王凌云 (陜西理工學院藝術學院音樂系 陜西漢中 723000)
從我開始學琴起到現在成為一名音樂教師的漫長過程中,有一個始終困擾著我的問題,就是鋼琴表演中的緊張。從業余學習時每年的考級到進入音樂學院進行專業學習后的專業考試和獨奏音樂會及比賽,我和許多同學都經歷過演奏前怯場、焦慮,演奏中忘譜、曲子走形、對音樂遲鈍對外界敏感等困擾,使自己本已準備充分的演奏發揮大打折扣,對今后的表演越加沒有信心。這種表演中的緊張對一個鋼琴演奏者來說,是一個非常令人頭疼的、致命的,卻又不得不面對的問題。
演奏者的表演狀態首先取決于對音樂作品掌握的熟練程度,演奏者必須要了解自己的技術水平,針對自己的技術特征,來選擇適合自己的曲目。在確定完曲目后,就要開始專心的練習了,這一練習的時間可以拉的長一些,不要很快的彈個大概模樣出來,再來規范、改正自己的各種錯誤。“慢練是克服一切技術障礙之本”1,在剛開始練習時,就要認真仔細的讀譜,把握調性特征、彈奏節奏嚴格準確、分聲部把旋律彈清晰、多分手練習,認真對待每一個音符。背譜也要在這個階段進行。背譜的可靠與否是鋼琴演奏是否完整的前提,通過練習完成后反復彈奏而形成的單純的手指記憶是很不可靠的,采用這種方式地背譜會出現平時自己彈奏的很溜,一旦換一種環境、有一點壓力,就會出現卡殼,彈奏不下去,出現無法完成演奏的情況。而在練習階段就提早進入背譜,從譜形記憶、音響記憶、手指記憶、位置記憶、分析記憶五個方面同時入手,把五種記憶方式精密聯系成一個整體,就可以確保記譜的準確、穩定及可靠性,這種可靠性同時可以提升演奏者的自信程度,隨著演奏者自信程度的提高,他所面臨的壓力感、緊張感就會被削弱。
其次,表演者會因為演奏經驗而影響演奏狀態。表演的次數多了,經驗就會隨之增加,而當經驗積累到一定的程度后就會給演奏者帶來信心,讓演奏者擁有好的演奏狀態。相反,如果是第一次參加比賽,那么演奏者就會因為沒有比賽經驗而缺乏自信心,因而沒有好的演奏狀態。當然這和個人的心理素質也有很大的關系。心理素質好的人,不會因為環境的變化而影響到演奏的發揮,即使是第一次演奏,對于他們來說,也不會有太大的影響。相反,心理素質不好的人即使是有很多的演奏經驗,也不一定會有很好的演奏狀態。因而我們就要著手進行自我調整:
1、我們要積累演奏經驗,雖然專業院校經常會給予學生表演的機會,但是這種機會還是太少,我們一定要在平時的學習中抓住一切實踐的機會來積累經驗,平時盡可能多的參加表演,這樣既可以增加演奏經驗,同時可以鍛煉我們的心理素質。
2、我們要加強自信心,自信對于演奏者來說是至關重要的。不論是企業家還是音樂家,自信都是走向成功的重要因素,是重要途徑。自信是慢慢培養出來的,不是每個人生來就有自信的。對于較小的孩子而言,鼓勵是一種很有效的方法。很多研究表明,鼓勵可以使孩子加強自信,常常受到鼓勵的孩子,往往會在各方面有好的發展。當然演奏者也是需要鼓勵的,不論是在平時的演奏過程中還是在比賽之前,都應該自己給自己加油,平時更應該給自己更多的心理暗示,來加強自信心。對于成人而言,在某方面取得成就是加強自信的重要途徑。企業家可能因為某一次重要合同的成功簽訂而自信滿滿,以至于在之后的事業上取得成功,而演奏家就可能因為一次重要的音樂會的成功演奏而信心十足。總之,對于不同的人有不同的加強自信心的方法,這就需要我們能認清自己的學習程度,然后對癥下藥。
3.增強心理素質。在鋼琴演奏中,演奏者緊張所帶來的威脅感其實并不是直接來自身體上的,而更多的是一種微妙的心理上的感覺。擔心出錯、擔心卡殼等等,很多很多擔心的心理困擾著演奏者,經過長時間艱苦努力的準備,數月數年的勞動成果要在一次考試、一場演出中收到評判,每一次演奏都可能是人生最重要的時刻,這些都會使演奏者總感到自己的準備還不夠充分,技術還不過硬。但我們必須充滿信心面對這種來自我們心理的威脅感,要把它視為對自己的挑戰,把對待威脅的恐懼感轉化為積極的,迎接挑戰的興奮感。如果在演奏中遇到一些小問題,就放過它,不要讓出現過的小問題影響你后面的表演,因為往往演奏者會把小問題在內心放大化,對于聽眾來說可能你一個的奇怪表情才使他們認識到你出錯了,所以不要糾結出現過的小問題,用心做好你接下來的演奏。我們可以接受挫折,要將挫折轉化為一種動力,要相信失敗并不是終結,而是新的希望。當失敗的次數增多,解決失敗的方法也就越多,而我們也就越來越有勇氣去面對失敗,面對挫折,也就更有耐挫力,心理的承受能力也就越來越強,我們的心理素質就會越來越好,當然在演奏過程中的錯誤就會越來越少。
最后,我們來談談環境對于演奏者的影響。演奏者大部分時間在家中練習,早已適應自己家中的環境,而且在練習中對琴的音色也都形成了習慣。因此我們需要的是對于各種環境的接受能力,即適應能力。當演奏者認為作品已經處理成熟后,可以找一些同學、朋友等小范圍的來試聽你的演奏,在這一演奏過程中,嘗試保持平時彈奏時的心態,盡量做到不被新的演奏環境所干擾,全身心的投入到自己所演奏的音樂中。演奏完后適當的聽取觀眾的一些意見,然后結合自己演奏過程中的感受來分析優點與不足,找清接下來練習的方向。還有,在大多數演奏中,演奏者使用的琴是不同的,琴的音色也是不同的,環境更是有很大的變化,唯一不變的就是演奏者的技術即對曲子的熟悉和把握程度。這就需要演奏者經常去陌生的環境進行演奏,或者練習,比如說,演奏者可以去不同的琴行感受不同的琴的音色,然后在不同的琴上練習同一首曲子,相信這種方法會對演奏者有很大的幫助。
在鋼琴表演中出現緊張的情緒是很正常的,緊張也是一把雙刃劍,適度的緊張會產生有益的影響,而過度的緊張就會影響演奏者的狀態,所以演奏者要適度的調解自己的情緒,不要讓不良情緒影響自己的演奏。
注釋:
1.趙曉生,《鋼琴演奏之道》.
[1]約瑟夫.迦特著.鋼琴演奏技巧.人民音樂出版社,2000(8).
[2]童道錦,孫明珠編著.鋼琴教學與演奏藝術.人民音樂出版社,2003(6).