秦 迪 (河南大學藝術學院 河南開封 475001)
李劍晨先生,是一位享譽中外的藝術家、水彩畫家、藝術教育家,他對于推動中國水彩畫的發展具有不可磨滅的貢獻。李劍晨先生在精于水彩畫的同時也擅長油畫和中國畫。他創立了自己的一套繪畫理論體系,促進了中國水彩畫進入國際水彩畫的體系,被海內外藝術界稱之為“中國的水彩畫開山大師”。在他從事藝術創作和美術教育的80年間,桃李滿天下,德藝雙馨,創作出許多優秀的作品,為我國的美術事業培養了許多優秀的人才。
李劍晨先生于1900年2月25日出生于河南省內黃縣宋村鄉北溝村,17歲時進入河南第一師范就讀。6年后他考入北京國立藝專,受教于林風眠、聞一多先生,師從于捷克畫家齊提爾學習研究水彩畫,與王夢白、陳半丁先生研究中國畫,與李苦禪、王雪濤等以后享譽中外的大畫家是同窗。李劍晨先生在中國畫和西洋畫上都有所建樹。1926年畢業后的他回到了河南省立第一師范任教。1936年,第二屆全國美展他的油畫作品入選,當時在全國有很大的反響。同年,他得到了公派赴英國倫敦大學院作研究工作的機會,后又去巴黎研究學習繪畫和雕塑,與當時留洋法國的徐悲鴻、潘玉良等畫家共同研究、切磋技藝,并與藝術大師畢加索共同探討藝術。這幾年的留學生涯使得李劍晨先生受益匪淺,回國后即任重慶國立藝專(現為中央美院)教務長兼西畫系主任,將當時國外的一些藝術新思想帶回給中國,后又受聘于中央大學(即現南京工學院、東南大學)建筑系任教授。
李劍晨先生的水彩畫具有鮮明的個人特色,他以西畫技法結合中國畫的繪畫語言,形成了獨特的繪畫風格,即講究西畫的嚴謹,又講究中國畫的意境雋永,他用色清新,用筆灑脫,構圖變化中包含統一。題材豐富,無論是江河大川、人文景觀、地方風情、社會風貌,他根據不同的題材采用不同的筆法,畫遍了中國的美景,記載了中國五十多年來許多珍貴的歷史場景。李劍晨先生同時也是一位杰出的藝術教育家,他的高徒遍布世界各地,不僅有像吳冠中、朱德群、吳良鏞、趙無極、戴念慈、陳其寬、潘谷西、李霖燦、吳承硯、修澤蘭等大家,還有無數不知名的學生、軍人、工人、農民、兒童跟隨李劍晨先生學習,他因材施教,事必躬親。
水彩畫是舶來品,從百年前傳到中國,一直是一個小畫種,水彩畫發展盛行于英國,但當時很多到國外留學的學生多到法國,多數是學油畫并不大重視水彩。李劍晨先生在學習油畫的同時又堅持畫水彩。他專門到英國學習水彩畫,在熟練掌握了英國水彩畫的技法的基礎上,又融合了中國畫的意境與氣韻,經過了幾十年的不斷的鉆研與創新,對于水彩畫的創作已經達到了揮灑自如,爐火純青的高度成就。李劍晨先生曾經在很多美術館舉行水彩畫個展,作品有一百余件之多,可以說幅幅精良,筆筆美妙,清新明快,痛快淋漓,給人以極大的美的享受。
李劍晨先生的水彩作品以地區來講,從北京到杭州,從安徽到江蘇。從題材內容來講,有工廠有礦山,有農村有漁港,有古色古香的古代建筑,有風光旖旎的田園景色,有熱火朝天的工地,有幽靜閑雅的風景,有雄偉巍峨的山岳,也有碧天一色的海洋;有勞動人民的豪邁肖像,又有戲劇演員的美及轟轟烈烈緊張活動的勞動場面,所謂“兔起鶻落,稍縱即逝”,而水彩又必須一次成功,不能如油畫可以涂抹修改,對于人物動作,若沒有高度熟練的技巧,與堅強確實的記憶,稍一猶疑,必將面目全非。李劍晨教授對于描寫工廠工地緊張工作的場面,最為擅長,大有一揮而就之概。至于畫面緊張熱烈的氣氛,尤為蓬勃奮發,人聲在洋溢,機器在轟動,真有繪影繪聲之妙,使欣賞著也不禁精神煥發,感到社會主義建設的偉大。另一方面,李劍晨教授又善于描寫幽靜淡雅的場面。丹楓茅屋的農村,風帆出沒的海港,濃妝淡抹的西湖,風和日麗的浴場,北國風光的積雪,江南水鄉的漁舟。使觀者不但驚嘆祖國山河的秀麗美妙,而一種清靜幽雅的氣氛,真能使人“躁釋矜平”,忘記了緊張工作后的疲勞,而陶醉在大自然的懷抱里,感到無比的舒適,無比的愉快,而又無比的興奮。水彩畫描寫天空的云彩與湖海的水光,是具有比其他任何畫法都優越的條件。而李劍晨教授對于水云的表現,可以說妙到毫端,朝暉夕陰,氣象萬千;霞飛云駛,瞬息萬變。能把變化奠測的云彩天光,在幾秒鐘的短促時間內,表現在畫面上,尤非掌握特殊的技巧不可。畫云并不難,畫云而有光、有透明的感覺則難。畫云而有飛動的感覺則尤難。李劍晨先生所畫,不但色彩燦爛,而且光線透出云彩,富有光明流動的感覺。至于畫水更能濃重而透明,清淡而深沉,都是極為難能可貴的。
繪畫的妙處,不是語言文字所能說得清的,真正微妙的地方,是說不出來而各人的欣賞水平不同,因此感受也就不能一致。“亦中亦西亦我”,是指李劍晨教授中、西繪畫藝術兼長,水彩畫、油畫、中國畫皆取得高度成就,運用中西繪畫藝術手段,成功地表達自己的思想感情,“以畫藝而說人生”。最為可貴的是李劍晨先生學貫中西,將西畫與中國畫完美的結合,創造出了具有中國的特色的水彩畫,是水彩畫既有西畫的嚴謹又有中國畫的氣韻,使其在世界水彩畫苑中獨樹一幟;他深入研究了傳統的中國畫,找到了中國文人畫中存在的問題,即在色彩與構圖上的遺與缺,使中國畫具有了發展,并提出了“繼承不泥古,創新不離源”的中國畫創新的原則,指出:“色彩就是力量,色彩只廣泛使用,結構之日益嚴謹,乃國畫發展之必然規律。”在長達半個多世紀的創新實踐中,李劍晨先生經過無數次的失敗,終于成功地融西畫之形式與中國畫傳統筆墨氣韻神,使其相得益彰,創造出既剛勁有力又不失脫俗清新,有血有肉、雅俗共賞的李派畫風。
水彩不宜畫大幅,不能改來改去,有它的局限性,但也有它的優點。首先用具材料都比較簡單,省錢。第二操作攜帶便利,最便于在旅行時作色彩速寫。第三能捕捉人物行動,瞬息的變化。第四善于表現雨、雪、霧、靄、落照、朝霞、薄暮、展曦等氣候,尤其云彩的變幻。第五能表現水色天光,有一神透明的感覺。
文化品位低俗,思想內涵不夠深刻,著重表現技法,是當今水彩畫的最大的問題所在。為了迎合展覽,以為選取一些無意義的主旋律題材,缺乏水彩畫傳統“寫生性”的精神內涵與趣味,降低了藝術作品的審美趣味。水彩畫作者應進一步提高其審美能力和造型能力,使用水彩畫藝術本體語言來完成作品,在借鑒其他畫種藝術語言的同時,不失去水彩畫自己的特色和繪畫語言,塑造正確的中國當代水彩畫審美品格。我認為:只要中國水彩畫家們以博大精深的中國文化為底蘊,冷靜的面對新事物的沖擊,創造性地繼承中國水彩畫的優秀傳統并有機地融合其他畫種之長,在保持自己特色的同時不斷的創新和發展,提高自己的品格,提高自己的內涵,中國水彩畫就一定會有更加美好的發展前景和輝煌的成就,這樣中國的水彩畫才會發揚光大。
[1]《中國水彩畫之父——李劍晨》.云陽.藝術長廊.
[2]《百歲藝術大師——李劍晨教授》.唐潔.藝術之星.