試論色彩關系及其在實踐中的作用

孟 豪（西北民族大學美術學院 甘肅 蘭州 730030）

在學習的過程中，熟練的掌握和運用色彩關系是非常重要的。因為對色彩關系的熟練掌握，不但能提高繪畫的水平與整體性而且對今后自己藝術發(fā)展的道路起著決定性的作用。首先從狹義上講色彩的關系就是大的色塊之間顏色區(qū)別和組合，正因如此才能使放置在不同空間上的物體得以區(qū)分。其次從廣義上講色彩的關系應包括色調之間的配置、色彩的冷暖、色彩的空間、構成等諸多因素所組成的。

色彩有它的獨特之處，基本要素包括明度，即光度，指色彩的深淺和明暗程度。色相，即色彩所呈現(xiàn)出來的本身變化，它可以區(qū)別色彩的種類。純度，即色彩的純凈度，鮮艷度，飽和度。由于它所具有的的獨特性，因此是素描所不能比擬的。熟練的運用色彩關系，也是有一定難度的，因為它具有一定的深奧性，每個人的看法都會由于自己情感不同而相差甚遠。你看到物體上的暖色可能在別人眼里就會是冷色。因為有光的存在，色彩才會變得多彩、永恒，它們是兩個不可分割的整體。

下面我將通過自己四年來所學的專業(yè)知識和實地寫生經(jīng)驗分別進行論述。

一、色彩關系

（1）色調在色彩關系中的重要性。色調是自己對事物的一種整體的感受，是畫面關系內在的情感反應，也是作者內心精神世界的展示。最為常見的色調一般包括冷暖色調，灰色調和黑白色調等，不同的色調對比產(chǎn)生不同的效果。如冷色給人以沉穩(wěn)、冷峻之感，暖色給人以熱烈、奔放之感，灰色給人以安靜之感，黑色給人以壓抑、肅穆之感，亮色給人以爽朗，明快之感。所以在做畫的過程中可以通過自己的愛好和個性自由的選擇和發(fā)揮。

（2）冷暖對比。在關系上色彩處于冷暖兩極，中間則由黑白灰色調來協(xié)調。色彩要是沒有了冷暖也就沒有了色彩關系。大體上可分為兩類：即室內和室外，室內受燈光影響亮部偏暖暗部偏冷，室外受天光亮部偏冷暗部偏暖。

（3）色彩繪畫的空間感和形式感。繪畫的空間感是畫面深度的體現(xiàn)，空間感是表現(xiàn)色彩關系的一個重要的組成部分。營造空間感有很多種方法，即通過大小關系、冷暖關系、線條關系、明暗關系等。就風景為例，首先要確定天地物的色彩關系天冷地暖，天暗地亮或天亮地暗、山和樹的大小輕重、房屋的透視等，色彩關系要明確，整體性要強，這樣才能讓空間更好的反應色彩關系。畫面形式感則是畫面色彩美感的體現(xiàn)，是作品靈魂的所在。完美的形式感會增加色彩的耐看度。它是繪畫語言的一種提煉，在繪畫的過程中老師告訴我們畫面要進行歸納和總結，哪些該保留哪些該舍棄都應由畫面的需要所決定，畫面要具有裝飾意味。但在寫生的時候，應遵循對象本身，盡量以對象為主，適當?shù)倪M行夸張。

（4）色彩的構成。所謂色彩構成就是色塊的大小、冷暖、形狀等在畫面中的分布。這與一幅作品完成的質量是密不可分的，不同構成元素的對比能使得畫面發(fā)生變化，如果對色彩形狀的大小稍作調整，就會有不同的情緒出現(xiàn)，它是作品內部骨架的體現(xiàn)。內部骨架的完整和和諧，能使色彩關系的內涵得到充分表現(xiàn)。一般的構成有垂直平行，S形，對角線，三角形構成等。例如，一塊重色太大、太偏，重心偏移，使畫面失去平衡，一塊顏色過于集中或過于分散使之失去力度感。這就需要及時調整，使畫面恢復平衡。第一步的畫面構成做好了，也可以為色彩關系起到點睛的效果。

二、各關系在繪畫中的運用

（1）繪畫時要對色調是建立一個全面的認識的。起初繪畫時，容易死盯一個物體的局部上。這樣會使自己沒有一個對物體的整體感受，造成形體呆板、畫面顯亂，沒有統(tǒng)一在一個和諧的色調之中。記得當時我還問老師怎么畫不出色調，還有色調是怎樣畫出來之類的問題，老師的回答是：“其實色調不是畫出來的，而是通過事物之間的顏色對比出來的，作為一名優(yōu)秀的畫家在作畫時先不會考慮色調，而是根據(jù)畫面的狀態(tài)最終確定一個合適的色調。”這就要求要整體的看待物體，給自己一個整體的畫面感受。在學習到高年級會發(fā)現(xiàn)自己沒有去考慮色調，但是完成的畫面會統(tǒng)一在一個色調里。這是通過長時間的訓練才能達到的。另一種沒有統(tǒng)一在一個色調里的可能性是色相上的含糊和不明確，沒有同一類主觀的色彩傾向。

（2）冷暖對比在繪畫中的應用。在我們的日常概念中，往往概念地認為鮮艷火紅的顏色視為暖色，把冷峻暗黑的顏色視為冷色。但在繪畫中表現(xiàn)冷暖的顏色眾多，它們各自形成對比都是以冷暖為組合，如黃與紫、紅與綠等，較好地掌握和在繪畫實踐中的運用，使畫面在色彩上更加和諧、有規(guī)律。

（3）空間感在畫面中的表現(xiàn)。要想空間感在畫面中更好的表現(xiàn)，通常就是要表現(xiàn)出空氣層和前后大小關系。由于自然界中有空氣的存在，放置在空間里的物體看上去就不是很清楚，所以利用這一原理，在對邊緣虛化的同時就能很好的營造空間。由于自然中是有空氣存在的，所以能表現(xiàn)出空氣層也就可以表現(xiàn)出空間感。

（4）正確的運用形式感表現(xiàn)畫面。這需要按老師的要求進行作畫，如果自己盲目畫，作品容易造成死板的感覺。在學畫初期應選用油畫語言和形式感強的作品進行練習，例如畫家菲欽和斯契米德他們在運用繪畫語言和形式感上都表現(xiàn)得非常到位，更為贊嘆的是畫家菲欽，他那直接，粗狂，有力的用筆技巧不摻雜任何虛偽的表現(xiàn)手法讓人深受感染。

（5）在構成中力求主觀造型，不可直接描摹對象。應按自己畫面的需要去布置色塊的大小面積。例如，西紅柿是圓的，在畫的過程中就應該讓它略方一點，才會產(chǎn)生力量感，寧方勿圓就體現(xiàn)了這個道理。

綜上所述，正確合理地使用色彩關系的整體與統(tǒng)一，就應該從一開始就建立整體觀察，整體分析的理念。首先要對眼睛進行訓練，看物體要整體的看，對比的看，分析大色塊之間的關聯(lián)，暗部和投影之間的微妙差別。其次是對手進行訓練，要求作畫初期不用小筆，而用最大號得筆進行繪畫。迅速地鋪完畫面上大色塊的顏色，這樣才不會出現(xiàn)亂和花的感覺。在繪畫時不要求完全的符合對象，也不可能完全符合（因為有很多因素影響著它，如顏料，光等），但必須符合畫面所能表現(xiàn)達到的階段。我們在不斷學習前人的基礎上，盡力地完善和展現(xiàn)自己的藝術才華，力爭讓自己能掌握繪畫中符合自己的表現(xiàn)語言。

記得在上第一節(jié)課的時候，老師就給我們講解了有關色彩關系的知識，當時聽的也不太明白，但隨著時間的推移，在不斷地進行思考學習的過程中，才對色彩的關系有了初步的實踐和認識。這是自己人生的一筆寶貴的財富。我認為學好色彩關系是對復雜事物美感提煉的有效方法之一，有利于今后把具有“真善美”的作品提供給那些熱愛藝術的人們，并對他們的內心起到積極，健康，向上的引導，使人與藝術、社會、自然更加的和諧，我也試圖向這個方向去努力繼續(xù)研究和完善。

[1]《現(xiàn)代色彩構成》姜海犁編著.西南師范大學出版.

[2]《色彩》馬一平編著.西南師范大學出版社.

[3]《印象派大師全傳》紫都.權寧君編著.遠方出版社.

[4]《菲欽》全山石編著.山東美術出版社.

[5]《繪畫教學論稿》 林斌編著.甘肅教育出版社.