淺談色彩在繪畫作品中的運用

何 川 (樂山師范學院美術學院 四川樂山 614000)

色彩在人類遠古時代就已廣泛運用，人類祖先很早就會利用色彩來達到美的享受，從近年的考古發掘發現色彩在古代繪畫作品中藝術的運用相當成熟，色彩也是最直觀的表達藝術家作品的意蘊和內涵，繪畫作品的造型手段之一就是色彩和線條，色彩和線條就好像是肉和骨頭相互承托。中國畫自古不變的定律“色不礙墨、墨不礙色”，由此可見色彩在繪畫作品中的運用是極其重要的，墨要讓出色的位置，色要彌補墨的不足，它們如同人體樣的，線是骨架，色是肉，相互分離相互緊密聯系，色彩在繪畫作品中的運用上首先是繪畫作品依形設色，但這種形式不是依據自然形象的色彩運用為標準，這種形式的內涵是主觀色彩配置的觀念，當然讓線與色彩聯系又離分的模式化方式造就了完美就更為了完美完成的色彩結構的塑造提供了極其自由發揮的土壤，形不會礙色，色不會妨礙形。繪畫作品色彩的變化不會在實用調和上，相反是注重色質的提升上，色彩在繪畫作品中的變化是要重視色質的提煉而不是在調合使用上，在色彩的混合上主要是取決于色彩材料運用的選擇上、性質衡量等等這是中國繪畫作品色彩運用的特性。色彩配置上以平涂為主是我國繪畫作品的特點之一，談化了反光、投影暗部等等的色彩。從而使我國繪畫作品在色彩上表現出明朗、艷麗又單純的富含裝掛意趣，一種色之中運用和巧妙借助淺深變化以及色和色的完美融合與鮮明對比，比如中國畫的色彩運用：色與墨的融合及空白出的留白藝術所起到的調劑作用，組成了中國畫色彩豐富多彩的節奏韻律感，色彩的平衡調劑頓時讓繪畫作品充滿活氣，從而完美的統一了繪畫作品的整體欣賞感，所以賦予中國畫設計色彩上要求繪畫作品色彩的運用上要靈活，就算是只平涂一種色也要有一氣合成完美的獨具特色的欣賞效果，渲染是中國畫運用色彩的又一特色之一，豐富作品的色彩，也更能突出中國畫畫面色彩的獨特性從而使繪畫作品增強了感染力和具有較高的欣賞價值。優秀的繪畫作品離不開色彩的運用和嫻熟的運用技法。

和諧和天然性色彩的這兩個方面和我們人類的制造有顏色的物件來看，明顯的是受到色種局限的約束，這就造就了我們藝術家在繪畫作品中運用了類似調和的色彩效果。藝術家們的創作繪畫作品時就藝術的運用了色彩調和來滿足自己藝術作品所需的色元素，寓意性和象征性也是色彩所能體現和表達的，像綠色就給人以春意盎然的情感，黃色就給人以陽光向上的情感，黑色就給人以深沉神秘的情感，繪畫作品的色彩巧妙運用也能傳達出繪畫作品所要表達意蘊和情感。色彩的運用也給藝術家們創作帶來想象空間和將自然色內化成自我心想之中的色彩，既“內心之色”由心變色將色彩在繪畫作品中表現淋淋盡致，讓繪畫作品充滿了活力極具藝術價值和欣賞價值。

色彩在繪畫作品中的基本運用方法是繼承和發展了歷代畫家和民間畫家的技法，換言之色彩在繪畫作品中的運用技法是豐富多樣的，宗炳的“以色貌色”以及謝赫的“隨類賦彩”就是總結了色彩在繪畫作品中運用的基本點及美學的原則。“以色貌色”和“隨類賦彩”就是繪畫作品中色彩的重要理論和實踐。

為了表達作品的主題思想并使其呈現出美感的效果，這時色彩的運用就可以表現出作品的內涵和底蘊，色彩在繪畫作品中的運用相當重要，在我國的古代一般色彩運用都是天然的，色彩運用人工的很少，當時色彩在繪畫作品中的主力軍就是黃，黑，紅等天然色，時代的向前發展，色彩在繪畫作品中的運用也就呈現出越來越豐富多彩，中國繪畫作品的色彩運用最多的就是墨（黑）色，墨（黑）色成了最重要的載體，長期以來都是最經典的用“色”，而繪畫作品中常見的“中國紅”則承托出紅色的運用魅力。像中國傳統的彩陶就是充分利用了色彩（運用天然顏料色彩的巧妙融合）彰顯出其藝術生命力，彩陶作品在色彩的運用上是經過處理的，它總是以黑白、黑紅的圖像陰陽相鑲，色彩在彩陶上的運用顯出穩重、樸實感，我們長久以來的繪畫作品主要的用色就是墨（黑）色，我國彩陶藝術作品運用的顏色大致有紅色、黃色、白色、棕色、紫色、黑色、等等主要是靠磨制出來的顏料，色彩在古代就被畫家們所重視，像我國的馬家窯研制的彩陶，色彩相當的鮮麗明顯，反差極大，表面光滑桔紅色居多，色彩上的運用恰到好處，色彩的完美運用也極大的襯托出彩陶的藝術價值。再比如我國的中國畫色彩的運用，最能代表中國畫特點之一的就是色彩的運用，黑色和白色是中國畫色彩運用的特點，也是中國畫極其重要的兩個色種，這兩個色種相互襯托相互存依也確是在本質上構成了中國畫的畫風，空白、飛白色彩的運用經常是中國畫常用的表現手法之一，在宣紙上形成色彩黑與宣紙白的鮮明對比，色彩的藝術運用彰顯出來，人們發現白色在中國畫中具有的極其重要的作用，也是我國繪畫作品最具有民族特色的地方之一。可見色彩的運用對繪畫作品的影響巨大，意義深遠。