論謝赫“六法論”的新意境

沙志慧 （聊城大學建筑工程學院 山東聊城 252000）

論謝赫“六法論”的新意境

沙志慧 （聊城大學建筑工程學院 山東聊城 252000）

謝赫“六法論”把中國古代繪畫從創作到流傳方面的各種理論體系都涵蓋其中，“隨類賦彩”闡明了中國繪畫在使用色彩上突破“客觀再現”，表現畫家內在審美感知，“應物象形”重視藝術家心靈的作用，“經營位置”已擴展到其他題材的繪畫，“六法論”在創新中尋求不斷地發展。

隨類賦彩；應物象形；經營位置

“六法論”提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架——從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，總之創作和流傳各方面，都概括進去了。隨時代變遷，“六法論”又有新的意境，現略述“隨類賦彩”“應物象形”“經營位置”三者之新意。

一、“隨類賦彩”中的新意

如果說“骨法用筆”是中國畫最基本的造型手段，那么“隨類賦彩”就可以說是中國藝術作品中色彩實踐的基本準則，“隨類賦彩”同“骨法用筆”一樣體現了中國畫的特征。“隨類賦彩”作為“六法”之一，同樣反映了中國畫的再現事物的基本原則，是具有中國寫實繪畫傳統的色彩理論，闡明了中國繪畫在使用色彩上的概括性特點。

它表現了畫家豐富多彩的世界，表現出畫家對客觀事物的主動把握，并且大膽放棄“客觀再現”，對象本身具有的光影并沒有成為畫家努力追尋的目的，而是轉為用有限的色彩繪畫出無限的對象世界。我國繪畫在色彩應用上的一個最為顯著的特點是，從對象的固有色出發。它并非是自然主義的，并不完全依照自然界的色彩類別來處理色彩，而是帶有一定的主觀性。畫家在處理色彩的時候，要從畫面的內容，形式出發，可以大膽地表現物象的固有色，最大限度的夸張可以表達出畫家內在的審美感知。

中國畫的色彩觀念并不是著意于“色相絕對忠實于大自然”。對于繪畫色彩的發展，前人是經歷了無數次實驗和創新的。對于現代繪畫藝術的發展來看，葉子可著黑色，花也可著綠色，竹可著朱砂或紅色，充分表達出畫著自身感受。荷花的罩染色已不僅僅局限為綠色，有的畫家使用了藍色來極為精妙的表現出了它那“青出于藍而盛于藍之美”。正如現代花鳥畫家劉新華所說：“隨著現代高科技的飛速發展，中國的繪畫色彩觀念也要進行一次徹底的革命，現代高質量的繪畫需要高質量的畫材。新重彩石色的使用將使中國畫的表現領域拓寬，呈現出豐富多彩的風貌。“色彩美”和“厚重感”應該是最突出的特點。中國畫追求厚重深沉，大氣磅礴，掌握使用新石色激發會使中國重彩畫展現出廣闊的新天地。

二、“應物象形”中的新意

對于畫家 來說，“應物象形”或“應物，象形是也”，是指畫家的描繪要與所反映的對象形似。“應物就是刻畫出對象的形態外觀。在“六法論”始創時代，它的位置應當說是恰當的，“應物象形”或“應物，象形是也”，是指畫家的描繪要與所反映的對象形似。“應物象形”中最突出的特點就是十分重視藝術家心靈的作用，強調人與自然萬物的感應關系。本人在《論中國繪畫中的“逸格”與“三品” 》中曾提到宋代黃休復，由于受文人畫影響之深，他在《益州名畫錄》里把“逸格”擺在第一位，也是與“應物象形”相契合的。

在后來的中國畫論中關于“應物象形”的討論有多種角度，圍繞著“應物”的原則形成了一套遠取近求，仰觀俯察的把握外界事物的方法。像《清明上河圖》這樣具有極高的藝術價值和審美價值的藝術瑰寶，在對物象的繪畫創作中同樣做到了有取有舍，每個細節都描摹的恰倒好處，假如它把每個細節都描摹過于真實，那么《清明上河圖》也許就沒有今日的燦爛光輝。所以說在“應物象形”中，仍有較大的創作空間，繪畫創作者可以根據對物象不同的內在特征進行大膽的創新。

三、“經營位置”中的新意

“經營位置”被張彥遠稱之為“畫之總要”，即現在所稱的“構圖”，著力闡述中國畫的畫面布局問題，即在繪畫創作中的章法結構，強調在繪畫結構布局上的苦心造詣。謝赫提出“經營位置”和他當時的繪畫實踐是密切相關的，它要求畫家在創作之前要先經過構思，確定好整體所畫內容之間的和諧統一，講究結構、布局、留白、組織、呼應等方面，做到“疏可走馬，密不透風”。

隨著山水畫和花鳥畫的發展，“經營位置”的問題已經擴展到其他題材的繪畫。比如說：倪贊老年總結出一種新結構形式，近景是平坡，中景是一片空白，遠景是低矮的土坡或者是低平的巒頭，畫面上的空白處代表淼淼的湖水。在他之前，從來沒有這樣的構圖，以后的幾百年中有無數的畫家都承襲這種構圖的方法。這說明古老的構圖方式已經得到了突破。

石濤所畫山水，構思新穎而多變。他畫真實的風景，大多運用了“截取”的方法，即把風景里最優美的一段，截取畫出。所以有時近景的山沒有坡腳，樹沒有根，山峰只畫了一部分或者是不畫出山的頭部，使得作品充滿了生命力，更加形象生動，同時又創造出一種新穎的構圖方法。

像全景式花鳥的構圖創作風格，雖然最終被后期的風尚所取代，但當時李迪等畫家的作品還是表現出了雄壯闊大的風范。當然，時代的烙印在他們的作品中平添了許多蒼涼肅殺的意味兒，但它終究還是掀起了對不同的構圖風格勇于創新的挑戰。所以，對于繪畫作品如何經營其位置還要不斷的創新，如果只停留在不斷借鑒前輩遺留下來的構圖風格中，是遠遠不夠的。

后代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標準。宋代美術史家郭若虛說：“六法精論，萬古不移”（《圖畫見聞志》）從南朝到現代，六法被運用著、充實著、發展著，從而成為中國古代美術理論最具穩定性、最有涵括力的原則之一。

1.俞劍華，中國畫論類編M，人民美術出版社，1957年版.

2.黃宗賢，中國美術史綱要M，西南師范大學出版.

3.沙志慧，論中國繪畫中的“逸格”與“三品” 《美術學刊》2009年第11期.

沙志慧（1982-），女，山東濱州人，現工作于聊城大學建筑工程學院。