，黃昏之下，琴聲悠悠，于滄海中一聲笑，多少凡塵俗世置于胸外，怡然風流，武俠江湖的最佳代表歌曲非這首歌莫屬，也只有中國的傳統文化元素才能營造出這樣的意境。此外，古箏、琵琶、二胡、笛子等民族樂器也是常用的中國風元素，聽到這些樂器的旋律就會感受到濃厚的中國味道。

2.題材上運用中國的古詩詞和傳統典故

中國傳統古詩詞和傳統典故是中國風歌曲最常運用的元素，這方面的例子數不勝數。著名歌手鄧麗君的《淡淡幽情》是一部古典詩詞歌曲專輯，里面的歌都是直接引用或化用中國傳統詩詞，例如《但愿人長久》直接把蘇軾的《水調歌頭》譜上現代曲子，充滿古韻；王力宏的《在梅邊》借用中國經典小說《牡丹亭》和昆曲的元素，借古喻今，表達今昔愛情觀的不同；林俊杰的《曹操》化用《三國》的典故，充滿亂世紛爭、英雄輩出的氣勢；愛樂團的《半面妝》化用“徐娘半老，風韻猶存”的典故，抒發了深宮女人愛情的無奈，旋律充滿古韻，歌詞有淡淡的憂傷，讓人不知不覺深陷進去……

3.唱腔上運用中國民歌和傳統戲曲方式

中國傳統文化大大開闊了流行音樂創作的領域，在歌曲的唱法上就有很多值得借鑒的地方。中國地大物博，不同地方都有自己特色鮮明的民歌和傳統戲曲，只要懂得汲取精華，可以創作出很多優秀的作品。例如這幾年很火的鳳凰傳奇，把中國民歌元素與現代音樂想結合，創作出很多深受老百姓喜愛的歌曲，如《月亮至上》、《娘子》《荷塘月色》等；李玉剛則是把國粹京劇與現代音樂元素結合得出神入化，《新貴妃醉酒》《花滿樓》《盛世霓裳》等歌曲是其杰出代表。《北京一夜》也是京劇與現代音樂融合的極品，整首歌粗獷與婉約并舉，陽剛與嫵媚交織，使得歌聲中有無盡的歷史厚重感和滄桑感。《夢回唐朝》、《粉墨人生》、《折子戲》等歌曲也是借用了戲曲元素。流行音樂與戲曲的結合是一種雙贏的模式，一方面豐富了流行音樂的內涵，一方面也保護和推動了戲曲的發展，為戲曲贏得了更多的年輕觀眾。

三、流行與古典結合的意義

作為炎黃子孫，雖然穿著洋裝、吃著西餐、學著英語，但每個人的心里都有一個中國風。“它給人一種感受：聽到樂曲就會聯想到中國特色，中國元素，中國味道。這些東西深深打動著我們。我們愛并喜歡著，喜歡著那一首首“攙雜”著京劇、黃梅戲，嗩吶、二胡，琵琶，笛的中國風。昨天，它們似乎剛剛離我們遠去；今晨一覺醒來，又仿佛赫然站立我們身邊”【1】……流行與古典結合的意義也就在這里，它重新發掘了我們民族優秀的傳統文化，而這些曾經一度被我們摒棄。對于流行音樂來說，中國風讓歌曲創作的范圍一下子拓展開來，五千年的文化讓我們比西方音樂多了更多的創作素材。流行與古典結合，兩者相得益彰，我們的古老既可以很厚重也可以很時尚，我們的流行也可以又通俗又高雅。

筆者作為中國風的擁簇，期待有越來越多優秀的中國風歌曲。

注釋：

【1】選自《釋義中國風》，佚名.

http://baike.baidu.com/view/531017.htm.