中國水彩畫先驅——李劍晨

秦 迪 （河南大學藝術學院 河南開封 475001）

李劍晨先生，是一位享譽中外的藝術家、水彩畫家、藝術教育家，他對于推動中國水彩畫的發展具有不可磨滅的貢獻。李劍晨先生在精于水彩畫的同時也擅長油畫和中國畫。他創立了自己的一套繪畫理論體系，促進了中國水彩畫進入國際水彩畫的體系，被海內外藝術界稱之為“中國的水彩畫開山大師”。在他從事藝術創作和美術教育的80年間，桃李滿天下，德藝雙馨，創作出許多優秀的作品，為我國的美術事業培養了許多優秀的人才。

一、李劍晨先生的生平簡介

李劍晨先生于1900年2月25日出生于河南省內黃縣宋村鄉北溝村，17歲時進入河南第一師范就讀。6年后他考入北京國立藝專，受教于林風眠、聞一多先生，師從于捷克畫家齊提爾學習研究水彩畫，與王夢白、陳半丁先生研究中國畫，與李苦禪、王雪濤等以后享譽中外的大畫家是同窗。李劍晨先生在中國畫和西洋畫上都有所建樹。1926年畢業后的他回到了河南省立第一師范任教。1936年，第二屆全國美展他的油畫作品入選，當時在全國有很大的反響。同年，他得到了公派赴英國倫敦大學院作研究工作的機會，后又去巴黎研究學習繪畫和雕塑，與當時留洋法國的徐悲鴻、潘玉良等畫家共同研究、切磋技藝，并與藝術大師畢加索共同探討藝術。這幾年的留學生涯使得李劍晨先生受益匪淺，回國后即任重慶國立藝專(現為中央美院)教務長兼西畫系主任，將當時國外的一些藝術新思想帶回給中國，后又受聘于中央大學(即現南京工學院、東南大學)建筑系任教授。

二、李劍晨先生的作品及其藝術風格

李劍晨先生的水彩畫具有鮮明的個人特色，他以西畫技法結合中國畫的繪畫語言，形成了獨特的繪畫風格，即講究西畫的嚴謹，又講究中國畫的意境雋永，他用色清新，用筆灑脫，構圖變化中包含統一。題材豐富，無論是江河大川、人文景觀、地方風情、社會風貌，他根據不同的題材采用不同的筆法，畫遍了中國的美景，記載了中國五十多年來許多珍貴的歷史場景。李劍晨先生同時也是一位杰出的藝術教育家，他的高徒遍布世界各地，不僅有像吳冠中、朱德群、吳良鏞、趙無極、戴念慈、陳其寬、潘谷西、李霖燦、吳承硯、修澤蘭等大家，還有無數不知名的學生、軍人、工人、農民、兒童跟隨李劍晨先生學習，他因材施教，事必躬親。

水彩畫是舶來品，從百年前傳到中國，一直是一個小畫種，水彩畫發展盛行于英國，但當時很多到國外留學的學生多到法國，多數是學油畫并不大重視水彩。李劍晨先生在學習油畫的同時又堅持畫水彩。他專門到英國學習水彩畫，在熟練掌握了英國水彩畫的技法的基礎上，又融合了中國畫的意境與氣韻，經過了幾十年的不斷的鉆研與創新，對于水彩畫的創作已經達到了揮灑自如，爐火純青的高度成就。李劍晨先生曾經在很多美術館舉行水彩畫個展，作品有一百余件之多，可以說幅幅精良，筆筆美妙，清新明快，痛快淋漓，給人以極大的美的享受。

1.李劍晨先生水彩畫的內容

李劍晨先生的水彩作品以地區來講，從北京到杭州，從安徽到江蘇。從題材內容來講，有工廠有礦山，有農村有漁港，有古色古香的古代建筑，有風光旖旎的田園景色，有熱火朝天的工地，有幽靜閑雅的風景，有雄偉巍峨的山岳，也有碧天一色的海洋；有勞動人民的豪邁肖像，又有戲劇演員的美及轟轟烈烈緊張活動的勞動場面，所謂“兔起鶻落，稍縱即逝”，而水彩又必須一次成功，不能如油畫可以涂抹修改，對于人物動作，若沒有高度熟練的技巧，與堅強確實的記憶，稍一猶疑，必將面目全非。李劍晨教授對于描寫工廠工地緊張工作的場面，最為擅長，大有一揮而就之概。至于畫面緊張熱烈的氣氛，尤為蓬勃奮發，人聲在洋溢，機器在轟動，真有繪影繪聲之妙，使欣賞著也不禁精神煥發，感到社會主義建設的偉大。另一方面，李劍晨教授又善于描寫幽靜淡雅的場面。丹楓茅屋的農村，風帆出沒的海港，濃妝淡抹的西湖，風和日麗的浴場，北國風光的積雪，江南水鄉的漁舟。使觀者不但驚嘆祖國山河的秀麗美妙，而一種清靜幽雅的氣氛，真能使人“躁釋矜平”，忘記了緊張工作后的疲勞，而陶醉在大自然的懷抱里，感到無比的舒適，無比的愉快，而又無比的興奮。水彩畫描寫天空的云彩與湖海的水光，是具有比其他任何畫法都優越的條件。而李劍晨教授對于水云的表現，可以說妙到毫端，朝暉夕陰，氣象萬千；霞飛云駛，瞬息萬變。能把變化奠測的云彩天光，在幾秒鐘的短促時間內，表現在畫面上，尤非掌握特殊的技巧不可。畫云并不難，畫云而有光、有透明的感覺則難。畫云而有飛動的感覺則尤難。李劍晨先生所畫，不但色彩燦爛，而且光線透出云彩，富有光明流動的感覺。至于畫水更能濃重而透明，清淡而深沉，都是極為難能可貴的。

2.李劍晨先生的繪畫風格

繪畫的妙處，不是語言文字所能說得清的，真正微妙的地方，是說不出來而各人的欣賞水平不同，因此感受也就不能一致。“亦中亦西亦我”，是指李劍晨教授中、西繪畫藝術兼長，水彩畫、油畫、中國畫皆取得高度成就，運用中西繪畫藝術手段，成功地表達自己的思想感情，“以畫藝而說人生”。最為可貴的是李劍晨先生學貫中西，將西畫與中國畫完美的結合，創造出了具有中國的特色的水彩畫，是水彩畫既有西畫的嚴謹又有中國畫的氣韻，使其在世界水彩畫苑中獨樹一幟；他深入研究了傳統的中國畫，找到了中國文人畫中存在的問題，即在色彩與構圖上的遺與缺，使中國畫具有了發展，并提出了“繼承不泥古，創新不離源”的中國畫創新的原則，指出：“色彩就是力量，色彩只廣泛使用，結構之日益嚴謹，乃國畫發展之必然規律。”在長達半個多世紀的創新實踐中，李劍晨先生經過無數次的失敗，終于成功地融西畫之形式與中國畫傳統筆墨氣韻神，使其相得益彰，創造出既剛勁有力又不失脫俗清新，有血有肉、雅俗共賞的李派畫風。

三、從李劍晨先生看中國當代水彩畫

水彩不宜畫大幅，不能改來改去，有它的局限性，但也有它的優點。首先用具材料都比較簡單，省錢。第二操作攜帶便利，最便于在旅行時作色彩速寫。第三能捕捉人物行動，瞬息的變化。第四善于表現雨、雪、霧、靄、落照、朝霞、薄暮、展曦等氣候，尤其云彩的變幻。第五能表現水色天光，有一神透明的感覺。

四、我國當代的一些水彩畫作品出現了一系列的問題

文化品位低俗，思想內涵不夠深刻，著重表現技法，是當今水彩畫的最大的問題所在。為了迎合展覽，以為選取一些無意義的主旋律題材，缺乏水彩畫傳統“寫生性”的精神內涵與趣味，降低了藝術作品的審美趣味。水彩畫作者應進一步提高其審美能力和造型能力，使用水彩畫藝術本體語言來完成作品，在借鑒其他畫種藝術語言的同時，不失去水彩畫自己的特色和繪畫語言，塑造正確的中國當代水彩畫審美品格。我認為：只要中國水彩畫家們以博大精深的中國文化為底蘊，冷靜的面對新事物的沖擊，創造性地繼承中國水彩畫的優秀傳統并有機地融合其他畫種之長，在保持自己特色的同時不斷的創新和發展，提高自己的品格，提高自己的內涵，中國水彩畫就一定會有更加美好的發展前景和輝煌的成就，這樣中國的水彩畫才會發揚光大。

[1]《中國水彩畫之父——李劍晨》.云陽.藝術長廊.

[2]《百歲藝術大師——李劍晨教授》.唐潔.藝術之星.